Archives November 2022

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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes

“Beau Smith-vous-votre gourou de l’âge d’or.”

par Beau Smith

Nous en avons parlé ici avant, le sujet exactement de la façon dont nous prenons maintenant notre divertissement de bandes dessinées. Il a également été noté que les lecteurs de bandes dessinées modernes ne sont plus des lecteur / collectionneurs. Les tendances ainsi que les goûts ont changé. Quand je grandissais, pouvoir avoir accès à chaque bande dessinée n’était pas là. C’était une vraie chasse juste pour découvrir juste une poignée de bandes dessinées. Il n’y avait pas d’Internet, pas de bandes dessinées de marché directes, pas d’achat de courrier vrai comme Westfield Comics. Vous avez été limité dans votre accès, ainsi que pourtant je dois admettre qu’il y avait un plaisir spécifique et un frisson à cela; Il a ajouté de la valeur à vos bandes dessinées.

Blackhawk # 105. Comic Favarites Inc / Quality Comics. 1956

Aujourd’hui, beaucoup de lecteurs de bandes dessinées ne découvrent pas la nécessité de conserver des copies physiques de bandes dessinées après les avoir lues. Ils les téléchargent numériquement ainsi que la relocalisation. Il n’y a pas besoin d’une pièce pleine de longues boîtes. C’est pourquoi ces dernières années, j’ai suggéré que les collections de bandes dessinées soient beaucoup plus un thème. Certaines de mes idées ont été de ne rassembler que vos livres préférés, pas toutes les bandes dessinées qui sortent. Concentrez-vous sur un personnage ainsi que sur leurs apparences. Il existe de grandes façons de façons innovantes que vous pouvez façonner cette nouvelle collection de lecture.

Comics surprenants # 43. bien meilleures publications. 1946

L’un de mes favoris est de créer une collection d’âge d’or de bandes dessinées. Faisons face aux faits, en 2015 ainsi que les bandes dessinées ont commencé à être publiées dans les années 1930. Cela implique qu’il y en a moins. Regardez-les comme des morceaux d’histoire qui ne seront pas là pour toujours. Mon idée est de commencer à rechercher des bandes dessinées d’âge d’or pour votre collection. Ne vous inquiétez pas, toutes les bandes dessinées de l’âge d’or ne vont pas vous dépenser un bras ainsi qu’une jambe. Au cours des années aux conventions ainsi qu’à Internet, j’ai acquis pas mal de bandes dessinées de l’âge d’or pour moins que le prix d’un livre de poche moderne. J’ai également échangé ou vendu des bandes dessinées dont je ne veux plus ou que je n’ai pas besoin et je les ai transformées en achats d’âge d’or. Cela ajoute de la valeur aux bandes dessinées lorsque vous travaillez pour eux et leur fournissez une histoire personnelle sur la façon dont vous les avez obtenues.

Annie Oakley # 7. Atlas / actuel Detective Stories, Inc. 1955

Vos choix de début pour les bandes dessinées de l’âge d’or n’ont pas besoin d’être des copies à la menthe de Superman, Batman ou Captain America. Ils peuvent être des copies obscures d’une étrange bande dessinée animale drôle, d’un western, d’une bande dessinée de science-fiction ou même d’une bande dessinée sans couverture d’un personnage dont vous n’avez jamais entendu parler. L’essentiel est que vous collectez et lisez quelque chose qui existe depuis des décennies et a survécu. Pensez aux mains que cette bande dessinée a été aussi bien que de sortir. Était-ce un nouveau qui a été acheté sur un rack de spinner, lu et échangé à un autre jeune pour autre chose? Est-ce celui qui est dans une boîte depuis plus de 70 ans, invisible par quelqu’un? Est-ce celui qui a été enroulé dans plusieurs poches arrière, transportées, pliées, tracées, ainsi que si elle s’est assise sur une table dans un salon de coiffure à l’ancienne? Il y a une quantité importante d’histoire impressionnante.

G.I. Joe # 38. Ziff-Davis Publishing. 1955

Oui, vous pouvez également le faire avec l’âge d’argent, l’âge du bronze ainsi que les autres, mais je vous suggère d’essayer l’âge d’or. Ce sont eux qui ont le moins de possibilité d’être là en vieillissant, ainsi que vous le ferez. Mettez une bande dessinée de l’âge d’or entre vos mains ainsi que laissez l’histoire s’imprégner. Pensez à l’artiste sans nom et sans ménage ainsi qu’à l’écrivain de ce livre. Pensez exactement à la façon dont ce personnage n’a jamais obtenu de type encore plus que ce problème unique. Pensez simplement à cette histoire ainsi que exactement comment vous l’avez sauvée de ne jamais être relu.

Black Cobra # 6. Excellentes publications. 1954

L’une de mes choses préférées à faire est de rassembler les bandes dessinées d’âge d’or de l’année où je suis né, 1954. J’ai un placard spécial où je garde juste ces bandes dessinées. Je reçois un vrai coup de pied de savoir que c’était ce qui était dans les racks de spinner ainsi que sur les étagères à ma naissance. Pure plaisir!

Comics passionnants # 24. bien meilleures publications 1941

Avec la chronique de cette semaine, j’ai scanné une partie de ma collection personnelle d’âge d’or à partager avec vous. Tous m’impliquent beaucoup ainsi que des souvenirs spéciaux. J’adorerais que vous deviez aussi ressentir ce genre de souvenirs. Pensez à ajouter à votre collection de bandes dessinées d’âge d’or. Vous n’avez pas à vous casser la banque, à investir du temps pour découvrir de bonnes affaires ainsi que pour donner à une vieille bande dessinée une nouvelle vie ainsi qu’une maison en permanence.

Captain Fleet # 1 Approuvé Comics, Inc. 1952.

Votre amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

, il sera un peu plus difficile de composer ces recommandations le mois prochain en raison de l’événement futur Spécifiez. Donc, c’est un type de soulagement qu’il y a encore beaucoup de bandes dessinées mensuelles DC que vous devez vérifier en décembre. En plus qu’avant de passer à l’énorme événement le mois prochain, nous avons un peu d’événement ce mois-ci. De plus, une course monumentale concerne une fin. Nous allons jeter un coup d’oeil!

Justice League: saison d’hiver illimité # 1

(Image: Justice League: la saison d’hiver illimitée n ° 1, DC Comics)

Techniquement, c’est pour l’ensemble de l’événement illimité de la saison d’hiver qui s’était mis en place tout au long du mois. Par conséquent, cela ressemble beaucoup plus à une série DC Comics ordinaire que vous devez vérifier en décembre plutôt que mensuellement. Cela ressemble à une ancienne histoire de bandes dessinées DC. Un scientifique gourmand va aussi bien, creusant dans le pôle Nord où la forteresse de la solitude de Superman a utilisée. Bien sûr, il réveille un dieu ancien appelé le roi du gel. bon travail! L’événement saute entre un seul coup, comme celui-ci, ainsi que des séries continues, comme le flash. Cependant, si vous vous êtes manipulé pour vous conformer aux 22 chapitres de X d’épées sur 2 mois, tout ira bien ici.

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Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

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12:40
12:40

Écrivains: Ron Marz ainsi qu’Andy Lanning
Artistes: Howard Doorserson ainsi que Marco Santucci
Date de sortie: 1er décembre
Sollicitation officielle:

«Hiver sans fin» Chapitre un!

L’événement croisé de la saison commence ici! La Justice League rencontre une tempête mondiale au niveau de l’extinction se préparant sur l’ancien site de la forteresse de la solitude. Entrez dans le roi Frost, un monstre fou de pouvoir avec une armée à son commandement! Quel secret dévastateur réside dans son passé? ainsi que exactement comment se connecte-t-il à la reine Hippolyta, à Swamp Thing, à Viking Prince, ainsi qu’à leur allié réticent, Black Adam? Deux délais exposeront encore plus d’indices ainsi que des astuces tout au long de chaque chapitre de ce conte à succès!

Batman Annual # 5

(Image: Batman Annual # 5, DC Comics)

James Tynion IV a commencé sa course de Batman après que Tom King a terminé l’un des meilleurs – et les plus longs – de tous les temps. Cependant, Tynion s’occupe de ce défi, en particulier avec la guerre de Joker tout récemment emballée. Cet annuel… que je vais toujours compter comme une bande dessinée mensuelle DC que vous devez vérifier en décembre malgré le «annuel» dans le titre… explore un nouveau personnage préféré des fans: Clownhunter. Alors, qui est cet enfant? Eh bien, nous allons découvrir.

