Archives November 2022

lorsque les fans ont finalement vu Jeremy Renner Don The Ronin Costume in Avengers: Endgame, ils ont adoré. Dans le film et les bandes dessinées, l’identité de Ronin représentait une partie sombre de la vie de Clint Barton. Mais dans le MCU, sa vie était particulièrement douloureuse. Thanos a cassé toute sa famille. Ronin est devenu une extension de sa rage, de sa culpabilité et de sa douleur. Le Falcon et le soldat d’hiver et Wandavision jettent un coup d’œil au désespoir et au traumatisme endurés par leurs personnages centraux. Nous ne devons donc pas être choqués par l’inclusion de flashbacks Ronin dans la prochaine série Hawkeye.

Jeremey Renner pourrait révéler que nous voyons des flashbacks Ronin dans la série Hawkeye… ou pas

Image au moyen de ScreenGrab

De nombreux acteurs du MCU ont tendance à révéler les choses trop tôt, mais Renner le joue toujours par le livre. Donc, quand il a sorti une photo de lui-même dans le costume de Ronin, avec la légende «de retour quand…», nous savons que c’est avec la bénédiction des studios Marvel. Maintenant, voici la vraie question: est-ce un retour à la production d’Endgame, ou quelque chose de nouveau. Parce que c’est une histoire Instagram, elle disparaîtra en moins de 24 heures maintenant. Mais une image et deux mots ne nous ont pas empêchés de spéculer auparavant!

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Plus que probablement, si cela vient sans aucun doute de l’ensemble de Hawkeye, nous verrons Ronin Flashbacks dans la série. Ce serait sous la forme d’un flashback. Il y a plusieurs raisons de flashback sur la frénésie du meurtre de l’ère Blip de Clint. Il a tué beaucoup de gangsters à travers le monde, alors tous les membres de leur famille ne sont revenus que pour découvrir que leurs proches sont morts en leur absence? Ils vont être assez en colère. Mais cela pourrait également suggérer beaucoup plus sur l’écho de super-héros sourds (obtenant également un spectacle Disney +). Dans les bandes dessinées, Maya Lopez a été la première Ronin, et Clint a pris le manteau en mission avec les Avengers pour la sauver.

(Image: New Avengers (2004) # 11, Marvel Comics)

Cependant, dans le spectacle, si elle utilise l’identité de Ronin après que Clint ait finalement laissé aller, cela pourrait rendre les choses très compliquées. Il est également possible que certains retombées de son temps car Ronin sera ce qui ramène Clint Barton dans le jeu des héros. Mais nous allons juste devoir attendre pour le découvrir.

Hawkeye est en production et fera ses débuts sur Disney +, peut-être fin 2021.

Image en vedette: Avengers: Endgame, Marvel Studios

Cette publication est déposée sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes

KC Carlson. Art par Keith Wilson

par KC Carlson

Bienvenue dans ma routine délabrée de ce que les bandes dessinées peuvent apparaître un peu plus de deux mois. Voici ce qui est fascinant à venir en février 2020, l’année des examens de la vue.

Comics Marvel

Wolverine # 1

La nouvelle la plus importante du mois est probablement qu’il y a un nouveau Wolverine # 1! Écrit par Benjamin Percy avec l’art par Adam Kubert ainsi que Viktor Bogdanovic, ce tout premier problème sera de 72 pages. Les pages de prévisualisation dans les aperçus de Marvel montrent de grandes affaires de jeunes jouant à des jeux avec Wolverine ainsi que Jean Gray, donc votre hypothèse est aussi grande que la mienne que le problème est vraiment. (Apparemment, Omega Red apparaît plus tard…)

Bien sûr, il existe de nombreuses couvertures variantes, mais la couverture principale est de Kubert. Les variantes d’artistes de couverture incluent Alex Ross, Jim Lee, Adam Kubert avec Greg Hildebrandt, Rahzzah, R.B Silvia, Skottie Young, Jeehyung Lee, Chip Kidd, ainsi que beaucoup beaucoup plus que nous ne comprenons pas encore. (Il semble qu’Adam Kubert soit en quelque sorte inclus avec un certain nombre d’entre eux.) Il y a également quelques éditions de fac-similé de Wolverine notées ce mois-ci mettant en vedette différents problèmes de Wolverine # 1, alors ne les manquez pas! De plus, il y a une bande dessinée graphique Wolverine. C’est le type de produit que certains magasins de bandes dessinées ainsi que les services peuvent ne pas offrir. Westfield apportera ces boîtes. Il y a des frais d’expédition supplémentaires car ils sont si volumineux. ainsi que l’adamantium est lourd.

X-Men / Fantastic Four # 1

X-Men / Fantastic Four # 1 & 2 est la toute première moitié d’une mini-série à quatre numéros qui sortait de la maison de X ainsi que de Chip Zdarsky ainsi que des dessins par Terry Dodson. Le problème n ° 1 présente Krakoa – l’île qui marche comme un gars (ou quelque chose comme ça). Le # 2 présente le médecin Doom – qui se termine probablement beaucoup pendant qu’il marche. C’est drôle exactement comment vous ne croyez jamais sur des trucs comme ça jusqu’à ce qu’il arrive vraiment. Rendez-vous le mois prochain pour # 3 & # 4. Mec, l’art de Terry Dodson est tellement génial!

Falcon & Winter Season Soldat # 1

Falcon & Winter Season Soldier # 1 commence une mini-série à cinq numéros écrite par Derek Landy (Ordre noir) avec l’art de Federico Vicentini (Carnage absolu: Miles Morales). Deux anciennes Amériques de Captain Americas autant que découvrir le nouveau leader de Hydra avant un événement de masse de victimes. Jeez, je parie que ces hommes ont des conversations incroyables dans le bar après des trucs comme ça.

Ant-Man # 1

Dans Ant-Man # 1 et 2 (sur 5), Scott Lang ainsi que son enfant Stinger sont de retour, mais ils vivent dans une fourmile! Déterminé à découvrir une tâche (et à élever le point de vue de sa fille à son sujet), Scott prend une tâche des apiculteurs régionaux et découvre plutôt un complot mondial. Depuis, c’est ce qui se passe dans les ruches de notre pays pendant que nous sommes continuellement distraits par certainement de faux cheveux! Plus tard (dans le problème n ° 2), Scott doit faire face à une nouvelle emprise des méchants. Va-t-il finir sous ses pieds? Ewww… est-ce que cela va vraiment arriver à cinq numéros? Je parie que seul l’écrivain Zeb Wells ainsi que l’artiste Dylan Burnett le savent, ainsi qu’ils refusent de dire à l’artiste de la couverture Eduard Petrovich!

Gwen Stacy # 1

Gwen Stacy # 1 (sur 5): se déroulant au début du monde Marvel (lorsque Gwen ainsi que Peter Parker étaient encore au lycée, ainsi que le père de Gwen – le capitaine des autorités – était toujours en vie), cette série fournit L’origine jamais racontée de Gwen Stacy. À cette époque, Gwen avait un «cerveau scientifique», un nez pour les ennuis, ainsi qu’un état d’esprit sans question qui l’a toujours mis dans sa tête. Dans l’univers au début de Marvel, c’est une recette pour le désastre! Écrit par Christos Gage, Art de Todd Nauck, ainsi qu’une couverture d’Adam Hughes. Les couvertures alternatives sont de Todd Nauck, Jeehyung Lee, Jieyuan, J. Scott Campbell, ainsi que le TBA toujours populaire.

Fantastic Four: Grimm Noir

Fantastic Four: Grimm Noir: Que fait le Dr. Strange en Nemesis D’Spayre sur Yancy Street? Ben Grimm jette son chapeau ainsi que le pardessus pour résoudre le secret dans ce seul coup. Écrit par Gerry Duggan avec un art ultra-moody par Ron Garney.

Ditko est… étrange! Couverture rigide

Si vous avez déjà souhaité voir les illustrations inhabituelles de Steve Ditko à une grande taille (comme, disons… 13 5/8 ”x 21 1/4″), eh bien, Ditko est… étrange! La couverture rigide king-size est votre chance! Cette édition king-size fournit à Steve Ditko ainsi que les histoires totales de Stan Lee Dr. inhabituelles (Strange Tales # 110-111 ainsi que # 114-146) à une taille énorme. (J’ai déjà fait une visite pour que mes globes oculaires agrandis!) Finalement, ce livre vous tuera très probablement – en particulier si vous insistez fermement pour le lire au lit. Par l’énorme pulpeuse de Prinika !!! (dit le Dr Strange).

