Archives January 2023

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Légion a perdu HC

par Roger Ash

DC a récemment sorti une collection des maxiséries classiques de 2000 à 2001, Legion Lost. Je suppose que cela a été fait en partie pour aider à pousser la nouvelle série 52 du même nom. Il y a certainement quelques différences entre les deux comme dans la nouvelle série, les membres de la Légion des super-héros sont perdus dans le temps et bloqués le jour actuel tandis que dans les maxisteries, ils sont perdus dans une partie éloignée de l’univers. En outre, la série actuelle et les maximums sont réalisées par différents créateurs. Mais malgré les différences, je suis content que DC ait décidé de réimprimer la série classique car c’est une histoire très agréable.

J’avoue que mon intérêt pour la série n’était pas dû à la Légion. Bien que je me réjouis des personnages, j’ai rencontré de vrais fanatiques de la Légion et mon amour de la série et sa multitude de personnages ne se rapproche même pas du leur. Mon intérêt a été piqué en raison des écrivains de la série, Dan Abnett & Andy Lanning. J’ai adoré ce qu’ils ont fait avec le coin cosmique de l’univers Marvel, donc j’étais curieux de voir ce qu’ils ont fait avant cela avec la Légion. En outre, Legion Lost comprend certains des premiers travaux de l’artiste superstar Olivier Coipel, ainsi que quelques numéros dessinés par Pascal Alixe. Il est certainement intéressant de voir les premiers travaux de Coipel et comment son style s’est développé entre alors et maintenant.

L’histoire de Legion Lost a été créée juste avant la série dans les légionnaires et la Légion des super-héros (ces problèmes ont été réimprimés dans DC Comics Presents: Legion of Super-Heros # 1). Pour sauver la Terre, la Légion devrait fermer une faille dans l’espace. Ce faisant, un groupe de héros A – le garçon, l’apparition, le cerveau 5.1, le caméléon, le quantum kida univers; Un endroit si loin de chez lui qu’ils ne reconnaissent ni étoiles ni planètes et ont une idée de la manière est la meilleure façon de se rendre à la maison.

Dans ce territoire inconnu, ils rencontrent une jeune fille nommée Shikari du Kwai. Elle est poursuivie par la progéniture, des extraterrestres impitoyables qui – sous commandes de leur souverain, l’ancêtre – anéantissent systématiquement des variantes, c’est-à-dire quiconque ne leur ressemble pas. Ainsi, non seulement la Légion doit trouver un moyen de rentrer, mais ils doivent également faire face aux extraterrestres génocidaires. Shikari se révèle être un membre très utile de l’équipe car elle a non seulement des pouvoirs qui peuvent les aider, mais sa connaissance de la progéniture et de leurs tactiques est inestimable.

Shikari est également un excellent personnage pour les lecteurs qui ne connaissent pas la Légion, car comme elle en apprend beaucoup plus sur ses nouveaux coéquipiers, le lecteur aussi. Abnett & Lanning aide également les nouveaux lecteurs avec le dispositif de narration que chaque problème est raconté du point de vue d’un autre membre de l’équipe. De cette façon, le lecteur apprend beaucoup plus sur qui sont les personnages et ce qui les motive. Mais il y a aussi beaucoup de temps pour les fans de longue date ainsi que les relations de personnages sont explorées et il y a beaucoup d’action et d’aventure. Il y a aussi un désastre aussi, avec des moments vraiment déchirants.

L’une des choses qui m’ont étonné beaucoup de la série, c’est à quel point les douze problèmes sont bien liés. Même des histoires qui peuvent ressembler à des histoires de problème unique, telles que la rencontre de la Légion avec un être extrêmement puissant appelé les Omniphagos, s’avèrent faire partie intégrante de l’ensemble de la fin de la série. De plus, bien que la Légion soit certainement perdue directionnellement, ils sont également perdus à d’autres égards car Abnett & Lanning explorent d’autres significations du mot et analysent ce que la Légion a perdue d’autre que leur chemin.

La Légion peut-elle vaincre la progéniture? Quel est le terrible secret de leur chef, l’ancêtre? Les membres perdus de la Légion trouveront-ils leur chemin? Je ne vais pas renverser les haricots. Vous devrez lire le livre pour le découvrir. Et cela vaut certainement la peine d’être lu car Abnett & Lanning m’a montré une fois de plus qu’ils racontent très bien les histoires cosmiques. J’espère que DC continuera de collecter leur travail sur la Légion car je ne l’ai jamais lu auparavant et je suis curieux de savoir ce qui vient ensuite.

Maintenant, allez lire une bande dessinée!