Écrivain: James Tynion IV
Artiste: James Stokoe
Date de sortie: 29 décembre
Sollicitation officielle:

Le nouveau vigilante fascinant compris comme Clownhunter était une étoile en petits groupes de “The Joker War” – mais quelle est l’origine tragique de cet assassin pour adolescents? Comment ses parents sont-ils morts aux mains du Joker, ainsi que pour lui dans la ville de Gotham en évolution? Peut-il y avoir une rédemption pour le notoire Clownhunter?

Ce conte légendaire réécrit James Tynion IV ainsi que l’artiste James Stokoe, les conteurs derrière le conte de clownter concluant de Batman: The Joker War Zone # 1!

Finales Superman de Brian Michael Bendis

(Image: Action Comics # 1028, DC Comics)

Après 20 ans, Brian Michael Bendis a quitté Marvel Comics pour composer Superman pour DC Comics. Cependant, maintenant, trois ans plus tard (ou plus), il termine Superman ainsi que Action Comics. Comme beaucoup de travail de Bendis, les gens l’aiment ou ne l’aiment pas, mais il est toujours génial pour la discussion. J’ai un copain qui a déclaré que c’était le meilleur Superman composant depuis des années, mais les pires bandes dessinées d’action depuis des années. Je ne sais pas exactement comment cela fonctionne. Pourtant, ce sont deux bandes dessinées DC mensuelles que vous devez vérifier en décembre parce que. Pourquoi? Puisque Bendis aime laisser le prochain auteur avec une tâche impossible. Par exemple, la méthode qu’il a mis fin à son casse-cou se produisait pratiquement qu’il souhaitait délibérément qu’Ed Brubaker souffrait. Cependant, nous devons d’abord voir exactement comment il quitte Superman.

Superman # 28
Artistes: Ivan Reis ainsi que Joe Pardo
Date de sortie: 15 décembre
Sollicitation officielle:

Mythologique, finale

C’est le dernier stand de Steel dans ce dernier conte de Superman par l’équipe superstar de Brian Michael Bendis, Ivan Reis, ainsi que Joe Prado! Superman vient de traiter pour gérer une course extraterrestre qu’il souhaite désespérément aider avant qu’il ne soit aussi tard. Alors que la race cosmiquement alimentée comprenait comme le synmar objectif leur puissance mortelle sur la planète embrassée de Guy of Steel, Superman découvre lui-même tout ce qu’il a jamais affronté! Préparez-vous à vivre un moment de puissance pour Superman qui a été des années en devenir!

Action Comics # 1028
Artiste: John Romita Jr
Date de sortie: 22 décembre
Sollicitation officielle:

La maison de Kent, épilogue

L’équipe innovante puissante de Brian Michael Bendis, John Romita Jr., ainsi que Klaus Janson terminez leur course sur Action Comics! Avec la finaleQuelles bandes dessinées DC mensuelles vous devriez vérifier en décembre 2020 (###), il sera un peu plus difficile de composer ces recommandations le mois prochain en raison de l’événement futur Spécifiez. Donc, c’est un type de soulagement qu’il y a encore beaucoup de bandes dessinées mensuelles DC que vous devez vérifier en décembre. En plus qu’avant de passer à l’énorme événement le mois prochain, nous avons un peu d’événement ce mois-ci. De plus, une course monumentale concerne une fin. Nous allons jeter un coup d’oeil!

Justice League: saison d’hiver illimité # 1

(Image: Justice League: la saison d’hiver illimitée n ° 1, DC Comics)

Techniquement, c’est pour l’ensemble de l’événement illimité de la saison d’hiver qui s’était mis en place tout au long du mois. Par conséquent, cela ressemble beaucoup plus à une série DC Comics ordinaire que vous devez vérifier en décembre plutôt que mensuellement. Cela ressemble à une ancienne histoire de bandes dessinées DC. Un scientifique gourmand va aussi bien, creusant dans le pôle Nord où la forteresse de la solitude de Superman a utilisée. Bien sûr, il réveille un dieu ancien appelé le roi du gel. bon travail! L’événement saute entre un seul coup, comme celui-ci, ainsi que des séries continues, comme le flash. Cependant, si vous vous êtes manipulé pour vous conformer aux 22 chapitres de X d’épées sur 2 mois, tout ira bien ici.

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Écrivains: Ron Marz ainsi qu’Andy Lanning
Artistes: Howard Doorserson ainsi que Marco Santucci
Date de sortie: 1er décembre
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«Hiver sans fin» Chapitre un!

L’événement croisé de la saison commence ici! La Justice League rencontre une tempête mondiale au niveau de l’extinction se préparant sur l’ancien site de la forteresse de la solitude. Entrez dans le roi Frost, un monstre fou de pouvoir avec une armée à son commandement! Quel secret dévastateur réside dans son passé? ainsi que exactement comment se connecte-t-il à la reine Hippolyta, à Swamp Thing, à Viking Prince, ainsi qu’à leur allié réticent, Black Adam? Deux délais exposeront encore plus d’indices ainsi que des astuces tout au long de chaque chapitre de ce conte à succès!

Batman Annual # 5

(Image: Batman Annual # 5, DC Comics)

James Tynion IV a commencé sa course de Batman après que Tom King a terminé l’un des meilleurs – et les plus longs – de tous les temps. Cependant, Tynion s’occupe de ce défi, en particulier avec la guerre de Joker tout récemment emballée. Cet annuel… que je vais toujours compter comme une bande dessinée mensuelle DC que vous devez vérifier en décembre malgré le «annuel» dans le titre… explore un nouveau personnage préféré des fans: Clownhunter. Alors, qui est cet enfant? Eh bien, nous allons découvrir.

Écrivain: James Tynion IV
Artiste: James Stokoe
Date de sortie: 29 décembre
Sollicitation officielle:

Le nouveau vigilante fascinant compris comme Clownhunter était une étoile en petits groupes de “The Joker War” – mais quelle est l’origine tragique de cet assassin pour adolescents? Comment ses parents sont-ils morts aux mains du Joker, ainsi que pour lui dans la ville de Gotham en évolution? Peut-il y avoir une rédemption pour le notoire Clownhunter?

Ce conte légendaire réécrit James Tynion IV ainsi que l’artiste James Stokoe, les conteurs derrière le conte de clownter concluant de Batman: The Joker War Zone # 1!

Finales Superman de Brian Michael Bendis

(Image: Action Comics # 1028, DC Comics)

Après 20 ans, Brian Michael Bendis a quitté Marvel Comics pour composer Superman pour DC Comics. Cependant, maintenant, trois ans plus tard (ou plus), il termine Superman ainsi que Action Comics. Comme beaucoup de travail de Bendis, les gens l’aiment ou ne l’aiment pas, mais il est toujours génial pour la discussion. J’ai un copain qui a déclaré que c’était le meilleur Superman composant depuis des années, mais les pires bandes dessinées d’action depuis des années. Je ne sais pas exactement comment cela fonctionne. Pourtant, ce sont deux bandes dessinées DC mensuelles que vous devez vérifier en décembre parce que. Pourquoi? Puisque Bendis aime laisser le prochain auteur avec une tâche impossible. Par exemple, la méthode qu’il a mis fin à son casse-cou se produisait pratiquement qu’il souhaitait délibérément qu’Ed Brubaker souffrait. Cependant, nous devons d’abord voir exactement comment il quitte Superman.

Superman # 28
Artistes: Ivan Reis ainsi que Joe Pardo
Date de sortie: 15 décembre
Sollicitation officielle:

Mythologique, finale

C’est le dernier stand de Steel dans ce dernier conte de Superman par l’équipe superstar de Brian Michael Bendis, Ivan Reis, ainsi que Joe Prado! Superman vient de traiter pour gérer une course extraterrestre qu’il souhaite désespérément aider avant qu’il ne soit aussi tard. Alors que la race cosmiquement alimentée comprenait comme le synmar objectif leur puissance mortelle sur la planète embrassée de Guy of Steel, Superman découvre lui-même tout ce qu’il a jamais affronté! Préparez-vous à vivre un moment de puissance pour Superman qui a été des années en devenir!