DC Comics

Pennyworth R.I.P.

Pennyworth R.I.P.: L’énorme nouvelle de DC ce mois-ci (enfin, vraiment suivantFévrier, lorsque la bande dessinée est vraiment expédiée) est que le majordome de longue date de la famille Wayne (bien que nous comprenons tous qu’il était bien plus que cela!) Est mort aux mains de stimulé. Ce seul coup spécial de 48 pages célèbre la vie de l’une des personnes les plus essentielles de l’histoire de Gotham City (sans parler du monde des bandes dessinées)! Il est écrit par James Tynion IV ainsi que Peter J. Tomasi, avec l’art d’Eddy Barrows, Eber Ferreia, ainsi que d’autres, avec une couverture de Lee Weeks.

DC Crimes de passion

Également en février (disponible juste avant la Saint-Valentin) se trouvent DC Crimes d’enthousiasme – un style de style prestige de 80 pages, y compris dix contes d’amour… Le type de similaire peut pousser les gens sur le bord! (Eh bien, cela explique pourquoi Batman, Nightwing, ainsi que Catwoman sont sur la couverture…) Voici quelques-unes des personnes qui contribuent: James Tynion IV, Steve Orlando, Greg Smallwood, Riley Rossmo, ainsi que beaucoup plus sous Une nouvelle couverture de Yasmine Putri. Slam Bradley raconte la copie de sollicitation pour cela, alors ne soyez pas étonné s’il est également à l’intérieur du livre.

The Eco-Friendly Lantern: Saison deux # 1

La lanterne écologique: la saison deux de Grant Morrison ainsi que Liam Sharp revient dans une bande dessinée spéciale de 40 pages. Il nettoie le gâchis de la «saison» précédente en plus de présenter la prochaine mission de Hal Jordan. Le monde est-il préparé pour… les jeunes gardiens?

Flash # 750

Le partenaire régulier de GL, The Flash, célèbre 750 problèmes en février dans un spécial spécial de style prestige de 80 pages avec de nombreux créateurs, dont Joshua Williamson, Geoff Johns, Marv Wolfman, Francis Manapul, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Scott Kolins, Bryan Hitch, ainsi que beaucoup plus. L’histoire de “The Flash Age” a commencé dans le Flash # 50 concerne une tête ici, quand il est tenu de faire face à de nouveaux risques – Paradox ainsi que son Herald Godspeed. Il y a également de nombreux histoires à travers les générations de super-vitesse. De plus, huit couvertures de variantes mettent en lumière différentes époques de l’occupation du flash par des artistes, notamment Nicola Scott, Gary Frank, Nick Derington, José Luis García-López, Gabriele Dell’otto, Francesco Mattina, Jim Lee et Scott Williams, ainsi que Frannis Manapul.

Amethyste # 1

Amethyst # 1 (sur 6): J’ai toujours aimé l’idée d’améthyste (princesse de Gemworld), mais je reconnais que ce n’est peut-être pas pour le goût de tout le monde. Les visiteurs devraient inspecter l’interview avec un nouvel écrivain Amethyst ainsi que l’artiste Amy Reeder (Madame Xanadu, Moon Woman ainsi que Devil Dinosaur) dans les prévisualisation actuelle de DC pour des indices sur les astuces (y compris deux nouveaux amis adolescents!) La nouvelle série exposera Gemworld ainsi que l’améthyste.

Harley Quinn et les oiseaux de la proie # 1

Les créateurs Amanda Conner ainsi que Jimmy Palmiotti reviennent à Harley Quinn et The Birds of Prey – dans une nouvelle mini-série à quatre États-Unis de l’empreinte de l’étiquette noire de DC. Encore une fois, il y a une interview prolongée avec Amanda ainsi que Jimmy dans les nouveaux aperçus de DC. Inspectez-le!

En conclusion, la série Five inférieure de 12 numéros a été annulée avec le problème n ° 6. Wow, exactement à quel point pouvez-vous obtenir?

Archie Comics

Archie satisfait les B-52

Archie satisfait les B-52! Ils vivent tous dans leur propre Idaho personnel! C’est vrai, les B-52 ont frappé Riverdale, ainsi qu’Archie se précipite pour récupérer les Archies brisés, afin qu’ils puissent se bloquer! Je découvre un peu étrange que le guitariste Ricky Wilson soit représenté comme étant toujours dans le groupe, malgré la vérité qu’il est décédé en 1985. J’assompt les choses à Riverdale vraiment intemporelles! Ce premier coup de 32 pages est par les écrivains Alex Segura ainsi que Matthew Rosenberg (Archie satisfait les Ramones – qui présentaient des gens beaucoup plus morts…) ainsi que l’artiste Dan Parent. Il y a cinq couvertures à sélectionner (ou collecter!) Par Michael ainsi que Laura Allred, Tyler Boss, Joe Eisma, Francesco Francavilla, ainsi que Dan Parent. Alors ne manquez pas de ne pas vous souvenir de se promener dans la cabane comme (euh… votre magasin de bandes dessinées régional ou votre service d’adhésion) ainsi que de l’inspecter en février 2000! . . . Archie Comics a beaucoup plus d’événements musicaux ce mois-ci avec Archie 1955 # 5 (le dernier numéro) alors qu’Archie invente évidemment Rock ainsi que Roll. Je me demande ce que Chuck Berry (ou Dick Clark) peut en croire.

_____________________________

KC Carlson SEZ: Novembre a-t-il ressenti le plus grand mois de tous les temps? J’ai hâte de décembre pour obtenir autant que la vitesse de croisière pour que le Père Noël ainsi que ses copains volants puissent sortir et répandre une joie des Fêtes!

Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. Euh, oh… il semble que les rennes soient déjà entrés dans la joie des Fêtes, ainsi qu’ils refusent avec belliquette de voler cette saison d’hiver jusqu’à ce que quelqu’un parle à son représentant syndical.

KC: Les cerfs ont un représentant syndical?

KC: Attendez. Le cerf peut voler? Où ai-je été?

Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes,
Avis sur les produits

Wayne Markley

par Wayne Markley

Guerres secrètes

Alors que Marvel enroule lentement son monstre Crossover Secret Wars, je pensais que je prendrais un blog en deux parties pour regarder la plupart, sinon la totalité, de la série qui était liée à cette version de Secret Wars. Tous ces titres ont eu lieu dans le contexte des guerres secrètes sur différentes sections de Terre qui ont été créées lorsque toutes les différentes dimensions sont entrées ensemble et ont formé une terre patchwork composée de plusieurs zones avec différentes politiques et environnements. Certains livres ont été étiquetés avec de grandes têtes de mât appelé Battleworld, et d’autres ne l’ont pas été, même si tous les livres font partie de Battleworld. Les livres qui ont cette bannière que j’ai marqués comme tels. Je passerai en revue toute l’histoire des guerres secrets elle-même lorsqu’elle sera conclue et collectée sur la route. À ce stade, il semble que cela pourrait se terminer en décembre. À part rapide, je pense qu’il est remarquable que vous fassiez une mini-série de huit parties (maintenant étirée à 9 parties) et que vous ne l’aviez pas fait assez loin en développement pour qu’il sorte à temps. Secret Wars a au moins deux mois de retard à ce stade et il glisse en plus chaque semaine. En fait, les nouveaux titres post-secrètes ont commencé à expédier la semaine dernière, et bien qu’ils ne donnent pas la conclusion aux guerres secrètes, ils montrent un peu ce qui doit se passer à la fin. Je vais passer en revue cela à une date ultérieure, mais idéal hors du batte, je recommanderais le nouvel Iron Man Invincible et les livres remarquables Spider-Man. Maintenant sur la série Secret Wars Limited.

1602: Hunter Witch Angela

1602: Witch Hunter Angela était une série de quatre numéros de Marguerite Bennett et Stephanie Hans et autres. Je ne me souciais pas de cette série car elle souffrait des mêmes problèmes que les livres mensuels Angela et Loki. Qu’il est fortement basé sur la fantaisie et pour moi ce n’était pas une histoire très claire. Comme Loki, l’histoire est beaucoup plus compliquée que nécessaire pour la créativité et faire quelque chose de différent. Je sais que c’était un clin d’œil à Shakespeare, mais cela n’a pas fonctionné pour moi. Je ne peux même pas trouver un synopsis de base de cette histoire. Mais pour être juste, je connais un certain nombre de personnes qui aimaient ce livre.

