Archives October 2022

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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

Par Wayne Markley

Cette fois-ci, je veux passer en revue les livres d’un seul éditeur. Bell Packager vraiment, car les livres sont publiés par IDW, mais l’homme derrière eux est Craig Yoe. Je serai le premier à admettre qu’il est en quelque sorte idiot de revoir une série de livres qui ne sont pas liés à part que M. Yoe les a assemblés et tous sont en quelque sorte liés à des bandes dessinées. On ne passerait pas en revue un large ensemble de livres sur différents livres uniquement parce qu’ils sont publiés par Random House ou une série de livres sur différents sujets parce qu’ils sont tous édités par Andrew Helfer. Mais je pense que la seule chose qui justifie cette critique de ce groupe étrange et diversifié de livres est la haute qualité de chacun de ces livres. Certes, tous ne sont pas ma tasse de thé, mais on ne peut nier l’amour et prendre soin que M. Yoe met dans chaque livre. Et je suis sûr qu’au moins un de ces livres plaira à toute personne qui lira cette colonne.

Frankenstein de Dick Briefer

Le premier est Frankenstein de Dick Briefer. Il s’agit d’une collection de Strip Frankenstein classique de Dick Briefer. Dans l’histoire de la bande, Dick Briefer est passé de la production d’une véritable bande d’horreur à une bande teintée d’humour. Toutes les histoires sont excellentes, si pour différentes raisons. Ce livre recueille non seulement des histoires à partir des deux périodes de cette série Frankenstein, mais elle est également remplie d’histoires de fond et d’art qui sont peu connues ou qui n’ont jamais été révélées auparavant. Ce livre est une excellente lecture pour les fans d’horreur ou les historiens de la bande dessinée. Je peux dire que cette interprétation ne ressemble à aucune Frankenstein que vous lirez jamais ailleurs. Et c’est la seule collection que vous avez la chance de trouver. (Il y avait une autre collection d’histoires différentes d’un petit éditeur il y a plusieurs années, mais c’est très difficile à trouver et la qualité n’est pas très bonne.)

Jetta de Dan DeCarlo

Ensuite, nous avons une collection à couverture rigide de Jetta de Dan Dan Decarlo Sci-Fi Girl Girl Dan DeCarlo. Jetta était une bande dessinée qui n’a couru que trois numéros dans les années 1950, mais ces trois numéros étaient formidables. Il s’agit clairement d’un hommage / hommage / arnaque de Betty et Veronica dans l’espace. C’est juste une bande d’adolescente amusante avec un bel art de Dan Decarlo avec des histoires farfelues adolescentes normales. En tant que bénéfice, Yoe est sorti si des artistes modernes avaient fait leur interprétation de Jetta et de son gang qui est un très grand compagnon de l’art de Decarlo du 1952. Et il y a une très bonne introduction et histoire du personnage de Yoe lui-même.

Bandes dessinées et histoire de vie complètes de Milt Gross

L’histoire complète de la bande dessinée et de la vie de Milt Gross est exactement ce que dit le titre. Il s’agit d’une collection à couverture rigide des bandes dessinées du Milt Gross très sous-estimé. Milt Gross était un dessinateur qui a eu une influence sur tout le monde, de Bob Clampett à Robert Crumb. Une grande partie des bandes dessinées réimprimées ici sont des années 30 et 1940 et ils montrent un sentiment de fantaisie et de plaisir que vous ne voyez presque jamais dans les bandes dessinées modernes. Vous pouvez voir un tout autre style de bandes dessinées qui n’ont pas été vus depuis 50 ans, et ce qui est vraiment étonné, est même après 50 ans, ces histoires sont toujours divertissantes et drôles. Ce qui rend ce livre encore meilleur, c’est plus de 350 pages et Yoe remplit les bandes dessinées d’une histoire fascinante de milt brut de son fond et de l’histoire de la vie à ses influences. Comme pour le livre de Frankenstein, c’est un grand livre d’histoire ainsi qu’une grande lecture en raison du matériel réimprimé à l’intérieur.

Trésor doré de Klassic Krazy Kool Kids Komics

Le Trésor doré de Krazy Kool Klassic Kid’s Komics est plus de 300 pages d’histoires et de pages de bandes dessinées pour enfants des années 30, 40 et 50. Comme la collection Milt Gross, cette couverture rigide vous expose à un style perdu depuis longtemps de narration de bandes dessinées où les bandes dessinées ont été faites pour les enfants et pourtant divertissantes. Toutes ces histoires sont en couleur et sont une excellente lecture pour les adultes ou les enfants. Les contributeurs de ce volume incluent le Dr Suess, Jack Kirby, Steve Ditko, Frank Frazetta, Walt Kelly, Sheldon Mayer et beaucoup, beaucoup plus. C’est un mélange de super-héros, de contes de fées et d’animaux drôles et vaut bien votre temps pour le vérifier.

Popeye: Great Comic Book Tales by Bud Sagendorf

Popeye est l’un des grands personnages de tous les temps (même si dans l’histoire récente, il est devenu en popularité). Alors que Fantagraphics a fait un travail fantastique pour réimprimer la bande dessinée qui a été l’inspiration pour les dessins animés sur lesquels beaucoup d’entre nous ont grandi, M. Yoe a publié un livre sur les bandes dessinées tout aussi bonnes mais moins connues, Popeye, Popeye Par Bud Sagendorf dans Popeye: Great Comic Book Tales by Bud Sagendorf. Comme pour tous les livres de Yoe, cette collection est remplie du meilleur des bandes dessinées ainsi que de l’histoire approfondie derrière les bandes dessinées et les antécédents et l’histoire de Bud Sagendorf. Ces bandes dessinées sont aussi bonnes que les bandes de journaux classiques ou les dessins animés et ce livre est une introduction bienvenue à un P surfecté depuis longtempsArt de l’histoire de Popeye.

Art de Steve Ditko

J’ai salué l’art de Steve Ditko dans le passé et je ne le mentionnerai qu’en passant ici. Il s’agit de plus de 200 pages de Great Steve Ditko Material, qui anime presque tous son travail sur Spider-Man et le Dr Strange. C’est un aperçu fascinant de ses premiers travaux et comment il finirait par devenir l’un des styles déterminants de l’univers Marvel. Si une collection de Ditko jamais vêtus ou rarement vu ne vaut pas le prix de ce livre, alors le travail d’histoire et de conception vaut bien le prix.

Felix The Cat: The Great Comics Book Tails

Les deux derniers livres que je veux regarder sont tous deux extrêmement divertissants et ont en commun leurs origines dans les bandes dessinées pour enfants, mais ils sont les meilleurs pour les adultes et les deux livres sont sans aucun doute mis en place avec un pur amour des personnages. Le premier est Felix The Cat: The Great Comics Book Tails. Ceci est une collection des histoires de bandes dessinées de Felix The Cat The Cat The Cat par Otto Messmer. Bien que la lecture de ces bandes soit souvent comme une drogue car elles sont si surréalistes et hors de la route standard de narration, elles sont également si fascinantes et bien faites, il est impossible de déposer le livre. Comme pour le livre Popeye, ces histoires Felix doivent beaucoup à leurs prédécesseurs de dessins animés.