Action Comics # 1028
Artiste: John Romita Jr
Date de sortie: 22 décembre
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La maison de Kent, épilogue

L’équipe innovante puissante de Brian Michael Bendis, John Romita Jr., ainsi que Klaus Janson terminez leur course sur Action Comics! Avec la finale

Dans l’âge des films de DC Comics, les fans sont restés séparés sur les films qu’ils ont obtenus jusqu’à l’été de 2017. La question de la question de Patty Jenkins était une Film de super-héros idéal méritant le tout premier super-héros de DC (au moins maintenant). Ainsi, la suite de ce film est rapidement le film DC le plus attendu, à l’exception peut-être de la coupe Snyder de Justice League. Je voudrais dire dans mon évaluation de la question de la Lady 1984 que ce film est également parfait, mais ce n’est pas le cas. Bien sûr, peu de films sont, en particulier ceux basés sur des propriétés de bandes dessinées renommées. Des réalisateurs comme Jenkins ont un travail impossible, les fans agréables qui ont leurs propres concepts sur qui est le personnage ainsi que où elle devrait aller. Ainsi, alors que cette suite tant attendue est certainement un triomphe, il manque la simplicité de l’histoire du tout premier.

Lors du tout premier voyage pour Gal Gadot en tant que Diana Princess of the Amazones, elle a brisé toutes les attentes. Les gens étaient prêts à détester le monde prolongé des films DC avant même que la Justice League insatisfait tout le monde. Pourtant, comme Black Widow à Hawkeye en fin de partie, Diana nous a fourni de l’espoir. En fait, la séquence terrestre No Man dans le tout premier film est l’un des meilleurs moments de super-héros mis à l’écran. Il n’y a rien de vraiment analogue à celui en question Lady 1984, mais c’est une autre histoire. Là où le tout premier film concernait la capacité de la violence de l’homme, c’est un film sur la capacité de l’homme pour la cupidité. C’est ce qui rend le décor des années 1980 si merveilleux.

Le problème avec la Seconde Guerre mondiale n’est pas tant avec l’histoire, mais le manque d’une fin appropriée. Les histoires de bandes dessinées consistent à mettre en place la prochaine chose, mais ce film a un manque de résolution qui le rend pratiquement inachevé.

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Quelle question Lady 1984 l’emporte le mieux sur ce que ça fait mal

Comme le montre la scène d’ouverture ci-dessus, le film commence par une question assez remarquable Lady Action. Nous voyons des activités amazoniennes, qui servent à valider les «nouvelles» capacités de Diana ainsi qu’à restaurer Antiope de Robin Wright ainsi que Connie Nielsen en tant qu’Hippolyta. Nous obtenons également une séquence d’action de plus en conformes rapidement à cette scène, ainsi que celle-ci, elle est tout à fait indépendante pour la prochaine heure du film. Alors que Diana avait un dieu à combattre pendant le point culminant du tout premier film, les méchants de ce film sont moins clairs. En fait, ce n’est pas la violence qui résout le conflit. (Cependant, nous obtenons également une question de question assez dope dans ce troisième acte.)

Diana ainsi que Steve Trevor de Chris Pine (de retour des morts depuis les bandes dessinées) ont plutôt des moments paisibles. Quelques-unes de leurs scènes reflètent ou même renversent leurs meilleures scènes du tout premier film. Pourtant, cette connexion est certainement le cœur du film. De plus, Kristen Wiig ainsi que Pedro Pascal possède absolument leurs rôles. Wiig excelle alors que sa fonction commence comme un peu un méli-mélo de quelques-uns de ses personnages SNL beaucoup plus inconfortables. Pourtant, à la fin, c’est un méchant froide comme la glace qui se sent sous-utilisé (mais de la meilleure façon). Pour ceux qui ne connaissent que Pascal comme Din Djarin dans le mandalorien, son tour en tant que Max Lord présente sa variété de pathétique à Manic.

En fin de compte, Question Lady 1984 est une histoire pleine d’espoir qui parle de souhait par rapport à la cupidité, ainsi que de la capacité humaine pour faire la meilleure chose. Malgré mes (légers problèmes) avec la fin, ce film sera un traditionnel immédiat que les jeunes se réjouiront pour les générations à venir. Patty Jenkins se dirige peut-être sur Star Wars, mais en réalité, Warner Bros. devrait lui fournir les rênes du DCEU lorsqu’il est tenu par Zack Snyder.

Une critique sans spoiler de la fin

Image via Warner Bros.

En croyant à cette évaluation après avoir vu Question Lady 1984, je me sentais comme ce film me rappelait une suite de super-héros précédente. Il y a quelques instants simples, tout en éprouvant ce projet, j’ai réalisé lequel il s’agissait. La WW84 partage une grande partie de l’ADN avec une autre excellente suite de films DC, Superman II. Ces deux films fonctionnent aux héros confortables dans leur double vie, mais aspirant à quelque chose de plus. Ils en ont tous les deux un avant-goût, ainsi qu’un dilemme sauve la tête qui exige leur attention super-héroïque. Dans les deux films, ramener l’histoire à la condition quo pose un problème. Dans Superman II, cependant, ils trichent simplement. Le Superman de Christopher Reeves a un pouvoir kryptonien qui lui permet de provoquer une amnésie dans Lois Lane de Margot Kidder. La Seconde Guerre mondiale ne prend pas cette voie, mais il suffit de sélectionner pour passer sous silence les conséquences du film.

En tant que préquelle du reste du DCEU, la question de 1984 a un problème distinct en entrant dans le film, nous comprenons ce qui doit essentiellement fonctionner. Parce que le monde n’était pas dévasté dans Batman c. Superman: Dawn of Justice, nous comprenons que Diana comprend ce PRoblem. Ce que Jenkins ainsi que le reste des conteurs font le mieux, c’est de fournir un service qui surprend le public et, éventuellement, étend la crédibilité. Ensuite, nous évitons en quelque sorte un peu à l’avance, laissant tout le désordre de la résolution pour l’imagination du public.

En fait, cela nous permet même d’envisager comment, lorsque d’autres super-héros apparaissent, Diana peut être matérielle pour ne rien faire. Superman peut faire face aux problèmes du monde pour le siècle prochain, ainsi que peut-être que Diana peut enfin découvrir une certaine paix. Pourtant, l’histoire ne semble pas fini dans une méthode que le versement précédent n’a pas fait.

La Seconde Guerre mondiale sortira en salles ainsi que HBO Max aux États-Unis le 25 décembre 2020.

Qu’avez-vous cru du film? Laissez votre propre évaluation de Question Lady 1984 dans les commentaires ci-dessous.

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Pays d’accueil Fait saillie,
communiqué de presse

L’héritage de Luther s’est déroulé
marque le dernier chapitre de la série populaire

Legacy de Luther Strode # 1

Justin Jordan et Tradd Moore se réunissent pour Legacy of Luther Strode, le dernier chapitre de la populaire trilogie Luther Strode, qui se déroule à partir des bandes dessinées d’image le 1er avril.

Depuis cinq ans, Luther Strode et Petra sont en fuite. Maintenant, le moment de courir est terminé, et le culte du meurtre baisse. La route de Caïn commence ici lors des débuts à double taille de Legacy of Luther Strode # 1.

“C’est ce que nous avons construit. Toutes ces questions? Ils reçoivent une réponse ici », a déclaré Jordan. «C’est Luther Strode pris dans le monde entier. Nous devenons plus gros, plus fous et plus sanglants qu’auparavant, et il n’y a aucune garantie que personne ne se rend vivant. ”

Les lecteurs ont d’abord rencontré Luther ont marché dans le talent inhabituel de Luther Strode. Juste un nerd moyen, Luther Strode envoie pour un cours de musculation à partir d’une vieille bande dessinée – une qui finit par travailler beaucoup mieux qu’il ne l’imaginait. Bien que sa force retrouvée et ses talents inhabituels facilitent beaucoup l’école, ils ont également poussé des gens très, très mauvais à s’intéresser très, très vif pour lui.

Dans le suivi, la légende de Luther Strode, Luther est devenu bien plus qu’un cauchemar pour les hommes diaboliques de sa ville… Il est devenu une légende. Il s’est retrouvé chassé par un tueur légendaire et s’est retrouvé avec une mesure de rédemption et une nouvelle mission dans la vie: arrêter les gens qui ont fait de lui ce qu’il est.

Héritage de Luther Strode emmène Petra et Luther à travers le monde, de la Russie à Hong Kong à un endroit à l’est d’Eden, chassant l’homme qui a commencé tout cela: Cain lui-même. L’histoire se termine ici.