1872

1872 est une série de quatre numéros de Gerry Duggan et Nik Virella. Cette histoire se déroule dans le vieil ouest, en 1872 pour être exact, et il se déroule dans une ville appelée en temps opportun. Là, le shérif Steve Rogers essaie d’empêcher Roxxon de construire un barrage et la moitié de la ville est incroyablement corrompue. En cours de route, il y a des apparitions de Red Wolf, Ghost Rider, Doctor Banner, Natasha, Carol Danvers, un Punisher / Iron Man Hybrid et bien plus encore. C’était une vision claire de l’univers Marvel se déroulant dans le passé avec une grande histoire et des tonnes d’action. Il est très créatif et original sans être si complexe que l’histoire se perd. Cela ne me dérangerait pas de voir ce monde se poursuivre dans une autre série. Recommandé.

Saga Korvac

Korvac Saga est une série de quatre numéros de Dan Abnett et Otto Schmidt. C’était une histoire inspirée de la saga classique des Avengers Korvak, mais elle n’est nulle part aussi bonne que l’original. Ces contes présentent les Guardians of the Galaxy and Wonder Man. Il s’agit d’un conte de science-fiction qui tente de faire tout un événement cosmique, mais j’ai trouvé que cela manquait de dynamisme ou de passion. L’histoire ne m’a pas attiré et je ne me souciais pas du résultat au moment où j’y suis arrivé. J’ai également trouvé que l’art était très boueux et sombre.

Age of Ultron Vs. Zombies Marvel

Age of Ultron Vs. Marvel Zombies (Battleworld). Ce fut une autre série de quatre numéros cette fois par James Robinson et Steve Pugh. Cette histoire se déroule dans un monde steampunk et bien que ce ne soit pas le meilleur de ces mini-séries (ils arrivent, ne vous inquiétez pas), ce n’était pas mal. Comme le titre l’indique un certain nombre d’Avengers, ou des versions, notamment Wonder Man, Wasp, Vision et d’autres quittent un trésor de zombies Marvel dirigés par une versions zombies d’Ultron et Magneto (je sais, un robot zombie?). C’est globalement un jeu amusant avec des tonnes d’action et quelques personnages intéressants basés sur les personnages Marvel standard.

Zombies Marvel

Marvel Zombies (Battleworld) est une série de quatre numéros de Simon Spurrier et Kev Walker. Il s’agit généralement d’un bouclier par rapport aux zombies Marvel. Eh bien, par bouclier, j’indique Elsa Bloodstone, agent de Shield vs Zombies. Elle essaie de sauver un bébé spécial (je ne donnerai pas pourquoi il est spécial) dans une friche remplie de zombies. L’art est magnifique et l’histoire est bien pensée. Ce sont principalement des combats et les héros se mettent dans des endroits serrés, puis trouvent un moyen de sortir, mais cela fonctionne. C’était amusant de voir beaucoup des différents héros Marvel comme des zombies que Kev Walker. Un bon livre qui est une sensation très différente que le livre d’âge des zombies d’âge contre Marvel.

Capitaine Britain et les puissants défenseurs

Le capitaine Britain et les Mighty Defenders sont une série de deux numéros d’Al Ewing, Alan Davis et Mark Farmer. C’était l’une des meilleures de ces mini-séries que jef seulement, et en grande partie, à cause du grand art d’Alan Davis et de Mark Farmer. C’est une histoire rapide racontant l’histoire d’une nouvelle femme capitaine de la Grande-Bretagne et la lutte politique après que les protecteurs de Yinsen City soient tués. Comme pour un certain nombre de ces séries, il y a des ramifications pour le plus grand scénario de Secret Wars où certains personnages soupçonnent que tout n’est pas ce qu’il doit être. Ceci est un autre titre où je pouvais voir les personnages se poursuivre dans un monde de guerres secret.

Captain Marvel et le Carol Corps

Le capitaine Marvel et le Carol Corps sont une série de quatre numéros de Kelly Sue DeConnick et Kelly Thompson avec un grand art de Laura Braga et Paolo Pantalela. J’ai adoré cette série. Ce livre a rendu hommage au concept de bombes tout en racontant une histoire complexe sur le Carol Corps, un escadron de bataille volant entièrement volant dans le monde de la bataille qui semble soupçonner que quelque chose n’est pas comme il semble. L’histoire était propre et rapide et vous a fait deviner jusqu’à la fin où elle allait. J’ai vraiment pris plaisir à l’art qui a une grande sensation de fille en ayant de grandes couleurs. Oui, les couleurs. C’est inhabituel quand les couleurs dépassent réellement, mais elles l’ont fait dans ce livre. Je chercherais celui-ci.

Guerre civile

Civil War est une série de cinq numéros de Charles Soule avec l’art de Leinil Francis Yu et Gerry Alanguilan. Ce livre est fortement influencé par son homonyme car il raconte l’histoire d’une violation de la paix entre le fer et le bleu. Cela conduit à des conflits et des tensions entre Iron Man et Captain America et une multitude d’autres héros Marvel. Ce livre a l’air bien et lit bien et est très amusant. Ce n’est pas aussi bon que le livre qui l’a inspiré, la guerre civile, mais c’est un livre très divertissant qui est au mieux de toutes ces mini-séries. Il y a un certain nombre de rebondissements à mesure que l’histoire se déplace le long que j’ai apprécié car ce n’était pas seulement une remaniement du concept original.

Mme Deadpool et les commandos hurlants

Mme Deadpool et The Howling Commandos sont une autre série de quatre numéros de Gerry Duggan et Salva Espin. Maintenant que je l’ai souligné dans le passé, je ne suis pas le plus grand fan de Deadpool du monde, mais ce livre était super. Tout d’abord, vous avez les commandos hurlants, non, pas Dum Dum Duggan, Gabe Jones et l’équipage, mais le monstre de Frankenstein, maman vivante, loup-garou de nuit (avec un symbiote), l’homme et la femme de Deadpool. C’est un mélange d’action, d’aventure et d’une grande dose d’humour alors que les bonnes personnes affrontent Dracula et les méchants. Bien sûr, Deadpool est également dans l’histoire, mais en tant que fantôme, ce qui semble tout à fait correct étant donné le reste de la distribution de personnages. Dans l’ensemble, une lecture très amusante qui me fait attendre avec impatience le prochain titre Howling Commandos (rempli de monstres).

Les guerres secrètes secrètes de Deadpool

Secret Wars de Deadpool est une série de quatre numéros de Cullen Bunn, Matteo Lolli et Matteo Buffagni. Ces livres obtiennent mon vote comme le concept le plus créatif, car l’histoire se déroule en 1984 lors des guerres secrètes originales, sauf qu’elle est racontée avec Deadpool (qui a l’air très bien pour Deadpool) au milieu de toute la guerre. Même si vous avez lu les guerres secrètes originales, ce livre est suffisamment créatif pour divertir et offrir quelques surprises. Presque tout l’univers Marvel apparaît ici au point un endroit ou à un autre et il y a pas mal de décès et de chaos. Il y a de l’humour, mais pas autant que vous y attendez généralement avec Deadpool.

Coureurs fantômes

Ghost Racers (Battleworld) est quatre numéros de l’écrivain de l’incarnation la plus récente de Ghost Rider, Felipe Smith et Art de Juan Gedeon. Cela a une histoire spéciale qui implique une grande variété de motocyclistes fantômes ayant des courses pour Arcade et un public mondial. L’histoire est généralement mise en place comme un jeu vidéo, mais le personnage principal, Robbie Reyes, est écrit de telle manière que vous vous souciez réellement de lui et du résultat de l’histoire. Après les deux premiers numéros, j’allais abandonner ce livre, mais je suis heureux que je n’aime pas car j’aime vraiment la conclusion que je n’ai pas vue venir. Il est également très divertissant de voir tous les différents cavaliers fantômes, y compris le Western Ghost Rider d’origine, T-Rex Ghost Rider et beaucoup d’autres.