Archie: une célébration des adolescents préférés de l’Amérique

Archie: Une célébration des adolescents préférés de l’Amérique est un énorme livre rempli de tout Archie, des histoires de bandes dessinées, de l’art original, des tonnes de marchandises, et beaucoup de toutes les histoires aimantes et sincères de l’Archie et de ses copains et de Gals. En lisant ce livre, vous réalisez à quel point Archie fait partie de la culture américaine et reflétait cette culture depuis si longtemps. Il y a beaucoup plus dans ces histoires amusantes que de rester à Pop Tate pour un soda, et ce livre rempli d’images et d’histoire montre à quel point le monde entier d’Archie est crucial. (En passant, pour beaucoup plus de superbes matériaux Archie, vérifiez la réimpression de Dark Horse de tout le matériel Archie dans les archives Archie.)

En plus d’être un designer très talentueux, Craig Yoe a sans aucun doute une grande passion pour les bandes dessinées et la culture pop. Ces livres sont remplis d’informations et d’histoires qui sont peu connues ou non connues du tout. Donc, en les lisant, vous obtenez non seulement une éducation, mais vous pouvez lire une histoire oubliée de bandes dessinées. Comme je l’ai dit dans l’ouverture, alors que tout cela peut ne pas vous plaire, je suis sûr qu’il y a au moins un livre ici que tout lecteur de cette colonne apprécierait. Et j’espère que vous essayez un. Comme toujours, tout ce que j’ai écrit ici est mon opinion et ne reflète pas les opinions ou les pensées des bandes dessinées de Westfield. Veuillez vous sentir gratuit pour envoyer des commentaires ou des arguments à mfbway@aol.com.

Merci.

Star Wars est une franchise connue pour ses armes incroyables. Après tout, c’est idéal dans le titre! Il y a beaucoup d’outils fantastiques dans la série, allant des blasters portatifs aux méga armes destructeurs de planète. Et n’oublions pas le célèbre sabre laser! Cependant, il y avait beaucoup d’armes incroyables dans le canon d’origine, connu sous le nom de Legends. Malheureusement, lorsque Disney a obtenu la série en 2014, ils ont fait leur canon et que de nombreux détails intéressants ont été perdus. Des personnages majeurs comme Mara Jade étaient des légendes, tandis que les détails de l’intrigue comme l’Académie Jedi sont devenus une chose du passé. Disney a remplacé beaucoup de ces aspects originaux par leur version des événements. Même ainsi, la série de bandes dessinées Han Solo & Chewbacca actuelle apporte quelque chose de Legends dans le canon.

Ce n’est pas la première fois que quelque chose comme ça se produit. Il y a beaucoup de choses incroyables du canon des légendes que Disney a apporté avec succès dans leur canon. Par exemple, l’ennemi à la peau bleue très appréciée de tout le monde, Thrawn, est devenu canon avec le spectacle Star Wars Rebels. Il a même obtenu une série de livres qui approfondie beaucoup plus sur sa vie d’une manière que le canon des Legends ne faisait pas. Donc, il n’est pas surprenant qu’une arme d’un jeu vidéo Legends soit finalement fait partie du canon de Disney avec Han Solo & Chewbacca. Disney en a choisi un assez étonnant. Spoilers à venir pour le numéro actuel de cette bande dessinée.

À l’origine, le Blaster venait du jeu vidéo Jedi Knight. Activision et Lucasarts ont publié ce jeu pour la première fois en 1995, bien qu’ils l’ont récemment porté dans des consoles comme le Switch Nintendo. Dans le jeu, les joueurs ont appris la vie de Kyle Katarn. Katarn était à l’origine membre des Stormtroopers de l’Empire. Cependant, il est parti pour rejoindre la rébellion.

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Jeu vidéo Jedi Knight

Image: Lucasfilm / Disney

Une fois qu’il a rejoint la rébellion, Katarn est devenu un chevalier Jedi, se battant aux côtés du nouvel Jedi Oder de Luke. Malheureusement, Katarn a été coincé dans le canon des légendes compte tenu de cette 2014. Tout individu qui a vu la trlilogie de suite verra les parallèles entre Finn et Katarn et Kanan Jarrus de Rebels. Malgré cela, avec le numéro actuel de Han Solo & Chewbacca, Disney a ramené un aspect de Katarn au canon.

Marc Guggenheim a écrit le numéro actuel de la bande dessinée, tandis que David Messina a servi l’œuvre d’art. Dans ce numéro le plus récent, nous avons vu Khel Tanna tenter de faire peur à Han Solo en utilisant un blaster. De quel blaster s’agit-il? Eh bien, ce n’est que Blaster Signature K-16 de Kyle Katarn! Cependant, ce n’est pas la première fois que nous voyons cette arme. En fait, il est apparu dans le jeu vidéo 2015 Star Wars Battlefront. Malgré cela, le statut canon du jeu vidéo est un peu incertain. En incluant The Blaster dans la bande dessinée Canon Han Solo et Chewbacca, Disney a clairement indiqué que l’arme est maintenant canon.

Néanmoins, dans le canon des légendes, cette arme n’était pas particulièrement incroyable. En fait, les utilisateurs ne pouvaient même pas l’utiliser pour passer par Stormtrooper Armor à moins qu’ils ne le tirent plusieurs fois. On ne sait pas si le canon Disney suit cette incapacité, même si nous pensons que c’est probable. Le fait que Tanna l’utilise à Han Solo & Chewbacca suggère qu’elle n’est pas quelqu’un qui se met dans beaucoup de restes avec l’Empire. Ce blaster n’est que l’un des nombreux blasters dans Star Wars. Beaucoup de combattants de la série utilisent ces armes, bien que le sabre laser soit l’arme la plus célèbre. Chaque blaster est différent de la suivante, avec ses capacités de puissance et de tir. Tout comme les armes dans le monde réel!

Comité Han Solo et Chewbacca

Image: Lucasfilm / Disney

Le beaucoup de blasters puissants peut facilement détruire les forces ennemies, tandis que des choses comme le Blaster K-16 pourraient prendre quelques tirs avant de faire des dégâts. Il n’est pas clair si Disney modifiera les paramètres de puissance du blaster pour Han Solo et Chewbacca. Cependant, nous ne savons pas pourquoi ils feraient cela. L’inclusion de cette arme dans la bande dessinée pourrait indiquer que Kyle Katarn pourrait revenir dans Canon. Malheureusement, ce serait assez peu probable – mais pas impossible!

La série de bandes dessinées Han Solo & Chewbacca se produit avant les événements d’un nouvel espoir. En fait, c’est environ 2 à 8 ans avant la bataille de Yavin. En tant que tel, Jabba le Hutt ne fonctionne pas encore avec l’Empire, et Han Solo ne se bat pas avec la rébellion. Au lieu de cela, Jabba engage Khel Tanna pour récupérer en solo pour lui, bien que cela ne se produise pas. Le fait qu’elle ait cette arme montre que Tanna est probablement du côté de l’Empire, ou au moins un de ses alliés. Ramener cette arme à cette série est un excellent signe de tête pour les fans.