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Snow Beau Smith

par Beau Smith

Au quotidien, je suis engagé dans une forme de communication avec tous ceux qui font partie de l’entreprise, de la création et de la vente de bandes dessinées. C’est ainsi depuis plus de 25 ans. Depuis un certain temps maintenant, et encore plus au cours de la dernière année, il y a eu des plaintes et un tollé expliquant pourquoi il n’y a pas beaucoup plus de femmes qui écrivent et créent des bandes dessinées. Le sujet semble être un cheval élevé que tout le monde veut rouler. Pas moi.

S’il vous plaît, ne me méprenez pas. Je ne dis pas que je veux que les femmes soient éliminées de la création de bandes dessinées. Ce serait faux. Je veux beaucoup de femmes pour créer et écrire des bandes dessinées, mais seulement si ce sont de bons écrivains.

Green Arrow écrite par Ann Nocenti

Cette demande, ou doit dire que la demande, que les femmes devraient écrire des bandes dessinées semble viser pour la plupart des bandes dessinées Marvel et DC. Les livres de super-héros dominent toujours la compagnie de bandes dessinées et de bandes dessinées de super-héros sont toujours principalement achetées par le genre masculin. Juste un fait. Cela pourrait changer, mais compter sur moi, ce sera un changement lent. Je parle de décennies pour changer, pas du jour au lendemain. Parce que les années 1980, le nombre de femmes écrivant et dessinant des bandes dessinées a amélioré bien au-delà de ce que nous aurions pensé dans les années 1960, mais cela a été lent.

Pour la plupart, les femmes ne lisent pas autant les bandes dessinées de super-héros que les hommes. Peut-être qu’un jour ils le feront, mais je doute que ce soit de mon vivant. (Je prévois d’être là encore plus longtemps, alors ne faites pas vos espoirs.)

Personne ne devrait recevoir les responsabilités d’écriture d’une bande dessinée en raison de leur sexe, de leur race, de leurs préférences sexuelles, de leurs croyances religieuses ou de la façon dont ils peignent leurs cheveux. Ils devraient être un bon écrivain avant tout.

Wonder Woman écrit par Gail Simone.

La personne qui devrait écrire Wonder Woman ne doit pas être une femme, ce devrait être l’écrivain qui rend le personnage et l’histoire convaincante. La personne qui écrivait la panthère noire doit-elle être afro-américaine? Non. Ce devrait être la personne qui rend le personnage intéressant à lire pour le public le plus large.

Robin Spoiler Special écrit par Chuck Dixon.

L’éditeur ou l’éditeur qui embauche un développeur basé uniquement sur sa race ou son sexe doit être montré à la porte. Une histoire formidable n’a pas de race, de sexe ou de tendances politiques sur l’écran de l’ordinateur. Ce devrait être juste la meilleure histoire possible. Si le genre ou la race de l’écrivain correspond à celui du personnage dans cette histoire formidable, alors merveilleux, mais cela ne devrait pas venir avant l’histoire formidable.

Terra écrite par Jimmy Palmiotti & Justin Gray. Art d’Amanda Conner.

Le fait que les bandes dessinées de super-héros soient toujours une entreprise dominée par les hommes n’est qu’un fait. Vous voulez le changer? Ensuite, beaucoup plus de femmes doivent écrire aussi sans genre que Gail Simone, Ann Nocenti, Chuck Dixon et Jimmy Palmiotti et Justin Gray. Ils écrivent des histoires formidables pour tous les personnages fictifs, hommes et femmes.

Dans un monde «Beau Perfect», les seules personnes qui écrivent des bandes dessinées de super-héros seraient des mâles Virginie-Occidentale de plus de 50 ans avec une barbe, une casquette à billes greffée à leur tête et un fort désir de fromage chili fritos. Nous savons que cela ne va pas arriver, mais un homme peut rêver.

Vous n’avez pas à montrer que vous êtes un homme ou une femme pour moi, mais vous devez montrer que vous êtes un bon écrivain. Faites cela et je continuerai non seulement à acheter vos bandes dessinées, mais je dirai également à tout le monde de les acheter.

Votre amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

J’ai beaucoup pris plaisir à lire le cinéma humain de Maris Wicks l’automne dernier. Elle est habile dans les bandes dessinées vraies; Elle a également illustré les primates: la science intrépide de Jane Goodall, Dian Fossey, ainsi que Birute Galdikas. J’ai été ravi de voir alors qu’elle dessine un webcomic, votre ville sauvage. Écrit par Rosemary Mosco ainsi que mis à jour chaque semaine, les bandes dessinées académiques concernent la nature métropolitaine. Voici quelques favoris:

Votre ville sauvage: les orages

Votre ville sauvage: résolutions (extrait)

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Qui mettra Harington jouer dans les «Eternals»?