Gardiens de Knowhere

Guardians of Knowhere est une série de quatre numéros écrite par Brian Bendis et dessinée par Mike Deodato. Cette série est clairement créée pour être l’un des plus gros tirages de ces mini-séries et il présente les gardiens de la galaxie et des amis. C’est une histoire complexe avec Gamora Breaking Doom’s Law et Angela qui la poursuit, mais les Guardians interviennent et toutes sortes des stars des invités et les facteurs cosmiques Marvel standard. C’est un livre très bien fait mais ça m’a laissé froid. Il est rare que je n’aime pas un livre de Bendis celui-ci pour une raison quelconque ne fonctionne pas pour moi. Il se peut que je doive revenir en arrière et le lire en une seule séance car le travail de Bendis est meilleur lorsqu’il est lu dans son ensemble plutôt que des versements mensuels, tels que les pouvoirs par exemple.

Cela enroule mon regard sur la première moitié des crossovers de Secret Wars. J’essaierai de couvrir le reste de la série dans mon prochainépisode qui comprendra une série Hulk exceptionnelle et Thors, qui était l’un des meilleurs de ces livres. Il faut noter qu’un certain nombre de personnages apparaissent dans beaucoup plus d’un livre dans différentes situations et périodes et meurt dans un monde de bataille mais qui vit dans un autre. Pour autant que je puisse dire que les quelques personnages qui sont restés les mêmes dans tous les livres étaient le Dr Doom, Sue Storm, le Dr Strange et les Thors (comme les motocyclistes fantômes, il y a beaucoup de thors différents, certains qui sont familiers et certains qui sont des hybrides d’autres personnages et le Thor que nous connaissons et attendons tous.) Je dois également noter que toutes ces mini-séries seront collectées dans les livres de poche à partir du mois prochain.

C’est tout pour cette fois. Comme toujours, tout ce que j’ai écrit ici est mon opinion et les pensées exprimées ici ne reflètent en aucun cas les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. Je salue vos commentaires sur tous ces livres. Qu’avez-vous apprécié? Pourquoi? Qu’as-tu détesté? Pourquoi? Je peux être joint à mfbway@aol.com. Eh bien… à poursuivre.

Merci.

, il y a une erreur typique sur le marché de la bande dessinée – croyant qu’il y a un “grand 2.” Ce seul DC ainsi que Marvel Comics sont en haut du tas. Cependant, c’est vraiment un “grand 3.” Quel éditeur se tient constamment les coups contre les maisons de super-héros? C’est Picture Comics, ainsi que les bandes dessinées du 6 avril montrent pourquoi. Bien sûr, il n’y a pas autant que DC ou Marvel. Cependant, il y a des bandes dessinées de Kickass Picture que vous devriez lire, même si vous avez besoin de rattraper certaines bandes dessinées publiées avant le 6 avril. Voici nos meilleurs choix:

Image Comics apporte un peu de Pâques au 6 avril avec la Bible emballée

(Image Comics)

Techniquement parlant – techniquement – Jésus est un zombie. Dans l’univers Marvel, selon Immortal X-Men # 1, il était un mutant. Pour d’autres, c’est une figure divine, tandis que d’autres le voient comme un homme. Eh bien, un menuisier juif analphabète qui a presque abattu l’Empire romain, de même un dur à cuire. Dans la deuxième bandes dessinées, il était un acolyte d’un super-héros. En plus du jeu vidéo, je suis Jésus-Christ, il était… vous! Nous avons utilisé tous les types de titres surnaturels ou grands à Jésus, mais vous comprenez ce que nous ne l’avons pas encore appelé? Un vampire. Heureusement, Tim Seeley ainsi que Steve Orlando, deux des esprits les plus remarquablement étranges de la bande dessinée, font exactement cela. Le problème n ° 1 est sorti le mois dernier. Donc, il n’y a pas grand-chose à rattraper, alors prenez les deux problèmes lorsque vous choisissez vos sélections de bandes dessinées du 6 avril. Voici la sainte sollicitation des Écritures:

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Jésus a été mordu par le vampire dormeur de Dracula, mais combien de temps peut-il éviter l’infection? Alors que le plan maléfique de Dracula évolue, la véritable signification de l’alliance de l’Impaleur ancien avec l’église est révélée. Toute vie sur terre est menacée! Le peuple de Jésus peut-il sauver leur sauveur à temps pour sauver le monde? avec les débuts de John le mécanicien!

Le monde noir rayonnant grandit un peu plus avec Radiant Red # 2

(Image Comics)

Donc, si vous n’avez pas lu Radiant Black, vous manquez une grande série. Cependant, si vous ne voulez pas rattraper tous les problèmes de dos du noir, prenez le Radiant Red # 1 du mois dernier. Il semble que Picture Comics signifie élargir le versement radiant, donc avant que tout le monde ne saisisse le bleu rayonnant, le vert, l’indigo, ainsi que l’utilisation de PUCE le mercredi 6 avril pour rattraper leur retard. Oh, Radiant Puce? Ce sera aussi splendide que cela puisse paraître. Pour l’instant, voici la sollicitation de Radiant Red # 2:

C’est une heure un jeudi matin. Satomi Sone devrait être à la maison avec son mari, au lit, endormi. Alors pourquoi est-elle dans un entrepôt abandonné dans un quartier industriel vide? ainsi que qui – ou quoi pour elle à l’intérieur?

Le Spawn World nous offre quelque chose d’incroyable mercredi

(Image Comics)

Depuis Spawn # 300, la série la plus longue et non interrompue a explosé dans un univers commun. King Spawn, Gunslinger Spawn, ainsi que les brûlants ont frappé la route (en enfer). Cependant, avec les sorties de bandes dessinées d’image du 6 avril, le Scorched May peut sauter au meilleur livre d’atteigne. Alors allons directement à la sollicitation:

Soul Crusher revient pour se battre avec les brûlés! Mais pourquoi maintenant, ainsi que pourquoi ici?

Si vous vous êtes conforme à Spawn ainsi que les brûlés, cela devrait vous faire pomper plus.

6 avril Picture Comics Liste complète

Little Monsters # 2

Bible chargée: sang de mon sang # 2
Viande de singe n ° 4

Nouveaux maîtres # 3

Radiant Red # 2

Le brûlé # 4

Quelles bandes dessinées regardez-vous ce mercredi?

(Image en vedette: Picture Comics)

Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

Wayne Markley

par Wayne Markley

J’ai généralement dit qu’il y avait un certain nombre de très bons livres chaque mois qui sont négligés car ils ne sont pas des deux grands éditeurs, Marvel et DC, ou ils ne sont pas un titre de super-héros. Il existe également un certain nombre de collections formidables chaque mois, éther de nouveaux matériaux ou collections de matériaux classiques qui sont également négligés, généralement parce qu’ils ne sont pas des costumes et des capes (super-héros). J’ai donc pensé écrire un blog cette fois, et peut-être encore dans un futur blog, en jetant un coup d’œil à ces titres sous-estimés qui, je pense, méritent beaucoup plus d’attention qu’ils n’obtiennent.

Ces titres proviennent d’un certain nombre d’éditeurs différents et couvrent un certain nombre de genres différents. Tous ces livres valent bien votre argent et votre temps et ils offrent une narration et un art exceptionnels, pour la plupart. Parfois, l’art n’est pas formidable, mais l’histoire est assez forte pour la porter (ce n’est pas si courant).

Les monstres de Steve Ditko: Konga!

J’ai dit à plusieurs reprises au fil des ans quel grand fan je suis de Steve Ditko et des collections de Craig Yoe. Récemment, IDW a publié le deuxième volume des monstres de Steve Ditko. Le titre de cette série est trompeur car il s’agit vraiment d’une collection de deux séries Ditko pour Charlton Comics dans les années 1960 appelé Gorgo et Konga. Ce ne sont vraiment que des éliminations de Godzilla et du King Kong respectivement. Ce n’est pas un négatif car ce sont les deux collections vraiment amusantes. Ces histoires ne sont pas le Steve Ditko qui a fait récemment Spider-Man, Docteur inhabituel ou même effrayant et étrange (qui a également été recueilli dans une bonne collection à couverture rigide), mais ce sont des histoires d’aventure en couleur avec un énorme lézard et un énorme singe. Il n’y a aucune raison d’entrer dans les histoires car ce sont des plats conventionnels et parfois même très bons. Ces deux hardcovers sont en couleur et ils ont un charme que je trouve généralement manquant dans les bandes dessinées modernes. Je sais que les fans plus âgés comme moi ont toujours pensé que Gorgo et Konga étaient un peu idiots et trop chers sur le marché des collectionneurs, mais ces deux collections vous donnent la possibilité d’obtenir les courses complètes de ces deux titres dans des couvre-hard à prix raisonnable. Ils sont idéaux pour les enfants de tous âges.