Êtes-vous curieux de Huntress, l’un des personnages du film Birds of Prey? Peut-être que vous la connaissez déjà de la bande dessinée ou de ses apparitions à la télévision, comme sur Arrow. Là encore, vous ne la comprenez peut-être pas du tout. Quoi qu’il en soit, découvrez qui est la chasseresse dans notre histoire.

Golden Age Huntress: La toute première version

ainsi que par une femme! (image via DC)

Comme il choisit parfois les personnages de bandes dessinées, la très toute première itération de Huntress n’est pas exactement le même personnage que nous comprenons aujourd’hui. En 1947, un personnage appelé Huntress a fait sa toute première apparition dans Feeling Comics # 68. Un écrivain dont le nom a été perdu au Time a produit le personnage ainsi que l’artiste Mort Meskin a produit son image.

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Ce personnage, un méchant, resterait Huntress jusqu’au scénario du dilemme sur illimite Earths. Pre-Crisis, elle a volé Plymouth Rock et a traité avec une autre chasseresse, Helena Wayne. Après la crise, les histoires sur ce personnage se sont concentrées davantage sur sa vie de pré-munitant. Dans la série Young All-Stars, par exemple, ce personnage, Paula Brooks, est apparu comme son plus jeune personnage, Tigress. Bien que Paula Brooks continue d’apparaître dans des bandes dessinées ainsi que dans d’autres médias, elle ne le fait généralement pas comme Huntress.

Huntress à l’âge du bronze: Helena Wayne

image via DC

La prochaine chasseresse de notre histoire a fait ses débuts pendant l’âge de bronze des bandes dessinées. Au début des années 60, pendant l’âge de l’argent, les scénaristes de DC ont inventé Earth-Two, un univers alternatif, comme explication des changements de caractère. Les histoires antérieures de l’âge d’or, par explication, ont pris lieu dans cet univers. (Ces Multi Earths, bien sûr, seraient plus tard enveloppées en une avec le scénario du dilemme sur illimité Terre ainsi que finalement la finale.)

Donc, dans Earth-Two, Batman ainsi que Catwoman avaient une fille, Helena Wayne. Paul Levitz, Joe Staton, ainsi que Paul Layton ont produit le personnage, qui a fait ses débuts dans All Star Comics # 69 (Nice) de 1977 ainsi que DC Super Stars # 17. (Les deux bandes dessinées sont sorties exactement le même jour.) Après – Spoiler Alert – Catwoman décède, son enfant choisit de venger sa mort. Elle amène la célébration responsable de la justice, ainsi que comme elle se passe si bien, elle choisit de continuer à lutter contre l’offense pénale en tant que chasseresse.

Ce scénario s’est poursuivi jusqu’au dilemme de 1985 sur des terres illimitées, lorsque Helena est décédée. Le personnage est entré dans un stockage froid jusqu’à ce que DC ait relancé ses scénarios en 2011 avec le nouveau 52. Dans la refonte, son histoire est plutôt similaire à sa dernière, en ce qu’elle est l’enfant de Selina Kyle ainsi qu’une résidente de Earth-Two.

Helena Bertinelli: Histoire de la chasseresse réécrite

Avant que le nouveau 52 ne rétablit Helena Wayne dans le canon, DC a produit une chasseresse de plus. Joey Cavalieri a composé ainsi que Joe Staton a dessiné Huntress en 1989, la première série du nouveau personnage Helena Bertinelli. En dépit d’avoir exactement le même nom de premier nom ainsi qu’une histoire d’origine similaire, ce n’est pas une variation sur Helena Wayne. Au lieu de cela, Helena Bertinelli est l’enfant d’un puissant path de Gotham City Mob. Formée à la légitime défense, elle devient vigilante lorsque la foule tue toute sa famille. Cette histoire d’origine serait quelque peu modifiée dans la série 2000 Batman / Cry for Blood. Cette fois, même si elle croit qu’elle est la fille de Franco Bertinelli, elle découvre qu’elle est vraiment l’enfant d’un autre patron de la gang.

Bien que Helena Bertinelli sert brièvement un passage en tant que Batgirl dans le scénario «No Man’s Land», le personnage s’est également affronté avec Batman pour qu’il s’adapte. Elle a donc recommencé à être Huntress, la personnalité qu’elle a présumée à plein temps, comme dans Huntress: Année un jusqu’à la nouvelle 52. De plus, à partir de 2003, elle a fini par être l’un des oiseaux de proie. Son passage en tant que membre de l’équipe des femmes a également duré jusqu’au nouveau 52.

Avec le redémarrage, la chasseresse Helena Bertinelli a été tuée, ainsi que Helena Wayne a fini par être à nouveau de la chasseresse. Bien sûr, cela n’a pas empêché DC de laisser tomber la chasseresse axée sur Bertinelli plus tard cette année-là, car ses bandes dessinées et la continuité sont juste une construction. En plus de cette note, Helena Bertinelli finirait alors par être matrone, directrice de Spy Org Spyral jusqu’en 2016. C’est l’année de la renaissance de DC, à quel point Bertinelli a fini par être Huntress. Encore. (Veuillez modifier vos murs de preuves en conséquence.)

Chasseresse à la télévision

Ashley Scott sur les oiseaux de proie; Image via la télévision des frères et sœurs Warner

Bien qu’elle n’ait jamais eu sa propre émission, Huntress est apparue dans un certain nombre d’émissions de télévision, à la fois sous forme d’animation et d’action en direct. Sur le front animé, la version Helena Bertinelli de The Huntress, exprimée par Amy Acker, était un personnage de la série Aughts Justice League Unlimited, qui fait partie de l’univers animé DC. La chasseresse de Bertinelli, exprimée par Tara Strong, était également un personnage sur Batman: la priseainsi que l’audace, bien que son style de costume était plus similaire à Helena Wayne.

Dans la télévision en direct, Huntress (joué par Barbara Joyce) ainsi que Black Canary étaient les seuls super-héros féminins à apparaître sur Legends of the Superheroes, un spécial NBC en deux parties de 1979. Ce fut la toute première apparition de Huntress à la télévision; Elle n’apparaîtrait pas à nouveau à la télévision dans une caractéristique en direct avant les oiseaux de proie.

La série de courte durée a été diffusée sur la WB au cours de la dernière partie de 2002 ainsi que les deux premiers mois de 2003. Ashley Scott a joué le rôle, qui était la version Helena Wayne du personnage. (Ils l’ont appelée Helena Kyle dans la série, cependant.) Scott a ensuite repris sa fonction pour l’événement de crossover du dilemme CW sur la Terre illimitée.