Au cours des trois derniers mois, Dark Nights de DC Comics: Death Metal n’a même pas justifié une liste de contrôle, mais cela change en septembre. Nous obtenons trois coups et un lien. Étonnamment, la seule chose que nous ne verrons pas en septembre est le quatrième numéro de la série principale. Alors, pourquoi voyons-nous juste une augmentation soudaine du matériau du death metal? C’est un peu compliqué. Il y a eu une remaniement assez importante chez DC Comics Ideal avant le verrouillage à la mi-mars. Alors, jetons un bref aperçu de l’histoire de la nouvelle histoire de DC.

RIP DC’s 5G, Dark Nights: Death Metal est notre nouvelle liste de contrôle de septembre

Attendre? N’est-ce pas la nouvelle vitesse du téléphone portable? – Oui. C’est ce que tout le monde a demandé quand ils ont vu la 5G. (Image: les revues de service)

Si vous n’avez pas observé jusqu’à présent, au cours des dix dernières années, DC Comics a adoré frapper le bouton de redémarrage. En fait, ils l’ont frappé trois fois: le nouveau 52, Convergence et DC Rebirth. En général, DC a tenté de redémarrer la ligne tous les deux à quatre ans. La convergence n’a pas bien discuté, mais la nouvelle régénération 52 et DC était les deux succès. Et la régénération va maintenant quatre ans. Alors, quel était le plan? 5G ou Génération 5. Nous allions obtenir cinq coups, tous appelés génération, avec 1-5 à suivre en conséquence. Chaque problème de génération redéfinirait la chronologie DC, la modifiant lentement dans une nouvelle ère. Un changement majeur a déjà eu lieu: Wonder Woman, pas Batman ou Superman, est maintenant le «premier super-héros». Les fans se sont préparés pour une autre série de nouveaux délais déroutants.

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En effet, c’est probablement pourquoi Warner Bros. a licencié le co-éditeur et redégager Renegade Dan Didio. Et en ce qui concerne les gens, DC a annulé l’événement de génération. Mais comment Dark Nights: Death Metal est-il devenu un événement massif digne d’une liste de contrôle de septembre?

La quarantaine et les créateurs de death metal: prendre un moment pour respirer

C’est essentiellement ce que Snyder a fait dans Dark Nights: Death Metal. (Image: Dark Nights: Death Metal Guidebook, DC Comics)

Il est étrange de dire que la quarantaine au milieu d’une pandémie mondiale et mortelle était une bénédiction, mais pour DC Comics, c’est ce que c’était. Étant donné que toute l’industrie de la bande dessinée était liée à un arrêt d’urgence, les éditeurs ont apporté des changements importants. Marvel Comics a utilisé ce temps pour réétendre Empyre et Turn X of Swords, un crossover en 14 parties, en une épopée beaucoup plus massive de 22 parties. Comparativement, DC a fait cela à l’extrême. Ils ont abandonné la 5G et se sont tournés vers la mini-série Dark Nights: Death Metal à la place. À l’origine, Death Metal n’était qu’une suite de Metal. Il aurait des répercussions sur l’univers DC, mais l’accent était toujours mis sur la 5G.

Mais Death Metal est un bien meilleur événement. D’une part, il a une histoire réelle. C’est un terrain familier, élargissant les idées de l’enfer et des nuits sombres: le métal. Scott Snyder ne redémarre pas l’univers DC, mais apporte les différents fils à un seul endroit. Par conséquent, DC a pris la sage décision de transformer l’événement de suite de Snyder et Cappulo dans le grand événement d’été. C’était un choix intelligent. Alors maintenant, jetons un coup d’œil à la liste de contrôle de septembre pour Dark Nights: Death Metal.

Dark Nights: Death Metal Septembre Liste de septembre

Nuits sombres: Death Metal Trinity Crisis

(DC Comics)

Écrivain: Scott Snyder
Artiste: Francis Manapul
Date de sortie: 8 septembre
Sollicitation officielle:
Avec Superman libéré de sa nouvelle prison d’Apokolips, la gamme classique de Trinity est réunie et prête à rock! Wonder Woman, Batman et Superman amplivent leur pouvoir pour lancer un assaut contre Castle Bat, et c’est juste le réchauffement! Trois cauchemars de marche sont cachés profondément à l’intérieur de la forteresse, mais ces versions multivers sombres de l’anti-monitor, Superboy Prime et Darkseid détiennent le crucial de la survie de l’humanité. La Justice League doit faire face à leurs anciens Némes, mais sera-t-il la fin de nos héros?

Nuits sombres: Death Metal Speed ​​Metal

(DC Comics)

Écrivain: Joshua Williamson
Artistes: Eddy Barrows et Eber Ferreira
Date de sortie: 22 septembre
Sollicitation officielle:
C’est la course de dragsters de l’enfer dans ce nœuds sombre avec Dark Nights: Death Metal! Se déroulant après les événements de Dark Nights: Death Metal # 3, The Darkest Knight est après Wally West et ses pouvoirs du Dr Manhattan. Heureusement, Wally a une sauvegarde sous la forme de Barry Allen, Jay Garrick et Wallace West! C’est une course de renversement et de traînée à travers les friches alors que la famille Flash essaie de garder des pas en avance sur le chevalier le plus sombre et ses chevaliers éclairs!

Dark Nights: Death Metal Multiverse’s End

(DC Comics)

Écrivain: James Tynion IV
Artiste: Juan Gedeon
Date de sortie: 29 septembre
Sollicitation officielle:

Perpetua, mère de toute existence, a abattu toute vie et création dans le multivers, condensant tous les êtres à une planète: la terre-primaire. Dans sa quête de pouvoir et de dominance, elle politique absolument et en totalité, utilisant ses enfants – les moniteurs et les anti-moniteurs – comme ses hérauts et ses destructeurs.Mais un groupe de héros s’est regroupé dans plusieurs mondes dans un dernier effort pour l’empêcher de détruire toute l’existence: Owlman, le président Superman, Iris West, le capitaine Carrot, la personne Gardner et d’autres ont choisi de faire leur position finale dans Une bataille qu’ils sont destinées à perdre!

Justice League # 53

(DC Comics)

Écrivain: Joshua Williamson
Artiste: Xermanico
Date de sortie: 15 septembre
Sollicitation officielle:
«Doom Metal», première partie des cinq – The Dark Nights: Death Metal se liant qui aura un impact direct sur la finale de cet événement! Nightwing est en mission pour complémentaire la Légion de Doom des griffes de Perpetua. Mais pour ce faire, il n’aura besoin que nul autre que… Lex Luthor ?! Les surprises ne font que commencer, car Nightwing, Lex et une nouvelle Justice League doivent se frayer un chemin à travers une terre tordu par le Multiverse sombre. Les titans seront testés, les cœurs seront brisés et le sang sera renversé!

Et si vous êtes extatique pour l’expansion des nuits noires: le death metal, nous reviendrons le mois prochain avec la liste de contrôle d’octobre; Et si vous voulez un indice sur ce qui va arriver, consultez la sollicitation de Penquin pour une prochaine collection.

(Image en vedette: Dark Nights: Death Metal Guidebook, DC Comics)

Lorsque nous croyons en novembre, nous croyons généralement à Thanksgiving – que les vacances deviennent progressivement plus désagréables à célébrer. Cependant, tous les quatre ans, le mois de novembre est le mois des élections, en particulier lorsque nous avons un nouveau président qui commence le changement de pouvoir. Peu importe pour qui vous avez voté, vous voulez une distraction ou quelque chose de profondément politique qui n’est pas vraiment la nouvelle. Eh bien, nous avons les deux! Voici les romans graphiques indépendants que vous devez vérifier en novembre.

Sur le moignon

(Image: sur le moignon, Picture Comics)

L’élection de 2020 était un véritable slugfest, non? Eh bien, pas «réel», mais un slugfest figuratif. Et si c’était un véritable? Trump ainsi que Biden ont tous deux commenté exactement comment ils auraient combattu physiquement leurs adversaires s’ils étaient au lycée. Et si c’est exactement ainsi que l’Amérique a vraiment identifié leurs représentants? Eh bien, c’est ce qu’est sur le moignon. Dans cette histoire de l’histoire en alternance, deux politiciens entrent dans un son et se battent jusqu’à ce que l’un d’eux rende. L’autre devient président ou quel que soit le bureau qu’ils cherchaient. Si vous voulez vérifier quelque chose qui satirise notre système, c’est l’un des romans graphiques indépendants que vous devriez obtenir en novembre.

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De plus, il y a des essais d’historiens ainsi que des politologues inclus! D’accord, cela peut uniquement exciter les enseignants, mais ce sont des essais fantastiques!