Funnies de Sergio Aragones # 11

Bongo Comics était le cerveau de Matt Groening, le développeur des Simpsons et Futurama. Il reste à ce jour l’éditeur de la bande dessinée et garde de près ce qu’ils publient d’un mois à un mois. Ils sont surtout connus pour The Simpsons Comics et Futurama, tous deux formidables, mais ils publient également d’autres propriétés telles que les bandes dessinées et les histoires appartenant à SpongeBob Squarepants et des propriétés appartenant à des créateurs telles que les entonnoirs de Sergio Aragones. Bien que je ne pense pas qu’il y ait jamais eu un livre publié par Bongo que je ne recommanderais pas pour une raison quelconque, je trouve que les entonnoirs de Sergio Aragones sont particulièrement intéressants car il est écrit et dessiné le légendaire Sergio Aragones, bien connu pour ses années de Travail sur Mad Magazine, la bande dessinée Plop Classic des années 70 et sa nombreuses créations bien connues, Groo The Wanderer. Il s’agit d’un mélange différent d’histoires autobiographiques et de bandes de bâillon courtes. Sergio a eu une vie fantastique, et je suis sûr que même si vous êtes son fan le plus important et que vous avez tout lu sur lui, vous trouverez que les choses sont cette bande dessinée que vous ne connaissiez jamais sur sa vie. Il est capable de trouver un bon mélange de drame sur sa propre vie, mélangé à l’humour, et les bandes de bâillon sont pratiquement tous des classiques. Il a récemment une histoire sur un monstre marin qui était tout simplement incroyable sur la façon dont les choses que nous considérons comme les enfants sont très différentes lorsque nous sommes adultes. C’est une histoire à laquelle je suis sûr que nous pouvons tous comprendre. Chaque problème est autonome et je vous suggère fortement d’essayer un problème. Jusqu’à présent, il y a eu neuf problèmes, il est généralement mensuel (il y a eu une pause après le numéro sept), et chaque numéro est un plaisir à lire. Vérifiez-le.

Cloner

Clone est un livre mensuel de l’image que j’apprécie vraiment. Bien que l’histoire ne soit pas si originale, elle est si bien faite, cela me ramène mois après mois. La prémisse est que notre héros découvre que quelqu’un essaie de le tuer ainsi que sa petite amie, et la personne lui ressemble. À mesure que l’histoire se développe, nous découvrons qu’il y a des tonnes de clones et orchestrer le chaos dans les coulisses est le gouvernement américain et très peu est à la surface. L’histoire est très rapide et est remplie de rebondissements et l’art est idéal pour l’histoire. Chaque clone se ressemble mais ils sont dessinés assez différemment pour que vous puissiez les distinguer. Cela me rappelle un peu l’émission de télévision britannique Orphan Black, ce qui est également très bon, mais il y a des centaines de fois comme de nombreux clones et le plomb est un homme au lieu d’une femme. Ce livre vient de la veine des livres d’avatar, sauf qu’il est nettoyé. Il y a une violence excessive mais il n’y a pas de nudité gratuite et de violence sexuelle que vous trouvez dans les titres d’avatar tels que CRosé ou cousu. En dehors de côté, j’ai trouvé que le nouveau livre 2013 annuel croisé était un livre extrêmement bien écrit. Bien qu’il comprenne les marques croisées communes (nudité, violence, etc.), l’histoire était si bonne qu’elle m’a valu au point de le recommander.

Grand Pacifique

J’ai toujours pensé que l’art formidable peut sauver une histoire faible, et il y en a un certain nombre d’exemples dans l’histoire des bandes dessinées. Une bande dessinée actuelle que je me réjouis vraiment de l’histoire et je trouve que c’est très créatif et original est formidable Pacifique d’image, mais l’art n’est pas vraiment génial. La prémisse de ce livre est qu’il y a une île formidable dans l’océan Pacifique composée de déchets, de plastique et beaucoup plus de déchets que vous ne pouvez l’imaginer. Cette partie est vraie, vérifiez-la. C’est une histoire fantastique et aussi effrayant il y a autant de déchets dans nos océans. La bande dessinée prend cette prémisse d’une île poubelle et demande à un jeune milliardaire de le reprendre et de le revendiquer comme son pays indépendant et crée ainsi son propre gouvernement. Cette histoire est vraiment intéressante car c’est un mélange de politique, de science-fiction et de réalité alors que les histoires se déroulent à partir de cette prémisse d’ouverture et nous voyons tous les différents rebondissements politiques ainsi que les problèmes qui viennent à essayer de créer un Nouveau pays ainsi que dessiner le meilleur type de personnes dans cet endroit idéaliste. Je trouve que l’art est amateur. Même si je suis sûr que c’est ce que les écrivains veulent, cela ne fonctionne pas pour moi. Mais je trouve l’histoire si forte qu’elle me ramène chaque mois pour voir quels sont les nouveaux défis, que ce soit des revers politiques avec l’ONU, les monstres marins ou les nouveaux résidents de l’île qui ne sont pas ce qu’ils semblent. bonne lecture.

Star Trek Newspaper Comics Vol. 2

Les derniers livres que je voudrais recommander est l’ensemble de deux volumes des bandes de journaux Star Trek. IDW a récemment publié le deuxième volume Les bandes de journaux Star Trek qui se sont déroulées de 1977 à 1981. Il y avait un certain nombre de créateurs qui ont traité ces bandes, mais les lisant, je sentais qu’ils avaient fait un très bon travail pour capturer la sensation du capitaine James T. Kirk et de son équipage. La reproduction est bonne et les bandes du dimanche sont en couleur. Ces bandes ont rarement été réimprimées (une seule fois que je connais). Ils sont un cadeau idéal pour le fan de Star Trek qui pensait avoir tout dans le canon de Star Trek, des DVD, des bandes dessinées, des livres, etc. Il est formidable de voir IDW pour continuer à réimprimer des bandes dessinées du passé à l’ère récente . J’espère qu’ils pourront continuer pendant des années à venir.

Comme toujours, tout ce que j’ai écrit ici est mon opinion et ne reflète pas les pensées ou les opinions de Westfield et de leurs employés. Je recherche toujours de nouvelles choses à lire, donc si vous avez des idées ou si vous n’êtes pas d’accord avec moi. S’il vous plaît, envoyez-moi une ligne à mfbway@aol.com.

Merci.

il y a un an, ce week-end, le monde cinématographique Marvel a mis fin à la toute première étape de leur grande expérience. Un an plus tard, Avengers: Endgame reste une réalisation exceptionnelle à la fois dans la culture pop et dans l’histoire du cinéma.

Les visiteurs fidèles comprennent que dans notre évaluation de spoiler ainsi que sur la revue sans spoiler, nous n’avions rien de grandes choses à dire à ce sujet. Un an plus tard, après avoir profité de ces autres franchises légendaires comme Game of Thrones ainsi que Star Wars cesse de travailler pour coller leurs atterrissages, l’accomplissement d’Avengers: la fin de partie est encore plus haute. Sans dénigrant l’une de ces finales, celle que j’aimais aussi bien que je ne l’ai pas fait, cela nous rappelle exactement combien doit être idéal pour acheter efficacement quelque chose comme ça. Après à peine une décennie, Marvel Studios a clôturé leur histoire globale et a fourni beaucoup plus de deux douzaines de personnages.

Naturellement, chaque film a ses opposants. Il y avait des critiques de cinéma qui ont partagé le concept de Martin Scorsese selon lequel ce sont des manèges à thème ainsi que des films. Pourtant, ce n’est pas une balade à parc de style. En fait, la chose la plus excellente que les cinéastes (Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe ainsi qu’Anthony Russo) ont fait sur une histoire émotionnelle pour les six premiers Avengers. Oui, il y a eu une énorme bataille CGI ainsi que de bonnes affaires de costumes ostentatoires. Rien ne rejette que ce film avec toutes ses co-stars ainsi que les camées représente un type de vision de la salle de telle commerciale. Pourtant, le cinéma reste imprégné du type d’histoires émotionnelles personnelles qui font que les personnages sont des dieux.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Ce qui rend Avengers: Fin de partie encore plus spécial un an plus tard, c’est qu’il s’agit d’une réalisation probablement de ne pas être répétée. L’excellence dans la narration ainsi que l’acclamation universelle de la culture pop est quelque chose qui ne pourra peut-être pas durer.