Pendant ce temps, Jessica de Gouw a joué Helena Bertinelli sur la série Arrow de CW. Bien que le personnage n’ait pas été dans la série depuis la deuxième saison, son cousin Jerry (Louis Ferreira) a discuté d’elle dans la saison 6. L’implication, bien sûr, était que le personnage était encore dans la vie aussi bien que là-bas. Pourtant, le personnage n’est pas revenu pour la finale de la série Arrow.

Enfin, alors qu’elle n’a jamais été sur la série dans la chair, les téléspectateurs aux yeux pointus ont découvert le nom «Helena Bertinelli» sur une carte de «No Man’s Land» montré sur Gotham.

Histoire du film de la chasseresse

image via des photos de frères et sœurs Warner ainsi que DC

Jusqu’en 2020, Birds of Prey, la seule fonction de film de Huntress était un camée Blink-and-vous-vous-moi dans la fonction animée de 2010 Justice League: Dilemma on Two Earths. La représentation de Mary Elizabeth Winstead d’elle dans les oiseaux de proie, par conséquent, n’est pas seulement la toute première apparition en direct du personnage, mais également la toute première apparition de film véritable pour elle. Malheureusement, si le box-office des oiseaux de la proie ne coche pas, c’est peut-être son dernier.

Nous ne voulons évidemment pas fournir de spoilers. Cependant, comme les notes de crédit la dépensent en tant que telles, il devrait être normal de vous dire que Winstead joue la version Helena Bertinelli. Au-delà de cela, nos lèvres sont scellées.

En dehors du film ainsi que de la télévision, Huntress continue d’apparaître dans les jeux vidéo ainsi que dans les bandes dessinées, bien sûr. Comme toujours, assurez-vous d’inspecter sa page officielle pour les problèmes les plus récents.

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Et c’est l’histoire de la chasseresse. Huntress est-il l’un de vos personnages préférés? Êtes-vous excité de la voir sur l’écran énorme? Laissez-nous comprendre vos pensées dans les commentaires ci-dessous ou sur les réseaux sociaux.

Image en vedette Un composite d’images via DC ainsi que les images de frères et sœurs Warner

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The Six Million Dollar Man: Couverture de la saison 6 par Alex Ross

8 octobre 2013, Mt. Laurel, NJ – Annonce de la bande dessinée de New York: Dynamite ainsi que les produits de consommation télévisuels de NBCUniversal sont heureux de révéler que le héros de l’action télévisé chéri, le colonel Steve Austin, célébrera son 40e anniversaire en revenant à la bande dessinée dans le À venir Six Million Dollar Man: la série de la saison 6, s’est rapidement conforme à la continuité traditionnelle de la télévision. Présentant la compétence de composition de l’auteur primé James Kuhoric (Army of Darkness) ainsi que des illustrations de Juan Antonio Ramirez, le prochain MILLLAR MAN: la série de bandes dessinées de la saison 6 présentera avec des couvertures du peintre légendaire Alex Ross (Kingdom Come).

Art du problème n ° 1 par Juan Antonio Ramirez

Un suivi direct de la série télévisée traditionnelle, la série de la saison 6 stose Steve Austin et son gestionnaire de confiance Oscar Goldman contre une faction voyou de l’OSI. Un nouveau type d’agent d’infiltration est essentiel au jeu de pouvoir perfide – qui est robotique et totalement obéissant aux traîtres. Un appareil sans âme peut-il rendre le tout premier gars bionique du monde obsolète? Six Million Dollar Man: La saison 6 détiendra un charme spécial pour les fans de longue date, alors que le tristement célèbre méchant Maskatron ferait ses débuts pour la toute première fois dans la continuité de l’histoire avec un but féroce et effrayant. En outre, la fonction d’Austin en tant que pilote de la NASA reviendra à proximité, car les complots, y compris l’innovation extraterrestre ainsi que les rencontres étroites, prennent racine à l’OSI.

Art du problème n ° 1 par Juan Antonio Ramirez

«Pouvoir raconter une histoire sur Steve Austin est une ambition à vie», déclare l’écrivain James Kuhoric. «Le gars de six millions de dollars était une pierre angulaire de souvenirs de jeunes positifs et m’a collé pendant trois décennies. Le concept d’un gars qui pourrait faire tout ce qu’il voulait, mais toujours sélectionné pour faire la «bonne chose», m’a captivé. Le temps aussi bien que le temps, Steve nous montrerait que ce n’était vraiment pas l’appareil qui a rendu le gars spécial, c’est le gars qui a rendu les machines spéciales. Ce peu stimule l’enfance, ce joyau caché qui m’a dit de faire la meilleure chose, m’a collé tout ce temps. Chaque fois que j’entendrais la séquence unique des cotes de crédit d’ouverture, je serais restauré dans un état d’esprit plus pur – celui où vous pourriez résoudre tout type de problème avec les membres bioniques, un sourire ironique, ainsi qu’une augmentation des sourcils. »

“Lorsque les hommes de Dynamite ont présenté le gars bionic de Kevin Smith (une réimagination contemporaine du personnage), je l’ai vérifiée loyalement chaque mois, mais j’ai toujours raté l’original”, déclare Kuhoric. «Lorsque Dynamite a autorisé mon terrain pour la poursuite de la série originale qui a choisi après la finale de la cinquième saison télévisée, j’ai compris que je devais restaurer tout ce qui m’a rendu spécial dans la journée. Le livre a un look particulier à lui, et fonctionnera à la fois de nombreux personnages principaux de la série. Nous sommes sortis de notre méthode pour utiliser le «Kung Fu Motion», les effets du bruit, ainsi que toutes les bizarreries de cet âge afin que la bande dessinée ressemblerait à la série télévisée originale. »

Bionic Guy Turn Around par Juan Antonio Ramirez

Kuhoric commente les tâches d’art: «Quand j’ai vu le tout premier revirement de l’artiste Juan Ramierez, j’ai été étonné. Ses photos ont évoqué la spéciale que j’avais toujours vue dans le spectacle, ainsi qu’il a apporté un look beaucoup plus contemporain dans les pages dans l’ensemble. Dynamite ferait encore plus étape en obligeant Alex Ross à peindre les couvertures principales de la nouvelle série. En tant que fan de bandes dessinées à vie, c’est un véritable honneur que les nombreux peintre prolifiques de l’industrie contribuent son travail incroyable sur l’une de mes histoires. Quelle que soit cette nouvelle série qui sera terminée avec les soins des fans à vie derrière. »

Oscar Goldman Turnaround par Juan Antonio Ramirez

Le peintre primé ainsi que l’icône du marché Alex Ross n’offre pas seulement les couvertures de la saison 6, il a également fait le conseil du livre pour établir un morceau de figure d’action SMDM depuis longtemps dans l’un des nombreux méchants redoutables de la franchise. «Le jouet Maskatron était mon jouet préféré en grandissant», déclare Ross. «J’ai joué avec ça à mort, en le transformant en différents personnages de l’homme de six millions de dollars, en plus d’autres personnages de bandes dessinées dans lesquels je pourrais le transformer. Je suis ravi d’aider à le donner vie dans un scénario complet. ”