Écrivain: Chuck Brown
Artiste: Francesco Chiappara
Éditeur: Picture Comics
Date de sortie: 4 novembre
Sollicitation officielle:

Le chemin de la campagne est pavé de sang ainsi que des os endommagés. L’histoire a divergé un jour fatidique en 1868, lorsque le candidat à la présidentielle Horatio Seymour a perdu son solide à mi-débat et a violemment attaqué Ulysses S. Grant, lui gagnant non seulement une popularité étendue, mais aussi la présidence. Aujourd’hui, les élections sont choisies par une bataille brutale et extrêmement médiatisée dans les arènes appelées souches. En plus d’une société qui adore autant la violence, il n’est pas surprenant que les gens puissants s’en sortent avec le meurtre. Cependant, pas pour longtemps si le sénateur Jack Hammer ainsi que l’agent du FBI Anna Bell Lister ont quelque chose à dire à ce sujet.

L’écrivain nominé à Eisner, Chuck Brown (Root Bitter, Rotten Apple), s’associe à l’artiste Francesco Chiappara ainsi qu’à un lettre de Clayton Cowles pour une série d’action politique dans un monde hyper-violent plein de nombreuses injustices ainsi que de personnes qui doivent se battre pour leur emplacement dedans.

Recueille sur le moignon # 1-5.

Jamais: la méthode sortie

(Image: Ever: The Method Out, Abstract Studios)

Ever: The Method Out n’est pas seulement l’un des nouveaux romans graphiques indépendants qui sort en novembre que vous devez lire, cependant qui est quelque peu différent de nombreux romans graphiques. De nombreux romans graphiques sont des collections. Cependant, nous voyons beaucoup plus d’OGN en sortir. Ce qui rend un peu plus spécial, c’est qu’il est écrit et dessiné par Terry Moore, un créateur incroyable. C’est aussi, pour autant que nous puissions dire, pas aussi bien motivé par politique. Au lieu de cela, il est conduit religieusement! Ainsi, nous obtenons toute la controverse sur le puisard, mais avec des anges ainsi que des démons plutôt que des politiciens ainsi que des experts.

Écrivain / artiste: Terry Moore
Éditeur: Abstract Studio
Date de sortie: 25 novembre
Sollicitation officielle:

Jamais est intelligente de dix-sept ans lorsqu’elle satisfera Timothy, une charmeur avancée, qui expose bientôt qu’elle satisfera une ancienne prophétie lors de son prochain anniversaire. Chaque fois que Timothy est un ange déchu et que son destin est d’être un sacrifice humain à l’entrée de l’obscurité, elle court. Avec Timothy sur sa piste, cherche toujours des réponses et apprend la terrible réalité sur la prophétie ainsi que pourquoi elle devrait se battre comme l’enfer pour l’arrêter. Ever: The Method Out est une histoire totale dans un roman graphique, écrit et dessiné par le dessinateur primé Eisner, Terry Moore.

AF noir: veuves ainsi que les orphelins

(Image: Black AF: veuves ainsi que les orphelins, les studios Black Mask)

La série noire de Black Mask Studios est incroyable. Dans ce monde, les superpuissances existent, mais seulement pour les Noirs. Ce qui rend cette série encore mieux, c’est que chaque volume est une histoire autonome. Bien sûr, les veuves ainsi que les orphelins semblent être le versement le plus sombre à ce jour. Cependant, vous devez certainement le vérifier en novembre, ainsi que tous les autres romans graphiques de la série si vous ne l’avez pas fait. Black Mask Studios finit par être la prochaine bande dessinée. S’ils continuent de créer des histoires fantastiques comme Black, le «Big 3» finira par être le «Big 4.» De plus, Warner Bros. s’adapte au noir dans un film, c’est le moment idéal pour rattraper son retard.

Écrivain: Kwanza Osajyefo
Artiste: Tim Smith
Éditeur: Black Mask Studios
Date de sortie: 11 novembre
Sollicitation officielle:

Effrayant prophétique, racontant l’histoire des enfants de la superpuissance PEople étant brisé de leurs parents et offert sur le marché noir. »
-La hebdomadaire

Dans un monde où seuls les Noirs ont des superpuissances, quel coût rapporte-t-il sur le marché noir?

D’après les pages de Black, cette nouvelle histoire présente Anansi ainsi que Hoodrat enquêtant sur un son de la traite des êtres humains qui les mènera à travers le monde et les apportera face à face avec des passés sombres d’abus, des soldats pour enfants, ainsi que des ménages brisé.

Recueille les problèmes 1-4.

Alors, quels romans graphiques indépendants croyez-vous que nous devons vérifier en novembre? Comme toujours, il y avait beaucoup à sélectionner, mais ces trois sont un excellent début.

(Image en vedette: fille, Vertigo Comics)

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Entretiens ainsi que des colonnes

par KC Carlson

Captain America: Guy hors du temps

Donc, l’autre jour, je lis (et j’apprécie vraiment – vous devriez l’inspecter! L’un des meilleurs de Marvel jusqu’à présent cette année!), Mark Waid, Jorge Molina, ainsi que Captain America à cinq numéros de Karl Kesel: Guy: Guy Hors du temps – ainsi que soudain, je suis frappé dans l’accord avec une poêle métaphorique de la taille d’un Tex Avery! Bwooooing!

Avengers # 4

En apparence, la série restreinte est un récit de la façon dont Captain America Captain America de l’ère de la Première Guerre mondiale s’est retrouvée dans le monde Marvel contemporain via l’explosion, gelé dans un bloc de glace, ainsi que les Avengers peu de temps après leur formation. C’est l’un des piliers de la continuité précoce de Marvel, racontée à l’origine dans les pages d’Avengers # 4, mars 1964 à la couverture ainsi que créée par Stan Lee ainsi que Jack Kirby. Il a été réimprimé (ou extrait) au moins beaucoup de fois ainsi que de nouveau – souvent avec de nouveaux détails – au moins autant. Alors que les visiteurs de longue date de Marvel le savent, l’histoire ne consiste pas seulement à déplacer CAP du point A au point B pour le réintroduire dans la continuité contemporaine de Marvel. Jusqu’à récemment (relativement parlant), depuis plus de 40 ans, il a également été l’histoire tragique de la mort de Bucky Barnes.

Étonnamment, l’angle Bucky ne fait pas partie de Captain America: Guy hors du temps, sauf comme élément d’arrière-plan. (Il existe également d’autres aspects typiques de la plupart des ré-qui-tentrings, tels que l’implication du baron Heinrich Zemo – présent dans un flashback dans Avengers # 4, mais non déterminé que plus tard – ou le sous-marin qui n’est pas important pour les CA: Série moot.) L’objectif principal de l’histoire est de mettre en évidence l’état de l’homme de Cap ainsi que sa réaction extrêmement émouvante à toutes les modifications du monde depuis la Seconde Guerre mondiale, quelque chose qui était un aspect mineur des premiers de CAP Les histoires pendant l’âge de l’argent s’écoulent, mais surtout silaient.

C’est là que l’animation Frying pan. Avengers – Iron Man, Thor, Giant-Man, ainsi que la guêpe – mais Cap ne se réinserte pas dans le temps au début des années 1960 de l’histoire originale. Nous reconnaissons rapidement que CAP se promène dans NYC à un moment donné peu de temps avant Y2K, il y a environ 11 ans ici dans le «monde réel» – un monde plein de smartphones, Internet, ainsi que des gangbangers avec des armes de poing. C’était plutôt une gifle dans la tête pour un ancien visiteur de bandes dessinées comme moi, qui a vérifié l’original Avengers # 4 assez proche de sa date de publication réelle. Dans mon esprit, les événements de l’histoire ont été beaucoup incendiés dans mon cerveau comme se déroulant toujours au début des années 1960, alors que les téléphones avaient encore des cordes, les ordinateurs étaient principalement de la science-fiction pour les gens quotidiens, ainsi que la chose la plus mauvaise «juvénile Les délinquants »ont été vérifiés dans les bandes dessinées.

Cette prise de conscience n’est pas si choquante pour quelqu’un qui connaît bien les univers partagés fictifs, les chronologies coulissantes, les «références topiques», ainsi que les autres éphémères de la construction du monde fictif, en grande partie aussi bien regroupés sous la classification de la continuité.

I en ligne dans les deux mondes. Ou du moins je l’ai fait. Plus sur cette semaine prochaine.

Le sable du temps en constante évolution…

Ce que nous voyons dans Captain America: Guy Of Time est un élément de continuité qui est généralement appelé chronologie flottante (ou glissante). C’est un gadget de composition utilisé souvent dans la fiction héroïque pour expliquer pourquoi les personnages ne semblent jamais vieillir, malgré les marqueurs du monde réel (événements historiques, personnes, technologie, etc.) utilisé Origines dans l’incroyable (aka: super-héros).