Preuve anecdotique de la valeur des Avengers: fin de partie pour les personnes

Image au moyen de Marvel Studios

Sur le papier, le concept selon lequel pendant une décennie un studio pourrait sortir 20 films qui sont tous des succès importants semblent être une fiction. Bien sûr, beaucoup d’histoires disparates ainsi que uniquement liées à un récit plus large. Les Gardiens de la Galaxie, au début, semblaient être un départ pour le modèle Marvel. Pourtant, cela les a aidés aux enjeux cosmiques de l’histoire qu’ils avaient créée en considérant que Captain America: The First Avenger (également écrit par Markus ainsi que McFeely). Pourtant, les gens «ont grandi» avec ces films. Étant donné que mon propre enfant avait environ 12 ans, elle avait au moins deux films Marvel Studios à regarder par an. Nous nous sommes assis dans nos sièges pour Avengers: Endgame avec elle se préparant pour sa diplôme de grande institution.

Au moment où la fin de la fin, beaucoup de fans devaient juste s’asseoir avec les émotions de la finale. Pas seulement des réactions à ce qui est venu aux personnages, ce qui a probablement conduit à l’une des scènes les plus belles (pas) du MCU. Non, l’émotion beaucoup plus répandue a beaucoup plus traité du monde authentique. Ce fut la fin d’un moment culturel authentique que pour beaucoup de jeunes ainsi que les jeunes adultes signifiaient un passage de la fantaisie enfantine à la gravité du monde adulte. Grâce à l’épidémie de coronavirus, c’est beaucoup plus vrai que jamais étant donné que la prochaine phase du MCU est retardée avec quoi que ce soit d’autre.

Quels que soient les studios Marvel, leurs manches ensuite résonneront certainement avec les jeunes aujourd’hui. S’il s’agit d’un plan de plus d’une décennie, ces jeunes ressentiront probablement quelque chose de similaire aux jeunes qui ont grandi avec les 10 premières années du MCU. Pourtant, il semble peu probable que ce moment culturel se soit répété. Étant donné que Marvel Fandom est prêt à entrer dans une phase dure pour tout type de fandom.

Un an plus tard, même les fans commencent à grogner sur Avengers: fin de partie

Image au moyen de Marvel Studios

Pour beaucoup de fans, il y avait tellement plus à aimer que de ne pas aimer dans le film. Même les visionnements répétés dans les théâtres, y compris une réédition instantanée, n’ont fait qu’augmenter la génialité de la scène portale ou du combat Cap-vs-Cap. Pourtant, avec le temps, les trucs que nous n’aimons pas tant sont un peu plus clairs. Peut-être que, comme mon propre enfant, vous êtes insatisfait du sort de Steve Rogers. Peut-être croyez-vous que Clint a dû se sacrifier au lieu de Natasha. Le film était parfait, mais il n’était pas parfait. Ceci est inévitable, mais il marque une modification du fandom qui ne fait qu’empirer car beaucoup plus de matériel sort.

Comme Star Wars ou Harry Potter, le fandom du MCU a finalement atteint le stade où il y aura toujours quelque chose à raccourcir. Après le retour des Jedi, certaines personnes n’étaient pas ravies d’Ewoks, d’une autre star de la mort, ou que tout le monde s’est fait vivre vivant. Pourtant, même les nonAyers l’a respecté, ainsi que ce fut la fin d’une série d’histoires qu’ils aimaient. Chaque histoire successive de Star Wars, considérant qui fait face à un refrain croissant (ou évolutif) de opposants. Lorsque les préquelles sont venues, les gens les détestaient. Lorsque les suites sont venues, les gens les détestaient. Rien de Lucasfilm peut faire (même avec Kevin Feige créant un film Star Wars) correspondra jamais à cette toute première fois.

Marvel Studios continuera à raconter des histoires, ainsi qu’il n’y a aucune raison de croire qu’ils ne seront pas excellents. Pourtant, un an plus tard, les fans se demandent déjà exactement comment ils vont répéter ou même les meilleurs Avengers: fin de partie. (Les actionnaires de Disney sont certainement intéressés aussi.) La préoccupation devient alors si Marvel peut attraper ce type de foudre dans une bouteille pas une deuxième fois, cependant pour une 24e à 45e fois.

Rien ne peut jamais retirer de ce qu’était une réalisation exceptionnelle

Image au moyen de Marvel Studios

En grandissant, j’étais conscient de la sagesse traditionnelle à Hollywood au moyen de fanzines ainsi que d’autres rapports de plaisir avant l’internet. Les histoires de bandes dessinées étaient pour les jeunes ainsi que les nerds. Ils ne gagneraient jamais suffisamment d’argent pour valider la traversée sur des personnages comme Batman ou Superman dans exactement la même image. Si vous m’aviez dit à un enfant de 12 ans qu’une journée de personne, une bande importante du monde Marvel se réunirait dans un film? Eh bien, je demanderais exactement comment vous m’avez découvert ainsi que pour de futurs conseils monétaires. Mon point est que je crois que vous étiez un voyageur dans le temps avant de croire qu’un film comme Avengers: Endgame serait jamais réalisé.

Les fans de bandes dessinées sont normalement difficiles à plaire. Pourtant, Marvel Studios a continué à leur plaire ainsi que les cinéphiles décontractés ainsi qu’à nouveau. Quand est venu le temps de conclure leur récit actuel (et les contrats de beaucoup de joueurs les plus longs), ils auraient pu tout ruiner de plusieurs manières. Au lieu de cela, les deux choses exceptionnelles. Ils ont raconté une histoire qui présumait que les clients avaient vu chaque film précédent, renonçant à des présentations de personnages ainsi que des récapitulations d’aventures. De plus, ce film qui avait besoin que le public ait vu au moins un lot de films pour comprendre a fini par être le film le plus rentable de tous les temps. James Cameron peut l’appeler par téléphone un «coup de chance», mais c’était un moment culturel authentique. Celui qui me semble à la fois impossible à répéter ainsi que quelque chose qu’ils essaieront de répéter jusqu’à ce qu’ils éteignent les lumières ainsi que de ces personnages.

Un an plus tard, Avengers: Endgame témoigne de la viabilité des histoires mythiques et des histoires mythiques et du public ému par eux. Que ce soit les personnages que vous aimiez en tant que jeune ou que vous étiez un jeune au moment idéal pour aimer ces personnages, ce que Marvel Studios a réussi est tout simplement incroyable.

Que pensez-vous des Avengers: Endgame un an plus tard? Le film tient-il? Avez-vous des préoccupations ou des doutes persistants? Et, beaucoup de choses, croyez-vous que Marvel peut jamais répéter ce succès? Dites-nous dans les commentaires ci-dessous.
Image en vedette au moyen de Marvel Studios

Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

Robert Greenberger

par Robert Greenberger

Batman et Superman dans World’s Finest: The Silver Age Omnibus Vol. 2

L’âge de l’argent est peut-être arrivé avec l’arrivée du deuxième flash dans la vitrine n ° 4, mais ce fut une transition de plusieurs années à travers la ligne de titres DC Comics, pas un événement de nuit comme cela se produit aujourd’hui. Vous pouvez voir ce changement dans le ton et améliorer le contenu canonique dans les pages du divertissement Batman et Superman dans le monde le plus beau: The Silver Age Omnibus Vol. 2. Le package gigantesque comprend les meilleures bandes dessinées du monde n ° 117-158, de mai 1961 à juin 1966.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 117

Au début, la série était en cours d’édition par Jack Schiff, qui avait également affaire à Batman et aux bandes dessinées détectives. Schiff était un rédacteur en chef de la vieille école qui comprenait que chaque numéro devait obtenir le jeune lecteur avec une image et un dilemme convaincants, forçant le centime hors de sa poche. En conséquence, il y avait des concepts élevés avec des extraterrestres illimités, des transformations mystérieuses et des risques pour l’équipe de Superman, Batman et Robin.