“Lors du choix de l’événement convaincant pour les fans de l’émission, il semblait que la livraison de la sixième saison était idéale”, déclare Nick Barrucci, PDG ainsi que l’éditeur de Dynamite. «Nous avons souhaité nous développer sur le mythe, ainsi que pour le faire, nous avons estimé qu’il devait y avoir de nouveaux méchants. Dans les discussions, nous avons envisagé: Pourquoi ne pas introduire dans la sérieUn méchant que les fans comprendraient des jouets, même s’il n’était pas dans la série télévisée? Pourquoi ne pas avoir un méchant qui pourrait être le Joker du Batman de Steve Austin, ou un poulpe médecin à son araignée? Exactement comment pousser les limites? En plus de dire, Jim a pris le concept d’Alex et a couru avec. De nouveaux fans et existants vont être étonnés à l’époque ainsi que des soins qui se sont mis en place à la série qui aidera à célébrer le 40e anniversaire de Steve Austin, ainsi que au-delà. ”

Pour l’art ainsi que beaucoup plus d’informations, veuillez visiter :.

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«Je comprends ce qu’est un héros…. Maintenant, les jeunes embêtants quittent ma pelouse!» – Beau Smith

par Beau Smith

1 A: Une figure mythologique ou légendaire fréquemment d’une descente divine dotée d’une endurance ou d’une capacité fantastique B: Un illustre guerrier C: Un gars admiré pour ses réalisations ainsi que les nobles élevées D: Celui qui montre un courage fantastique

2 A: Le caractère masculin principal dans un travail littéraire ou remarquable B: La figure centrale d’un événement, d’une période ou d’un mouvement.

En tant que gens, nous sommes aussi spéciaux que nos propres empreintes digitales, mais nous sommes tous semblables car nous avons tous des mains qui apportent ces imprimés uniques. Les héros dans les bandes dessinées sont beaucoup comme ça. Des pouvoirs incroyablement, des costumes ainsi que des tâches héroïques (flics, soldats, espions, agents trick) ont tous été effectués et refaits. Comme tout type de grand écrivain le sait, ce ne sont pas ces produits spécifiques qui font vraiment un héros.

«Bien… .bad… qui allez-vous décider?»

Les hipsters signifiés sont également prêts à composer un héros avec la morale comme à l’ancienne ou aussi «boy scout». Je ne suis pas d’accord pour garder cette béquille faible d’une déclaration. Ce n’est qu’une méthode de plus pour dire: «Je suis un écrivain paresseux auto-absorbé qui pense que les sociopathes peuvent être des héros en plus de récompenser leurs actions non morales ..» doivent le taper.

Le développement d’un héros dans les bandes dessinées aujourd’hui est devenu incontrôlable à certains égards. C’est comme si la composition avait été fournie à l’institution intermédiaire ainsi qu’aux jeunes de Jr. High Institution qui sont autorisés à faire des blagues torrides et à parler du sexe qu’ils n’ont pas. Une partie de ne pas avoir de héros sans boussole morale est la raison pour laquelle il n’y a pas une grande variété de jeunes jeunes qui lisent des bandes dessinées de super-héros. Il ajoute au goulot d’étranglement du marché direct. C’est un pays isolé qui construit des murs hauts le long de ses frontières pour empêcher toute personne qui n’a pas 25 à 55 ans ainsi que les hommes. Puisqu’il aime ou non, c’est la démographie majeure qui obtient et lit les bandes dessinées de super-héros. Jetez un look très difficile la prochaine fois que vous serez dans votre magasin de bandes dessinées régional.

Produire un héros de bande dessinée aujourd’hui à partir de zéro est une bataille difficile. Si vous le remarquez, DC Comics s’appuie sur une base de héros avec une histoire de plus de 60 ans. Ils présument et prennent pour approuver que le visiteur ainsi que le monde comprennent déjà leurs personnages. Cela doit être la raison pour laquelle ils ne font pas travailler leurs écrivains plus dur pour établir les personnages de ces personnages déclarés. Soyons réels, comprenez-vous vraiment qui est en question Lady ou Aquaman? (Selon votre âge, ce pourrait être la question de la dame ou d’Aquaman de tout type des 6 dernières décennies ou plus.) Je crois que si vous vous arrêtez vraiment et croyez difficile, tout ce que vous trouverez est le extrêmement fondamental BIOS de trois phrases que le temps a ancré dans votre cerveau à quatre couleurs. Comprenez-vous vraiment beaucoup sur les personnages en tant que gens? Ce ne sont que deux des nombreux personnages DC qui crient pour un peu de travail. C’est une partie importante de la raison pour laquelle ces personnages n’ont jamais pu apporter des chiffres de vente de base icônes.

«La justice de la vérité, et… peu importe…»

Le courageux ainsi que les audacieux. Il s’agit d’une série qui fait équipe différents super-héros du monde DC chaque mois. (Ou ce qui est fait) Cela doit être l’un des livres les plus achetés et attendus chaque mois, la possibilité de voir des héros DC célèbres et obscurs interagir dans des situations incroyables. Comme je l’ai mentionné précédemment, les pouvoirs ont tous été faits aussi bien que refaits; C’est une possibilité de voir exactement comment les personnes ayant ce type de pouvoirs ainsi que les obligations l’offrent les uns avec les autres ainsi que les conflits qui sont puissants. Pourquoi les feuilletons ont-ils enduré du temps dans le divertissement? Puisque les gens se soucient des personnages, ce qu’ils croient ainsi que ce qui leur arrive. Puisqu’il y a quelque chose dans la méthode qu’ils apportent dans leur vie quotidienne qui fait que les visiteurs leur associent. Les personnages de Marvel Comics peuvent ne pas vous fournir exactement les mêmes personnages dans leurs héros sur lesquels vous avez grandi, mais au moins vous comprenez ce qu’ils croient d’une manière cohérente aujourd’hui. Vous n’aimez peut-être pas la vérité que Captain America n’est pas toujours Steve Rogers ou la vérité qu’il ne représente pas aussi bien que la protection des États-Unis en traquant ainsi qu’en épongeant le sol avec Isis, mais au moins vous comprenez qu’il y a une continuité de caractère que vous pouvez sélectionner pour vous conformer chaque mois ou sélectionner pour dépenser de l’argent ailleurs. Vous n’aimez peut-être pas la méthode que Iron Man / Tony Stark agit ces dernières années, mais au moins vous comprenez à quoi vous attendre ou refuser chaque mois. DC Comics n’a pas fourni aux visiteurs cela. Ils vous ont fourni environ cinq livres Superman ou Batman chaque moisIl y a autant de cohérence de caractère que la cuisson d’un gâteau ainsi que de laisser de côté les ingrédients cruciaux. Non, tous les personnages DC ainsi que les livres sont comme ça, mais je dois dire qu’à mon avis, beaucoup.