C’est un type de continuité dite rétroactive. Le terme à court terme «retcon» a fini par être un mot à la mode un peu mauvais dans le quartier de la bande dessinée pour suggérer une modification arbitraire de l’histoire d’un personnage (ou d’une série). La chronologie coulissante fait vraiment le contraire – pour protéger l’âge constant (implicite) du personnage, l’histoire mondiale qui se produit autour du personnage est modifiée à la place, gardant idéalement les événements dans l’histoire du personnage intacts.

Dans le cas de Captain America, sa carrière de la Seconde Guerre mondiale est toujours en place (bien que constamment embellie), ainsi que il sort de cette période dans la même méthode qu’il a toujours (explosion d’avion respectée par l’animation suspendue). La différence ici est qu’il sort maintenant de l’animation suspendue peu avant l’an 2000, au lieu de la précédente 1964. Bien que nous ne le voyons pas ici (car cela ne fait pas partie de cette histoire spécifique), nous supposons que tout des événements de l’histoire documentée de CAP (1964 à aujourd’hui) à l’ère contemporaine, prennent maintenant lieu entre les années de civil mondial de Marvel de 1999 ainsi que 2011. (Je soupçonneIls peuvent avoir à reprendre le contexte du scénario Trick Empire / Nomad, à l’origine à l’origine de la détraction du Watergate du début des années 1970. Bien que s’ils le font, ils doivent également être prudents de ne pas gâcher le scénario de Destiny War (AKA Avengers Forever) qui compte vraiment sur cette histoire originale.)

La méthode que le monde Marvel a toujours fonctionné, si vous apportez une modification majeure quelque part, elle déclenchera très probablement un impact ondulé des modifications dans d’autres domaines, car quoi que ce soit dans le Marvel U., se verrouille théoriquement ensemble. Nous en avons déjà vu un exemple. Il y a un certain nombre d’années, juste avant le film, Iron Man’s Origin, longtemps lié à la guerre au Vietnam, a été subtilement modifié pour s’être placé plus récemment en Afghanistan (après une révision précédente qui l’a mis dans la toute première guerre du Golfe) . Les visiteurs de longue date de Marvel se souviennent peut-être Ben Grimm (The Thing) se remémorant des combats pendant la Seconde Guerre mondiale. Cela a été écrit il y a longtemps. En plus de ne même pas me lancer dans le vétérinaire réel de la Seconde Guerre mondiale Nick Fury ainsi que ses collègues, dont l’histoire est constamment réécrite pendant que nous parlons. (D’une manière principalement excellente, je peux ajouter!). Ceux-ci ainsi que d’autres ajustements sont constamment ajoutés pour présenter des histoires pour mettre à jour les «références d’actualité» qui sont désormais longues en raison du changement de délais.

Quand j’ai tout pour la première fois présenté le concept de cette chronique au rédacteur en chef Roger Ash, j’ai trouvé qu’il n’était pas seulement familier avec l’idée de chronologie coulissante (ce qui signifiait que mon travail était coupé pour moi en essayant de l’expliquer), il croyait également que le livre de cap (qu’il avait lu) était un «et si?» Histoire ou une histoire sur une casquette mondiale en alternance (quelque chose que Marvel a fait avec une fréquence croissante au cours des dernières années). Après avoir expliqué que toutes les expériences de CAP étaient maintenant censées s’être produites dans une période de seulement 10 ou 11 ans, il a déclaré: «Cela me fait mal à la tête de croire à ce sujet. Comment CAP pourrait-il découvrir exactement les mêmes choses en 11 ans qu’il a vécu en 47 ans? ”

Bingo! C’est le cœur du problème. Marvel a du travail à faire pour faire participer tout le monde, car Roger n’est pas une personne stupide. Ce sont des trucs déroutants.

La raison pour laquelle

Alors pourquoi les éditeurs sautent-ils avec des cerceaux comme celui-ci? Simple – faites le calcul. Dans notre ancienne Marvel U., Captain America est un jeune soldat qui se bat dans la Seconde Guerre mondiale. Sellions qu’il avait 20 ans lorsqu’il s’est glissé dans l’animation suspendue en 1944. Il a été à l’origine «icéléré» pendant 20 ans, émergeant dans le monde de Marvel en 1964 – encore 20 ans. En supposant qu’il n’y avait pas de calendrier de glissement ou de tout type de compression de temps, 1964 à aujourd’hui (2011) est de 47 ans, ce qui fait de Captain America un homme de 67 ans. Peter Parker, qui était dans une grande institution en 1964 (appelons téléphoné à 16 ans), fêtera son 63e anniversaire cette année. La Seconde Guerre mondiale Vets Namor ainsi que Nick Fury – tous deux à la fin des années 80. (Ouais, oui, je comprends tout d’être un mutant ou de boire la formule Infinity… Mais toujours!) Même un enfant membre de la famille comme Richard Rider (Nova): Un adolescent en 1976 serait au début de la cinquantaine aujourd’hui. Pas précisément l’âge typique des personnages de fiction héroïque.

C’est pourquoi il y a une chronologie coulissante. Les fans, les éditeurs, ainsi que même les créateurs (bien que certains puissent savourer le défi) veulent que leurs héros soient jeunes, puissants et viriles. «Dit Nuff.

Préoccupations du monde réel

Au fil du temps, la circonstance s’aggrave (et encore plus ridicule). Marvel ainsi que DC sont exactement dans le même bateau, car ils continuent d’ajouter des années ainsi que des années d’histoires sur leurs personnages à des délais restreints. Ils veulent raccourcir la durée «officielle» de leurs délais spécifiques dans le but de garder leurs personnages principaux jeunes et crédibles. Les deux affaires jouent parfois en mettant un personnage différent et plus jeune en super-puissances spécifiques, mais il s’agit généralement d’un concept axé sur l’histoire plutôt que d’un changement à long terme. DC dans Spécifique semble revenir aussi bien qu’avec leur concept occasionnel «générationnel» de mettre les personnages d’origine TEEN TEEN désormais adultes dans les fonctions de leurs mentors, mais à part Dick Grayson, cela ne s’est pas vraiment produit. De plus, ils commencent à tuer ainsi que Maim Titans (Aqualad, Speedy). Clark Kent, Bruce Wayne, ainsi que Diana Prince ne s’en vont évidemment pas de sitôt.

Les prochaines années peuvent être fascinantes pour regarder les difficultés du monde réel attrapent autant que quelques-uns des personnages les plus anciens (et les plus classiques). Il y a quelques années, Warner ainsi que Disney, entre autres, ont poussé avec une dépense d’extension du droit d’auteur qui a empêché les droits des personnages créés des années 1930 tels que Superman ainsi que Mickey Mouse d’expirer, ce qui les aurait placés dans le domaine public. Maintenant, DC et Marvel se battent pour empêcher leurs personnages principaux d’être légalement récupérés par leurs créateurs originaux (ou leurs héritiers). fourni le succès vu sO loin par la famille Siegel, certains personnages extrêmement énormes font face à des situations fascinantes.

Rejigus des délais

Courageux ainsi que le fort # 28

Revenant dans les bandes dessinées eux-mêmes, les deux énormes ont d’autres problèmes différents dans le traitement des délais de leurs univers fictifs – dont le moindre n’est pas la vérité que leurs premiers personnages étaient «nés» juste avant ou pendant la Seconde Guerre mondiale également tout comme concrètement lié à cette époque. Pour Marvel et DC, une grande partie de leur chronologie fictive précoce est fermement ancrée à cette période (communément appelé l’âge d’or des bandes dessinées). Les super-héros ont largement diminué après la guerre (à la fois dans la vie authentique que à des fins de chronologie). En termes de mots authentiques, le renouveau à grande échelle de la fiction super-héroïque s’est produit à deux périodes différentes (bien que les deux l’automne dans ce qui est généralement comprise comme l’âge d’argent). Le renouveau des super-héros de DC a commencé au milieu des années 50 avec le développement du nouveau personnage de Barry Allen Flash ainsi que la progression (mais régulière) d’autres héros. De nombreuses nouvelles versions de personnages de Golden Age comme Eco-Friendly Lantern, The Atom, ainsi que Hawkman sont apparus, ce qui a conduit le livre d’équipe dans lequel ils ont tous (finalement) joué – Justice League of America en 1960.