La plupart des histoires ne reflétaient même pas les événements dans les livres de Superman en cours d’édité par Mort Weisinger, qui a rapidement évolué le mythe et ajoutant des titres avec régularité. Au lieu de cela, il a demandé à l’écrivain vétéran Jerry Coleman de produire des histoires de 14 à 15 pages chaque numéro, soutenus par des histoires Green Arrow et Aquaman.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 128

Un avantage pour le nombre de pages plus court est que Schiff pourrait alors obtenir les contes illustrés par de nombreux meilleurs illustrateurs travaillant pour l’entreprise à l’époque. Alors que personne n’était un artiste régulier, vous pouviez compter sur Dick Sprang, Sheldon Moloff, Stan Kaye et Jim Mooney pour des pages à l’air glissant. De temps en temps, Schiff a réussi à obtenir du travail de Curt Swan, George Klein et John Forte. Il y a eu un litige dans les cercles d’art quant à qui a géré les couvertures, avec certains arguments que Dick Dillin a plafonné la majorité du travail de Schiff ici, d’autres disent que c’était d’autres artistes.

De temps en temps, d’autres seraient exploités pour écrire une histoire, donc il y a du travail d’Ed Herron et Dave Wood avant que Bill Finger ne soit intervenu pour en écrire quelques-uns, en commençant par celui qui a réutilisé le nom Crimson Avenger, sans aucun lien avec le Crimefighter d’or en or .

Les plus belles bandes dessinées du monde # 123

Parcitant, Schiff a travaillé dans des ennemis familiers, donc le numéro 123 a opposé Bat-Mite et M. Mxyzptlk au trio de héros. De plus, alors que le Joker était principalement parti de la vue, il a collaboré avec Lex Luthor pour une nouvelle activité criminelle dans le numéro 129. Le professeur Carter Nichols et ses astuces de voyage dans le temps ont fait quelques apparitions en # 132 et # 138, envoyant les héros à d’autres époques.

Peu de nouveaux méchants sont apparus à Gotham City dans les années 1950, mais le deuxième argile, Matt Hagen, était l’un d’eux et il était ici.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 141

Puis est venu en mai 1964 bandes dessinées à la couverture. Julie Schwartz a présenté le nouveau look sur les titres de chauve-souris et Schiff a reçu d’autres missions, donc Weisinger est devenu le meilleur du monde. Il a instantanément donné la série à Edmond Hamilton et Curt Swan et bien que la nouvelle apparence élégante de Batman ait pris un problème ou deux pour arriver, ses choses claires étaient différentes. Le numéro 141 nous a donné l’équipe Robin et Jimmy Olsen dans l’une de mes histoires préférées de mon enfance. Un problème plus tard, Weisinger a présenté le Superman composite, un humain imprégné involontairement des super-pouvoirs de toute la légion de super-héros, cimentant immédiatement cette série aux autres titres.

Bien que Schwartz ait évité quoi que ce soit de l’ère de Schiff, Weisinger a en fait collaboré Clayface avec le nouveau Super-Foe Brainiac dans le numéro 144, une combinaison étrange pour l’époque (et la première couverture à montrer le cercle jaune sur la poitrine de Batman).

Les plus belles bandes dessinées du monde # 151

Weisinger nous a donné des histoires imaginaires mettant en vedette les jeunes fils de Superman et Batman dans plusieurs numéros tout en présentant les joueurs galactiques Rokk et Sorban. Le numéro 151 a la distinction d’être l’une des premières histoires de l’écrivain devenu Fan devenu Cary Bates, avec Bates offrant le concept de couverture et des dispositions approximatives pour Hamilton à partir duquel le script. De même, Hamilton s’est associé à la rédactrice adjointe de Weisinger, E. Nelson Bridwell, dans une histoire célébrant le 1000e cas de l’équipe.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 156

Un problème plus tard, Weisinger nous a ensuite donné l’inévitable Bizarro Batman pour collaborer avec Bizarro en tant que pire équipe du monde. Et le dernier numéro de la collection s’ajoute à la légende du cerveau avec l’introduction de Brainiac A, qui serait le premier Brainiac.

Au moment où ce numéro est sorti au début du printemps 1966, l’engouement de Batmania était bien en cours et l’impact sur la production de DC, y compris ce titre, se fera cruement ressenti. Mais pour l’instant, cette collection a de superbes œuvres d’art et de très bonnes histoires pendant que vous voyez l’évolution se produire à la fois.

Nous savons déjà que Titans Season 3 mettrait en vedette de nouveaux personnages. Par exemple, il y aura maintenant une Batgirl sur les Titans. Cependant, en plus de Batgirl ainsi que de Red Hood, nous avons découvert que lors de Fandome l’année dernière qu’un autre personnage rejoindrait le spectacle. En plus de maintenant, nous savons que Vincent Kartheiser jouera Scarecrow, cet autre personnage.

Vous connaissez peut-être Vincent Kartheiser de rôles tels que «le plus grand mème de Mad Men»

Image via AMC

Kartheiser, originaire de Minneapolis, a agi parce qu’il était enfant. Il avait des rôles dans des films comme l’Alaska, par exemple, ainsi que euh, l’Indien dans le placard. (Yikes sur les vélos.) Ensuite, il a pu passer avec succès aux rôles dans des comédies pour adolescents comme tout ce que je veux faire ainsi que beaucoup plus de plats pour adultes, comme le paradis de Larry Clark.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Il a également beaucoup travaillé à la télévision. Son premier rôle énorme a été comme Connor sur le spin-off de Buffy The Vampire Slayer. C’était son prochain rôle, pour lequel il est probablement mieux connu. Du début de l’émission en 2007 à sa fin en 2015, Kartheiser a joué le rôle de Pete Campbell sur Mad Men. Campbell pourrait être un personnage de division de la série. Cependant, il était définitivement mémorable. Vulture, par exemple, appelle l’une de ses lignes «le plus grand mème de Mad Men». Je peux certainement dire que c’est la ligne que moi, une personne qui a vu exactement un épisode, cite le plus. Quoi qu’il en soit, beaucoup récemment, vous l’avez peut-être vu dans le Netflix Docudrama le dilemme social.

Vincent Kartheiser jouera Scarecrow dans Titans Saison 3

Même si vous n’êtes pas un fan inconditionnel de DC Comics, vous pourriez toujours reconnaître le personnage Scarecrow. De même sous le nom de Dr Jonathan Crane, Cillian Murphy a joué le personnage dans la trilogie du film Dark Knight. De plus, Charlie Tahan d’Ozark a joué une version jeune dans la série Fox Gotham. En plus de maintenant, bien sûr, Kartheiser le joue sur les Titans.

Il n’y a pas de détails sur le scénario de Scarecrow dans la série pour le moment. Vraisemblablement, cependant, il fait les choses régulières de l’épouvantail. Vous savez, comme être à Arkham, expérimenter avec son gaz d’inquiétude, être trop timide pour essayer un masque de jute audacieux. J’aurais peut-être fait un de ceux-ci. Quoi qu’il en soit, comme nous vous l’avons dit, vous pouvez vous attendre à la saison 3 plus tard cette année. De plus que je suis sûr que nous en découvrirons bientôt beaucoup plus de détails.

Que pensez-vous de ce casting? Dites-nous sur nos réseaux sociaux ou dans ces commentaires.

Image en vedette via DC Comics

Cette publication est classée sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Nouvelles de magasin de détail de Westfield

Fans de Joss Whedon; Le Dr Horrible ainsi que Neil Patrick Harris voudra se connecter ce mardi 18 mai à 20 h sur Fox pour l’épisode de Glee “Dream on”.

NBC a officiellement annulé l’émission de télévision comique Booky Heroes. Bien qu’il y ait un téléfilm.

Voici une interview avec les écrivains de Hulk Jeph Loeb ainsi que Greg Pak à propos de l’Epose de la semaine dernière du Red Hulk ainsi que de la véritable identité de She-Hulk

Superboy obtient à nouveau sa propre série cet automne après une apparition unique dans les bandes dessinées d’action en août # 892

Cette publication est classée sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes

Robert Greenberger

par Robert Greenberger

Au-delà de Superman, Jerry Siegel avait un peu dans la méthode de réussite, à une exception. En partenariat avec Bernard Baily, il a produit le Spectre, un surnaturel en étant instruit par une voix (toujours considérée comme celle de Dieu, une vérité inexplorée pendant des décennies), pour rendre justice après sa forme mortelle, le détective Jim Corrigan, a été abattu dans le ligne de conduite. La série, en cours d’expérience dans les bandes dessinées, était atmosphérique ainsi que les criminels ont été conçus pour en faire beaucoup plus que les victimes.