“C’est vrai, je suis Captain America … ce mois …”

Ce n’est pas de la science des fusées comme le fait le cliché. C’est extrêmement simple. Faites en sorte que les visiteurs se soucient du personnage ainsi que, indépendamment des pouvoirs incroyablement des pouvoirs ainsi que du costume, ils reviendront mois après mois. En tant qu’écrivain, vous devez injecter des traits dans le personnage qui non seulement influencera le lecteur, mais les liez. Pour ce faire, vous devez non seulement regarder vous-même, mais le monde qui vous entoure. Vous devez creuser au cœur des gens et retirer cette partie qui comprend la différence entre idéal et mal. Vous avez besoin de rendre ce trait du fondement du personnage, alors vous devez rendre ce personnage sympathique. Regardez quelques-uns des personnages les plus importants ainsi que des héros de fiction. Ils partagent tous ces deux qualités. Oui, les héros perdent leur méthode et vièrent le programme maintenant aussi bien que. Ce qui rend leur histoire convaincante, c’est leur voyage vers le chemin idéal. Souvent, ils empêchent le programme de la méthode et touchent le fond. Lorsque cela se produit, c’est autant que l’écrivain de les ramener pour découvrir la rédemption. C’est ce qui solidifie le lien entre le personnage ainsi que le lecteur. C’est ce qui rend le personnage emblématique. Vous ne pouvez pas les avoir au programme d’automne chaque mois, il perd son sens. Vous devez avoir la préoccupation des visiteurs ainsi que des soins qu’ils pourraient, c’est ce qui les ramènera.

“J’ai commencé toutes ces trucs anti-héros, je ne crois pas le Punisher.”

Je suis désolé que la réponse à ce qui fait un héros de bande dessinée ne soit pas une approche profonde de longue date que vous découvririez dans un café semi-tendance, servi par une personne tous vêtus de noir avec une coupe de cheveux hirsute , Chapeau de tarte au porc ainsi que quelques verres à cornes à cornes. La réponse, comme beaucoup de réponses, réside dans le sens typique. Le genre que nous devons être enseignés par nos parents ainsi que les bons modèles de fonctions.

La méthode idéale n’est pas toujours le moyen simple. Si c’était le cas, il n’y aurait aucun sens d’accomplissement ainsi que si vous êtes satisfait de la méthode simple, vous n’avez pas beaucoup accompli.

Peut-être que nous avons aussi bien des écrivains satisfaits et complaisants ainsi que des éditeurs. Arrêtez-vous et croyez un peu, soyez sincère avec vous-même, c’est un début de méthode d’être sincère avec les autres.

Votre amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

beau@flyingfistranch.com

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communiqué de presse

8 octobre 2013, Mt. Laurel, NJ – New York Comic-Con Annonce:

Le futur riposte…

Le futur riposte…

Dynamite offre fièrement le deuxième teaser pour un spectaculaire
Nouveau événement de bandes dessinées prévu pour le début de 2014.

La révélation finale arrivera le vendredi 11 octobre.

Pour l’art et bien plus d’informations, veuillez visiter :.

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Entretiens ainsi que des colonnes,
Évaluations de produits

KC Carlson par Stuart Immonen

Une colonne KC par KC Carlson

Archie: 1941 # 1 Peter Krause Cover

Il y a une expérience extrêmement fascinante avec Archie Comics apparaissant dans des magasins de bandes dessinées à partir d’aujourd’hui. Archie: 1941 est une nouvelle mini-série en 5 parties écrite par Mark Waid, qui compose également le titre de routine Archie (Nick Spencer prend le relais avec le problème # 700), ainsi que son partenaire de composition occasionnel Brian Augustyn. Augustyn est un ancien éditeur de DC Comics ainsi que écrivain de choses comme Batman: Gotham par Gaslight ainsi que sa suite, Batman: Master of the Future, ainsi que (avec Waid) de grandes affaires de problèmes du flash. Waid ainsi qu’Augustyn ont également co-écrit des emplois comme les Crusaders, X-O Manowar, ainsi que JLA: Année un (l’un de mes favoris!). Art for Archie: 1941 est de Peter Krause, Finest Comprise pour son travail sur les titres liés à Superman ainsi qu’une course de trois ans sur le pouvoir de Shazam, avec la famille Marvel. Waid ainsi que Krause travaillaient auparavant sur Irredeemable pour Boom! en 2009.

Archie: 1941 # 1 Sanya Anwar Cover

Mark ainsi que les hommes n’ont pas choisi le titre de la série au hasard. Dans le monde authentique, 1941 a été l’année où bon nombre de la distribution traditionnelle d’Archie ont fait leurs débuts – dans Pep Comics # 22 – et, si vous comprenez votre histoire, de nombreuses modifications se produisaient dans notre monde (un peu quelque chose qui s’appelle finalement la guerre mondiale Ii). Archie: 1941 juxtapose les personnages adolescents avec des situations extrêmement adultes, car leur histoire imite la nôtre. Si vous n’êtes pas satisfait qu’Archie: 1941 ne fournit pas autant de hijinks loufoques typiques ainsi que d’Archie Slapstick, vous pouvez bien mieux apprécier les réimpressions vintage dans les différents digests Archie. Cependant, une bande dessinée Archie qui vous fait vraiment croire – c’est un oiseau extrêmement inhabituel, ainsi que quelque chose à chérir.

Archie: 1941 # 1 Couverture Francesco Francavilla

Il y a tous les types de choses ici pour vous rappeler que vous ne lisez pas des histoires d’archie communes. L’un de mes favoris est que l’apparence des personnages a été légèrement repensée, en particulier les adultes, qui ont généralement été la plus cartoony. Les rénovations de personnages comme M. Weatherbee, Fred ainsi que Mary Andrews, Pop Tate, ainsi que (en arrière-plan) Miss Grundy sont très bien accueillis par moi, car ils servent beaucoup mieux le contexte historique.

Les jeunes ont l’air un peu différents, mais c’est principalement à cause de l’utilisation de Krause du style de vêtements vintage pour les adolescents, ce qui est à la fois distinct et met l’accent sur les personnages différents – comme le feraient les jeunes de tout type d’âge. L’ensemble de bain de Veronica est… eh bien, quelque chose…

Archie: 1941 #! Couverture de Dave Johnson

Les blagues sont également géniales. Bien sûr, Archie mange des céréales peps pour le petit déjeuner! Jughead boit du soda à partir d’un verre de style fontaine. Les adolescents voient Andy Hardy Films (avec des actualités, qui relocient également subtilement l’histoire). Pop Tate permet de glisser que Goldwater’s Diner peut chercher de l’aide. Un jeune est montré tenant une bande dessinée de jackpot (qui est une vieille publication Archie).

Mais beaucoup de cela est une distraction amusante pour le fan de longue date d’Archie. Waid ainsi qu’Augustyn offrent au visiteur un humour archie conventionnel pour nous assurer que nous ne reconnaissons pas exactement combien Archie est perturbé par des événements mondiaux progressivement sombres jusqu’à la dernière page de la dernière étage. J’ai vérifié beaucoup de bandes dessinées Archie au cours des décennies, et je suis sûr que cela n’a jamais eu d’histoire d’Archie qui s’est terminée par les mots “Seconde Guerre mondiale!”