Fantastique quatre # 1

Le succès du livre de JLA a fait en sorte que Marvel prennent note, ainsi que le rédacteur en chef Stan Lee, il a été demandé à établir une équipe de super-héros précisément. Heureusement pour tout le monde, Stan ne se conforma pas aux commandes. Lui ainsi que Jack Kirby ont plutôt proposé les quatre incroyables en 1961, ainsi que le monde de Marvel est né. Au cours des prochaines années, Stan ainsi que ses artistes (principalement Kirby ainsi que Steve Ditko), ont proposé la gamme la plus incroyable de personnages héroïques (Spider-Man, The Hulk, Iron Man, Thor, The Avengers, The X -Men, le Dr Strange, etc.) jamais produit en si peu de temps. Pratiquement tous ont finalement fini par être extrêmement proéminents – la plupart étant toujours régulièrement publiés aujourd’hui!

Pour les nombreux fans qui étaient là, «l’entrée» de ces héros dans le monde a été fixée en permanence comme étant dans les années 1960 (ou la fin des années 1950). Maintenant, vous pouvez dire que ces personnages ont été publiés pour la première fois en 1956 ou 1961 ou 1964 ou à chaque fois. Cependant, pour presque tous ces caractères traditionnels, lorsque vous voulez parler de leur apparition pour la première fois dans leurs univers fictifs, vous ne pouvez plus le connecter avec autorité à une date spécifique – et vous n’avez pas pu le faire pendant une très longue période , que vous l’aviez compris ou non. Vous devez indiquer quelque chose comme «les quatre incroyables ont été introduits pour la première fois il y a 10 ans». ou “Batman est apparu tout d’abord à Gotham City il y a environ 11 ans.” Tout a fini par être membre de la famille à aujourd’hui.

Ouais, je ne l’aime pas beaucoup non plus. En plus de la chose… si vous voulez que quelqu’un en blâme – je suis probablement votre gars.

La semaine prochaine: découvrez pourquoi. Astuce: il comprend le voyage dans le temps.

Archie Americana: Finest des années 70

KC Carlson SEZ: Si vous ne savez toujours pas sur toute la chronologie coulissante, je peux croire à un meilleur exemple que Archie Comics. Cette distribution d’adolescents n’est jamais diplômée de High Institution en 60 ans. Ils ont encore précisément les mêmes enseignants, parents, soda jerk – presque rien de leur vie n’a modifié en six décennies. Cependant, ils ont connu toutes les tendances, la mode ou le passe-temps des adolescents et ont disparu avec des dizaines de genres de musique, d’idoles pour adolescents, ainsi que de stars de cinéma. Des dizaines d’époques de style ainsi que de la mode. Parodié d’innombrables films différents ainsi que des émissions de télévision. En plus des super-héros, de l’horreur, de la science-fiction, du crime, de la guerre, de l’ouest, de la romance, des animaux drôles, de l’alternative, du manga / anime, ainsi que de beaucoup tous les genres comiques qui sont venus aussi bien que disparus ou coincés. Ce sont des bizarreries médicales – les adolescents les plus anciens du monde! En plus de 40 ans – ils seront toujours au lycée!

Couvrages de bandes dessinées classiques de la base de données Grand Comics.

Internet a explosé lorsque Evan Peters est apparu dans Wandavision. Mis à part ses rôles en cours dans l’histoire de l’horreur américaine de FX, l’acteur est surtout connu pour ses performances sous le nom de Peter Maximoff / Quicksilver dans la franchise X-Men. Et, comme les fans de Marvel le savent peut-être, ce rôle a été joué par Aaron Taylor-Johnson dans l’univers cinématographique Marvel. Alors pourquoi l’acteur est-il apparu exactement dans une propriété MCU? Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision? Une récente interview nous a fait savoir qu’il y a beaucoup plus de raisons que nous ne le pensions.

La finale de Wandavision a été diffusée plus tôt cette année. Cependant, nous vous alerterons toujours que ce post se compose de spoilers pendant toute la saison. Pas rattrapé? Découvrez le podcast Comic Years pour savoir ce que vous avez manqué.

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Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision sinon pour nous confondre tous?

Wandavision suit Wanda Maximoff, alias Scarlett Witch (dépeint par la toujours excellente Elizabeth Olsen), alors qu’elle apprend à faire face au traumatisme et au désespoir suite aux événements d’Avengers: Infinity War et Endgame. C’est une femme qui a perdu toute sa famille et l’amour de sa vie, ainsi que cinq ans de sa propre vie. Des événements antérieurs d’Effort d’Ultron ont également enlevé son frère, Pietro Maximoff, que le méchant titulaire a tué.

Le Pietro et le Quicksilver que le MCU connaît et aime a utilisé Aaron Taylor-Johnson comme acteur. Bien qu’il ne jouait que brièvement le personnage, il a quand même laissé un impact que les fans n’oublieraient jamais. Pendant ce temps, dans une autre franchise pas si lointaine, le personnage continue d’exister. Evan Peters a joué Quicksilver / Peter Maximoff (assez proche de Pietro, non?) Dans la franchise X-Men depuis Days of Future passé en 2014.

L’une des raisons les plus cruciales pour que différents acteurs jouent le même personnage est due à l’interférence du studio. Les personnages X-Men font partie de Marvel, bien sûr, mais Fox avait auparavant possédé les droits de ces personnages, et non Disney, la société qui possède Marvel. Tout cela a changé en 2017 lorsque Disney a annoncé une acquisition avec 20th Century Fox, indiquant qu’il y a maintenant place pour fusionner des franchises.

Image au moyen de 20th Century Fox.

La réponse à pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision simplement pour faire bouger les choses?

L’inclusion d’Evan Peters dans Wandavision aurait pu avoir de graves implications. Et le moment où nous avons vu l’acteur pour la première fois dans le cinquième épisode de l’émission nous a tous fait commencer à faire des prédictions et des hypothèses qui ne semblaient pas trop farfelues à l’époque. Notamment, l’idée que Pietro était commodément «refond» pourrait indiquer deux choses: les X-Men étaient officiellement dans le MCU et que Wanda a peut-être ouvert la porte au multivers.

Les fans de l’émission ont gravité vers la deuxième option. C’est principalement parce que, alors que Pietro et Peter partagent la même identité, ils restent deux personnes différentes avec des vies différentes. Le Peter que nous connaissons de la franchise X-Men est un mutant maladroit né dans les années 50. Le personnage MCU est un humain né à Sokovien né à la fin des années 80 avec une personnalité complètement différente.

Image au moyen de Disney +.

Pourquoi nous attendons ce multivers

Il y a trop beaucoup de pouvoirs qui existent dans le monde de Marvel pour s’adapter à tout dans un seul univers. Le monde que nous connaissons est beaucoup plus fréquemment connu sous le nom de Earth-616, «l’univers principal». Mais il y en a d’autres incarnations, et il y a beaucoup plus à explorer.

L’existence du multivers dit qu’il existe des univers parallèles remplis de leurs propres héros, méchants et citoyens de tous les jours. Alors que leur existence a déjà été référencée dans le MCU, comme dans Spider-Man: Loin de chez lui, personne n’a visiblement fait le saut (encore). Lorsqu’un Pietro / Peter à face différents a frappé à la porte de Wanda, nous avons supposé que ses pouvoirs étaient assez forts pour briser les murs du multivers. Et nous ne sommes toujours pas entièrement convaincus qu’elle ne l’a pas fait. Mais nous laisserons les prédictions lorsque le docteur Odd in the Multivers de Madness sortira.

Pourquoi ont-ils pris la peine de le lancer alors?

Beaucoup d’entre nous ont été déçus quand il s’est avéré qu’Evan Peters à Wandavision n’avait aucune relation avec son rôle dans X-Men. Il n’était pas du Multivers, et il n’était certainement pas Mephisto, un autre personnage hautement prédit. Non, il était juste une personne ordinaire avec un nom de famille drôle: Ralph Bohner. Beaucoup plus comme Ralph Boring.

Cette révélation a rendu beaucoup d’entre nous assez bouleversé. Nous passons des jours à prédire, rêver et pensant que nous avons cloué les indices. Mais la décision de casting était-elle vraiment tout pour rien?

En fin de compte, Wandavision n’a pas été créée pour être une histoire pleine d’action de découvertes héroïques. Au lieu de cela, la série a servi de plate-forme pour déballer les traumatismes et beaucoup. Il examine les étapes du désespoir et examine à quelle fréquence nous n’avons pas besoin d’un gros méchant pour comprendre comment un personnage prospère ou fait des fêtes.