Lorsque les héros de l’âge d’or étaient en cours de relance, un par un, le spectre est resté hors de vue. La rédactrice en chef Julius Schwartz avait testé très attentivement les eaux avec d’autres réveils dans les pages de la vitrine, mais aucune ne vendait bien pour faire leurs propres titres. Il a pris la décision d’essayer le Ghostly Guardian fin 1965, attribuant la tâche à Gardner Fox ainsi qu’à Murphy Anderson, rédacteur en chef Irwin Donenfeld a couvert ses paris, essayant de fabriquer un succès, en plâtrant «Le spectre arrive!» En haut des pages d’histoire à travers la ligne.

Le spectre: la colère du spectre

Showcase # 60 (janvier / février 1966) a annoncé son retour ainsi que la toute première histoire de la prochaine collection The Specter: The Wrath of the Spectre Omnibus, collectionnant son argent ainsi que les apparitions de l’âge de bronze de la vitrine # 60-61 en tant que Aussi # 64, la prise de vue ainsi que le fort # 72, # 75, # 116, # 180, ainsi que # 199, le Spectre # 1-10, Experience Comics # 431-440, DC Comics fournit # 29 , ainsi que Ghosts # 97-99.

Vitrine n ° 60

Fox ainsi qu’Anderson, restreint par le code de la bande dessinée, ne pouvait pas fournir exactement les mêmes histoires effrayantes de vengeance, alors elle est devenue cosmique, en partie en reconnaissance de leur concurrence qui devient énorme dans leurs propres histoires. Il a utilisé une comète pour briser son adversaire Azmodus dans cette toute première histoire. Les deux premières apparitions ont fière allure, et les ventes ont appelé à un troisième problème, mais sa propre série a pris une année de plus (cependant, cependant, percer les dimensions, utilisant son corps pour garder la Terre 1 ainsi que 2 L’équipe de la Ligue de justice / de la justice de cet été). Fox a mis Corrigan à Gateway City, plus tard à la maison pour interroger Woman, ainsi que nous étions partis.

La prise de vue ainsi que le fort # 72

En attendant son propre titre, le Spectre a été jumelé avec le flash de la prise ainsi que le fort # 72 dans une étrange histoire de Bob Haney, Carmine Infantino, ainsi que Chuck Cuidera. Trois problèmes plus tard, il a tout d’abord satisfait le Caped Crusader dans l’histoire de Haney dessinée par Ross Andru ainsi que Mike Esposito, sous une charmante couverture de Neal Adams.

Spectre # 1

Le Spectre a finalement fait ses débuts avec un n ° 1 (novembre / déc. 1967) de Fox ainsi qu’Anderson, mais considérant que l’artiste venait de révéler qu’il allait travailler avec Will Eisner, Donenfeld a insisté sur le fait que Schwartz réaffecte la série. Allez dans Adams, qui a apporté son dynamisme photoréaliste aux contes occultes. Cependant, Fox a disparu après le problème n ° 2 ainsi que l’écrivain de lettre devenu le pro Mike Fredrich est intervenu pour la troisième sortie, ce qui a fait venir le Wildcat en tant que star invitée. Après cela, Adams a pu commencer à composer la série, après avoir gagné la confiance de Schwartz. Il a exploré beaucoup plus de questions terrestres, nous présentant Gat Benson, le voyou qui a assassiné Corrigan des années plus tôt. Il a également apporté le psycho-pirate, a relancé deux ans plus tôt, ainsi que le joueur essentiel qu’il est aujourd’hui.

Spectre # 4

Malheureusement, les ventes n’étaient pas excellentes, et la demande d’Adams a conduit à son départ. Essayant de trouver un nouveau angle, Schwartz a suivi l’approche de la nouvelle, ramenant Fox ainsi qu’Anderson, mais en utilisant Jerry Grandetti pour faire cuire la toute première histoire. Cette nouvelle technique comportait également une sauvegarde Hourman de Fox, Dick Dillin, ainsi que Sid Greene que j’espère être conservé ici. Le nouvel écrivain Steve Skeates a essayé de réduire le pouvoir du héros dans une histoire qui n’a pas duré.

Le rédacteur en chef entrant, Dick Giordano, a reçu le titre de pataugeoire, ainsi qu’il a sellé l’être cosmique avec le Journal of Judgment, portant un jugement sur les gens découverts dans ses pages. Malgré l’idée, qui a été réutilisée comme le journal cosmique quelques années plus tard pour Destiny dans les pages d’Odd Secret Tales (créé par Marv Wolfman ainsi que Bernie Wrightson), les efforts de Skeates, Friedrich, Grandenetti, dépense Draut, Jack Miller, Jack Sparling, ainsi qu’un jeune Jose Delbo, ne pouvaient pas sauver la série qui s’est terminée après dix numéros.

Adventure Comics # 431

Comme la légende l’a fait, le rédacteur en chef Joe Orlando a été agressé ainsi que la vengeance souhaitée. Au début des années 1970, la Comics Code Authority avait révisé et a desserré leurs limites afin que l’esprit de vengeance puisse se déchaîner. Appuyant sur son ancien rédacteur adjoint, Michael Fleisher, ainsi que pour jumeler HIm with Jim Aparo, the Spectre took the cover slot in experience as well as a legendary run began. This celebrated series of stories was visually imaginative as well as began checking out the dark side of humanity in fresh as well as fascinating ways. Corrigan was a hardboiled police officer as well as his change ego turned his victims into candles as well as wooden statues, meting out a grisly type of justice.

There were protests, however Fleisher as well as Aparo (with some assist from Frank Thorne), reset what might be made with the character as well as the stories hold up nicely. The sales, when again, weren’t as preferred so the character was prematurely removed, leaving three scripts to sit in the drawer up until Aparo pencilled them in the 1980s, contending the series in the Baxter reprint Wrath of the Spectre. This trio of stories was left out of the solicitation however DC assures me they will be here.

DC Comics fournit # 29

The Spectre continued to make appearances across the DC Universe, notably in Alan Moore’s acclaimed run on Swamp Thing. From that era, we have an fascinating pairing with Superman from DC Comics Presents, concluding a trilogy of stories by Len Wein as well as Jim Starlin. After the guy of Steel, eco-friendly Lantern, as well as Supergirl handled Mongul as well as his Warworld, the housemaid of may had gone missing. He believed she had been knocked across the world as well as sped after her, attaining speeds never before encountered however was on the verge of leaving this airplane of existence before the Spectre intervened.

Il a fait une série d’autres apparitions dans Take On & Bold, avec une seule de l’équipe HNAEY / Aparo tandis que Fleisher ainsi qu’Aparo se sont réactualisés pour une histoire qui était bonne, aussi déconnectée de leur course. Puis est venu le Spectre demandant l’aide du Darknight Detective à trouver son corps de Mike W. Barr, Andru, ainsi que Rick Hoberg dans l’avant-dernier numéro de la série.

Ghosts # 97

Le dernier trio de contes était vraiment des apparitions d’invités. Pour les ventes d’oie des fantômes en 1981, le rédacteur en chef Jack C. Harris a inauguré une série mettant en lumière le Dr 13, le sceptique surnaturel. Le partenariat du Foil de Phantom Stranger avec le Spectre était une option influencée de l’écrivain Paul Kupperberg, travaillant avec les artistes Mike Gustovich (comme Michael Adams), Tex Blaisdell ainsi que Tony Dezuniga. Après avoir respecté l’aide de l’homme, ainsi que pour lui sauver la vie, Terry Thirteen a commencé à découvrir le Spectre.

Il y a un excellent matériel ici, couvrant près de 20 ans d’histoire de DC, tous fonctionnent un personnage qui reste populaire, en particulier lorsqu’il est bien fait. Il est sur le point de faire ses débuts en direct lors du croisement du dilemme de CW en décembre, donc le timing est idéal pour revisiter ces histoires.