Cela me fait croire que les quatre prochains problèmes de la série apporteront également des choses que nous n’avons jamais vues auparavant dans une bande dessinée Archie. ainsi que des choses pas nécessairement drôles…

Archie: 1941 # 1 Aaron Lopresti Cover

S’il se termine aussi fort que son début, Archie: 1941 est une très grande possibilité d’être l’un des titres les plus essentiels et les plus inhabituels qu’Archie (l’éditeur) ait jamais publié. Extrêmement génial, messieurs!

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KC Carlson: Lire ainsi que la collecte de bandes dessinées Archie depuis plus de 50 ans! J’aurais vraiment dû m’arrêter pendant un peu de sommeil toutes les quelques années…

Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. chose qui m’irrite aujourd’hui: les escaliers ainsi que les sonnettes.

La suite de Spider-Verse, à travers le verse Spider-Verse, mettra en vedette un nouveau méchant sous la forme de la place.

Le film d’animation 2018 met en vedette Miles Morales (Shameik Moore), une adolescente rebelle afro-américaine et portoricaine. Avec Morales, il y a quelques variantes de Spider-Man de l’autre côté du versement d’araignée. Peter Parker / Spider-Man (Jake Johnson), Gwen Stacy / Spider-woman (Hailee Steinfield), Peter Porker / Spider-Ham (John Mulaney, Spider-Man Noir (Nicolas Cage) et Peni Parkery (Kimiko Glenn).

De plus, le film a rapporté un total de 375,5 millions de dollars dans le monde, ce qui est une raison suffisante pour que Sony pousse non pas à un mais deux suites beaucoup plus. La première suite de Spider-Verse, à travers le verse Spider-Verse, sera présentée le 2 juin 2023. Pendant ce temps, au-delà du versement de Spider-Verse atteindra les grands écrans d’ici 2024.

Cela dit, Spider-Man: Into the Spider-Verse a été un énorme succès pour Sony. En fin de compte, le film a été une victoire substantielle pour les films d’animation.

Le trio de Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman se dirigeait vers le verse à l’araignée. Pendant ce temps, le nouveau trio de Joaquin Dos Santos, Kemp Powers et Justin Thompson dirigera le versement de Spider.

Millaine Spider-Verse Verse, The Spot

Récemment, Sony a révélé que le nouveau méchant Miles Morales sera confronté dans la suite. Et dans une récente interview, les directeurs de Spider-Man: à travers The Spider-Verse partageaient beaucoup plus de détails sur le nouveau méchant.

La suite de Spider-Verse, à travers le versement de Spider, suivra les aventures interdimensionnelles de Miles Morales et Spider-Gwen. Dans cette aventure intermédiaire, le duo rencontrera leur ennemi, l’endroit. Sony a révélé que Jason Schwartzman sera la voix derrière le méchant basé à la bande dessinée.

Le Dr Jonathan Ohnn était un scientifique du MIT avant de devenir le lieu. Il était l’un des travailleurs de Kingpin, et après une expérience ratée, il a reçu des superpuissances. L’endroit peut créer des micro-portails et les manifester dans tout son corps. Avec cette superpuissance excentrique, il est pratiquement impossible à attaquer car il peut détourner tout coup qui se présente à lui. Il peut même jeter les portails, ce qui rend toute l’épreuve beaucoup difficile pour ses ennemis.

Dans une interview avec CartoonBrew.com, les réalisateurs ont discuté de la façon dont ils savaient très tôt que l’endroit serait le méchant principal du film. Ils disent que cet endroit est «une sorte incroyable d’opposé à Miles».

«Assez tôt, nous savions que l’endroit allait être notre principal méchant. Sans un méchant incroyable, que vous pouvez en quelque sorte comprendre avec leur ligne de ligne, vous n’avez pas vraiment une histoire forte pour votre personnage principal. C’est donc une sorte incroyable d’opposé à Miles. ”

merveille

Sur les pouvoirs de la place

Powers a souligné que Spot a quelques similitudes avec Kingpin, le méchant principal du premier film. Pour lui, Spot a une «histoire forte qui était le complément idéal à Miles». Nous pourrons comprendre beaucoup plus sur ce qu’il a dit lorsque la suite Spider-Verse sortira.

De même, parlant de Kingpin, Vincent D’Onofrio déclenche le retour possible du méchant renommé. Avec le camée le plus récent de l’acteur à Hawkeye, il semble que ce ne soit qu’une question de temps avant qu’il n’apparaisse dans MCU Films.

Discutant des pouvoirs du spot, Dos Santos a affirmé que ses pouvoirs sont «un talent artistique prenant vie». Et une telle visualisation ne peut «vraiment se produire que dans l’animation». Le succès de Into the Spider-Verse a mis en évidence la grandeur de l’animation en tant que médium dans les films – un médium généralement négligé par beaucoup.

“Et son encre vivante est vraiment juste, je pense que nous avons tous dit, ce n’est pas seulement un effet. C’est le talent artistique. C’est quelque chose qui ne peut vraiment se produire que dans l’animation. Vous pouvez considérer Spot comme un mec dans un costume de chaussette dans un film Spider-Man en direct. Ça ne fonctionnera pas. Ça ne va tout simplement pas fonctionner. Donc, il est de l’art dans la vie. Il est l’Inkwell renversé sur la page. Tout revient en sorte de bandes dessinées et d’art de bandes dessinées. »

La préquelle Spider-Verse, à travers l’araignée, arrive le 02 juin 2023.

Au cours de X d’épées, nous avons appris beaucoup plus et beaucoup plus sur ce qui est arrivé aux mutants d’Arakko après Okkara en deux – Krakoa étant l’autre moitié. Il reste cependant deux questions majeures. Premièrement, qui a tenu la lame crépusculaire qui a déchiré Okkara en deux? Et deuxièmement, qu’est-il arrivé à Genesis, la femme d’Apocalypse, après l’avoir évincé d’Arakko et scellé le Rift? Eh bien, nous le découvrons enfin dans X-Men # 14: X of Swords Chapter Twelve.

De la Genèse à l’annihilation: comment Arakko a-t-il fait partie du trésor Amenthi.

Vous savez que c’est grave lorsque les épées semblent exploser. (Image: X-Men # 14, Marvel Comics)

Au début de la course X-Men de Jonathan Hickman, il a décrit le trésor Amenthi non pas comme mauvais, mais chaotique. L’Amenthi veut tout simplement détruire. Ils n’ont pas d’agenda au-delà de cela. Cependant, ils sont contrôlés. Celui qui porte la barre d’annihilation contrôle le trésor. Mais il y a une prise, bien sûr. La barre contrôle et conduit également qui le porte. Dans Buy pour sauver Arakko, Genesis remet en question l’annihilation actuelle. Lorsque Genesis gagne, elle met la barre, et Arakko et Amenth deviennent un.