Image au moyen de Disney +.

Ralph Bohner était là pour des raisons liées au traumatismeUne récente interview avec le créateur de la série, Jac Schaeffer, a révélé un but et une réponse différent à «Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision?» La raison ne fait que approfondir les sujets du traumatisme et du chagrin. Pour s’assurer qu’ils ont cloué ces sujets lourds, ils ont amené de nombreux consultants, y compris un conseiller du désespoir.

Explorant ces idées avec le podcast Empire Film, Schaeffer décrit que ce conseiller du désespoir a déballé la façon dont beaucoup de gens prenant soin du désespoir se souviennent des visages de ceux qu’ils ont perdus. Cela peut inclure «l’angoisse de ne pas se souvenir des visages de vos proches, de déménager ou de mériter activement les choses comme une tactique d’auto-préservation.»

Le casting d’Evan Peters travaille pour ces raisons. Après l’arrivée de Peter, Wanda est certain que quelque chose est éteint, même si elle ne peut pas mettre son doigt dessus. Elle sait qu’il est censé être son frère, mais tout n’est pas comme elle se souvient. Bien que cela puisse être expliqué comme elle a de l’anxiété de ne pas se souvenir de tous les détails de son visage, nous pensons qu’il appartient à la catégorie de le déménagement en tant que tactique d’auto-préservation.

Wanda Maximoff commence par ne pas vouloir se souvenir d’aucune des mauvaises choses qu’elle a vécue. En fait, elle explose à Monica juste pour avoir mentionné Pietro. Elle voit son frère comme quelqu’un d’autre qui aide à auto-préserver la vérité de ce qui se passe, lui permettant de le considérer comme seulement positif (et vivant.)

Schaeffer continue d’ajouter qu’avoir Peters dans le rôle ajoute également une «couche de méta pour le public», mais nous savons déjà comment cela s’est passé. Encore une fois, nous étions sacrément choqués que cela ait fini par être pour le choc.

Image au moyen de Disney +.

Evan Peters peut encore revenir

Si Evan Peters revient au MCU, nous sommes sûrs que ce sera lorsque les X-Men et les Avengers se croisent. Si cela se produit, pensons-nous que Wanda se souviendra de son visage? Ou sera-t-il souligné en passant, comme elle s’arrêtant sur le terme «coup de pied», montrant comment Peters a également joué un rôle dans l’adaptation des bandes dessinées adjacentes Marvel (lisez notre revue rétro ici!).

Alors, pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision? Ne pas ouvrir le multivers ou masquer une révélation ultérieure. Il a été jeté pour faire des commentaires en plus de la façon dont les gens font face à la perte. Compte tenu de la profondeur de la série dans la gestion des sujets sensibles, nous pensons que c’est un ajout assez soigné.

Wandavision est actuellement en diffusion sur Disney +.

Image en vedette au moyen de Disney +.

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Nouvelles de magasin de détail de Westfield

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La véritable sorcière écarlate revient avec les Young Avengers (et l’équipe innovante d’origine de Young Avengers) dans la mini-série bihebdomadaire de 9 numéros Avengers: The Children’s Crusade en juillet

Voici la toute première photo du tout premier renouvellement de l’épisode Futurama diffusé le 24 juin sur Comedy Central

Le réalisateur du cinéma de Kick Ass Matthew Vaughn a signé pour réaliser le film X-Men: tout premier film à venir en juin prochain

Jon Kent n’a peut-être été que Superman depuis quelques mois, mais il a plutôt fait l’impression. L’année dernière, dans le futur état, nous avons vu ses meilleurs moments, mais aussi son plus sombre. Nous avons découvert que, à bien des égards, il est un meilleur superman que son père. Cependant, même dans le futur état, il était encore assez jeune et trouvait toujours des éléments de son propre caractère avec nous. Maintenant, nous comprenons un élément encore plus personnel. Dans Superman de novembre: fils de Kal-El, Jon Kent sort bisexuel – et nous avons déjà un petit ami!

Alors que Superman sort comme queer, DC Comics se déplace vers un multivers plus inclusif

(DC Comics)

Jon Kent n’est pas le tout premier personnage central de DC à découvrir comme bisexuel ces derniers temps. Tout récemment, DC Comics a exposé que Robin (Tim Drake) est également bisexuel. Marvel a également introduit un certain nombre de nouveaux personnages queer ces dernières années, dont un nouveau Captain America. Chaque jour, semble-t-il, le monde des super-héros reflète mieux le monde dans lequel nous en ligne. Et c’est ce que veut l’écrivain Tom Taylor. “J’ai toujours déclaré que tout le monde avait besoin de héros, et tout le monde mérite de se voir dans leurs héros, et je suis extrêmement reconnaissant de DC, et Warner Bros. partage cette idée”, a déclaré Taylor dans une interview avec The Hollywood Reporter. «Le signe de Superman a toujours signifié l’espoir, la réalité et pour la justice. Aujourd’hui, ce signe représente quelque chose de plus. Aujourd’hui, plus de gens peuvent se voir dans le super-héros le plus puissant de la bande dessinée. »

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Et, pour la plupart, les fans se sont ralliés derrière Jon Kent. Quand un Superman sort en tant que LGBTQIA +, c’est un grand moment pour tout le monde. Cependant, certains pas si-supermen ont pris des problèmes… y compris un ancien Superman.

Dean Cain ne comprend pas le point des super-héros, sans parler de Superman

(DC Comics)

L’ancienne star de Lois et Clark se sont rendus sur Fox & Buddies pour déplorer le développement récent, la méthode qu’il a faite avec Captain America en mars. Maintenant, je vais dire quelque chose qui choque même moi. Pour une fraction de seconde, il fait un grand point. Après une stupide remarque sur la révélation que Superman est bisexuel, Cain précise que «Brave le ferait se battre pour les droits des homosexuels en Iran…» C’est certainement quelque chose que tout le monde aimerait voir Superman faire, et, euh, pourquoi ses pops n’ont-ils pas? Mais, juste après, Cain revient à ses manières xénophobes et ignorantes:

«Ils parlent de lui faire combattre le changement climatique et de l’expulsion des réfugiés, et il sort avec un hacktiviste – quel que soit un hacktiviste. Pourquoi ne l’ont-ils pas combattu les injustices qui ont produit les réfugiés dont il proteste l’expulsion? Ce serait courageux, je l’avais vérifié. ”

Eh bien, voici le truc. Superman est appelé Super pour une raison. Nous ne comprenons pas le type d’histoires que Taylor a encore en tête. Mais quoi qu’il en soit, le fait que dans le fils de Kal-El, Superman sort comme bisexuel n’a rien à voir avec ses capacités et ses ennemis. De plus, Jon pourrait se battre pour éviter la déportation et «les injustices qui ont également produit les réfugiés». En tant que personne qui jouait et comprend apparemment le personnage si bien, il devrait comprendre cela. Se battre pour une cause est beaucoup comme le sexe en ce sens que ce n’est pas une chose binaire. Vous pouvez être repoussé par les politiques des États-Unis et des gouvernements gérés à l’étranger en même temps. Nous devons croire que l’un des nombreux pouvoirs de Superman comprend deux concepts à la fois, non?

Alors, maintenant que Superman sort comme bisexuel, qui est le garçon chanceux qui sort avec le gars de l’acier?

(DC Comics)

Il semble que les Supermen aient un type. Clark Kent est tombé amoureux de Lois Lane, un journaliste de badass, et une militante qu’Amanda Waller a appelé la dame la plus dangereuse de l’univers. De même, Jon Kent est tombé comme Jay Nakamura, un journaliste et hacktiviste Jon satisfait dans son collège. Si Jay s’avère même à moitié aussi habile que Lois, Amanda peut le considérer comme le gars le plus dangereux de l’univers.

(Remarque: le rédacteur en chef Joshua M Patton et moi avons délibéré si appeler Jon Bisexual était exact car il est un étranger d’une autre planète. Ou, en partie extraterre Peut se reproduire, ils doivent avoir exactement les mêmes systèmes biologiques, et nous sommes de retour à demander quelle est la meilleure méthode pour déterminer la sexualité d’un personnage lorsqu’ils ne sont pas entièrement humains. Ensuite, nos têtes font mal, et nous venons de vérifier les bandes dessinées Superman Au lieu)

Le fils de Kal-El # 5 sera en vente chez votre détaillant de bandes dessinées préféré le 9 novembre 2021.

(Image en vedette: DC Comics)