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Lorsque Genesis décrit cela à Apocalypse dans X-Men # 14: X des épées chapitre douze, il la supplie de combattre l’envie de détruire. Mais elle sourit et lui dit que personne n’est aussi fort. Pire encore, étant donné que la barre d’annihilation veut Krakoa, Genesis le veut aussi. La barre l’a entièrement corrompue.

Les lois d’Arakko présentées dans X-Men # 14: X of Swords Chapter Twelve sont horribles

S’il vous plaît, ne faites pas beaucoup plus de ces mutants. (Image: X-Men # 14, Marvel Comics)

Il y a trois lois majeures à Krakoa:

Les mutants ne doivent pas tuer les humains.

Respectez la terre de Krakoa.

Faites beaucoup plus de mutants.

Assez simple, non? Eh bien, comme pour tout à Arakko, leurs politiques sont une version tordue de Krakoa. et les implications doivent terrifier les mutants de Krakoa. Elles sont:

Faites beaucoup plus de mutants.

Défendre cette terre brisée.

Détruisez nos ennemis.

Eh bien, c’est juste génial. Les Krakoans veulent faire beaucoup plus de mutants pour enrichir leur nouveau paradis. Les Krakoans veulent travailler avec le reste du monde, fournissant des médicaments vitaux aux humains à travers le monde. Les Arakkii veulent tout détruire. Et puis il y a le mandat «défendre ce terrain cassé». Cela indique-t-il qu’ils obtiendront Arakko, ou leur objectif est-il le plus important d’obtenir également Krakoa? Les deux sont des morceaux d’une terre brisée.

X-Men # 14: X des épées Le chapitre Twelve doit être le dernier problème de flashback

Et ce que je veux beaucoup de tous, c’est des combats à l’épée. (Image: X-Men # 14, Marvel Comics)

J’adore les mythes du super-héros – et Jonathan Hickman a ajouté des couches sur des couches à ce que nous savons des X-Men. Toujours en considérant cette maison de X et des pouvoirs de X, je suppose que vous pourriez dire, Universe of X est devenu de plus en plus riche. Cependant, nous avons peut-être eu un peu trop dans X of Swords. Beaucoup de ces flashbacks sont de belles pièces de caractère ainsi que la construction du monde, et X-Men # 14: X des épées Le chapitre douze n’est pas différent. Mais à moins qu’il n’y ait une information cruciale, par exemple, qui a détruit Okarra en premier lieu, alors Hickman et l’entreprise doivent se rendre au plat principal. Pourtant, cependant, c’est une putain de bonne histoire.

Plus de x d’épées!

Marauders # 14 est le suivant, mais en attendant, cliquez sur les numéros de chapitre pour nos récapitulations / avis. De même, cliquez sur les numéros de série / émission pour beaucoup plus d’informations sur la bande dessinée de League of Comic Geeks.

Chapitres précédents

Chapitre un: X des épées: création
Chapitre deux: X-Factor # 4
Chapitre trois: Wolverine # 6
Chapitre quatre: X-Force # 13
Chapitre cinq: Maraudeurs # 13
Chapitre six: Hellions # 5
Chapitre sept: Nouveaux mutants # 13
Chapitre huit: Cord # 5
Chapitre neuf: Excalibur # 13
Chapitre dix: X-Men # 13
Chapitre onze: x d’épées: stase

X-Men # 14: X des épées chapitre douze

Chapitre treize: Maraudeurs # 14
Chapitre quatorze: Maraudeurs # 15
Chapitre quinze: Excalibur # 14
Chapitre seize: Wolverine # 7
Chapitre dix-sept: X-Force # 14
Chapitre dix-huit: Hellions # 6
Chapitre dix-neuf: cordon # 6
Chapitre vingt: X-Men # 15
Chapitre 21: Excalibur # 15
Chapitre vingt-deux: x d’épées: destruction

(Image en vedette: X-Men # 14, Marvel Comics)

Une nouvelle rumeur suggère que HBO Max a finalement trouvé sa première propriété DC Comics pour un film avec Rose & Thorn. On ne sait pas si le film sera l’une des premières productions entreprenantes par la nouvelle Warner Max. Les personnages de Rose et de Thorn remontent aux tout début de l’univers DC. Cependant, l’histoire décrite dans la rumeur sonne comme le meilleur tarif à mi-budget pour le service de streaming. Il ne semble pas non plus qu’il soit connecté à l’univers étendu DC. Au lieu de cela, il semble que le film occupera son propre espace comme Lucifer sur Netflix ou Stargirl concernant DC Universe. Il n’est pas également clair si cela vient de la séries DC Greg Berlanti, qui développera une nouvelle liste de DC pour HBO Max dans le cadre de son nouvel accord global de Warner Bros.

Rose & Thorn sont basées sur deux personnages qui ont d’abord menacé le Flash en 1947, créé par Josh Broome et Carmine Infantino. Elle a une personnalité divisée. Rose est sa personnalité humaine géniale «normale». Thorn est un métahumain vengeur avec une force améliorée et la capacité de contrôler la vie végétale. Elle épouse finalement la première lanterne verte, Alan Scott, et donne naissance à DC Heroes Jade et Obsidian. Cette version du personnage n’est pas la Rose & Thorn qui apparaîtra dans le premier film DC et HBO Max. Ils semblent plutôt adapter une version de son nouveau scénario à un seul coup. (Qui, lui-même, est une réimagination de la série limitée 2004 de Gail Simone, Rose and Thorn.)

Ce que nous savons du film Rose & Thorn pour HBO Max

Image au moyen de ScreenGrab

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Rose Canton est une adolescente libérée d’une institution après une pause mentale après la mort de son père. L’histoire suit sa réintégration à l’école. Compliquant les choses, elle développe une autre personnalité, épine. Thorn est tout ce que Rose n’est pas, violent, romantiquement agressif, et compris pour réparer le meurtre de son père. Les deux côtés de Rose et de Thorn sont en conflit, mais ils travaillent ensemble pour éventer le meurtre de leur père.

Cette rumeur vient de Fandomwire.com, probablement au moyen de Daniel Richtman qui a fait allusion aux nouvelles sur Twitter. Aucun des métiers de l’industrie ne le rend compte. Alors, prenez la nouvelle avec un grain de sel. Rose & Thorn est peut-être la première propriété DC utilisée pour un film HBO Max exclusif. Ce n’est probablement pas un accord finalisé. Cela a du sens, cependant. La nouvelle version 52 de Thorn n’avait pas de superpuissances. Ainsi, il s’agit juste d’un film alter-ego dans un cadre de lycée. Encore une fois, le meilleur type de tarif à mi-budget qui peut plaire aux fans des bandes dessinées et des fans de drames d’action pour adolescents. Donc, il peut ne pas se dérouler, mais cette rumeur semble pouvoir être exacte.

Qu’est-ce que tu penses? Rose & Thorn doit-elle être la première propriété DC transformée en film pour HBO Max? Dites-nous pourquoi ou pourquoi pas dans les commentaires ci-dessous.

Image en vedette au moyen de DC Entertainment