Tout d’abord, Feige a exposé que Chan jouera Sersi. Qui c’est? Eh bien, Sersi est éternel avec des racines dans la Grèce antique. Parfois, elle a été un Avenger et un membre de l’équipe de Dieu. (Bien sûr.) Plus important encore, pour l’intrigue des Eternals, elle a été un taux d’intérêt comme le chevalier noir.

C’est important, puisque Feige a également divulgué le rôle de Harington, Dane Whitman. De plus que Dane Whitman est – soutenez vos applaudissements – le troisième chevalier noir, un non éternel. Descendant du Black Knight original, Whitman est l’un des grands gars. En tant que tel, il a été un Avenger comme Sersi, en plus d’un défenseur ainsi qu’un héros à la location.

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Dans ses capacités en tant qu’Avenger, Whitman a satisfait à Sersi ainsi qu’ils ont établi une relation. Bien qu’ils aient été avec quelques bosses, comme être séparés par le temps ainsi que l’espace, on ne sait pas exactement combien de leur biographie de bande dessinée va fuir le film. Ce que nous savons, encore une fois, c’est que Set Harington ainsi que Richard Madden seront réunis.

Alors que Harington n’est pas apparu au D23, Madden l’a fait, avec d’autres membres de la distribution. Cela comprenait Barry Keoghan, qui a également été vérifié (comme le druide éternel). Feige a également révélé d’autres rôles, notamment que Jolie gère la fonction de Thena, une autre éternelle de la Grèce antique. De plus, Salma Hayek sera une version féminine d’Ajak canoniquement, tandis que Kumail Nanjiani sera Kingo ainsi que Brian Tyree Henry sera des Phastos. Lauren Ridloff, que vous pouvez comprendre de The Walking Dead, apparaîtra comme Makkari. Enfin, Don Lee les menacera tous en tant que méchant Gilgamesh. Comme je l’ai mentionné précédemment, les Eternals feront leurs débuts en novembre de l’année prochaine.

YEP, The Punisher Depuis dans Marvel et DC Comics en tant que vigilante le plus. Ce mois-ci, il a pris la première place numéro un de beaucoup de bandes dessinées populaires de l’âge du bronze avec le fantastique Spider-Man # 129. Pourquoi le Punisher est-il toujours populaire toutes ces années plus tard? Quelles tendances de retour pouvez-vous attendre de ce légionnaire mortel?

Punisher est un anti-héros qui est le fléau des méchants partout. Il est un tueur formé professionnellement, compétent, intelligent et beaucoup de toutes les rusé comme tout prédateur qui se respecte doit être. En règle générale, lorsque sa carrière (toute personne ayant un fond potentiel pour crime) entend qu’il les suit de jour et de nuit de ce moment-là à partir de ce moment-là. Bien que souvent dupliqué, il n’a jamais été reproduit et le symbole sur sa poitrine n’est pas un «S», c’est sa carte d’appel de marque, un crâne blanc. Il est le Punisher et sa première apparition est chaude.

Amazing Spider-Man # 129

Ce personnage a été créé par Gerry Conway en 1974 avec des crayons de Gil Kane et Ross Andru. Notes latérales intéressantes: Les Inks avaient John Romita dans l’équipe. Selon un article IGN, Gerry Conway a obtenu l’inspiration pour Punisher de la série Mack Bolan «Executioner». C’était très pulpeux et amusant à lire. De plus, les images de décès de la mort étaient populaires à l’époque. Cette époque était en fait en proie à beaucoup de crimes. Ce qui a rendu ces vigilants qui tournent des armes à feu beaucoup plus populaires. Des décennies plus tard, le crime a reculé, mais l’arbitre de la vengeance demeure, le Punisher est beaucoup plus populaire que jamais.

Écrous et boulons financiers

Amazing Spider-Man # 129 a été un artiste solide à l’âge du bronze avant même l’engouement actuel et la montée des bandes dessinées. Je considère cela le deuxième ou peut-être le troisième beaucoup de populaire crucial de cette époque. Que peuvent nous dire les rendements de la tendance entre les différentes notes de son potentiel d’investissement?

Titre
Noter
Dernière vente
Retour 1 an
Retour 2 ans

Amazing Spider-Man # 129
9.8
12 999 $
+ 10%
+ 0,8%

6.5
1200 $
+ 28,2%
+ 38,2%

2.5
660 $
+ 26%
+ 29%

Conclusion

Au cours de la dernière année, Fantastic Spider-Man # 129 a une tendance de retour entre positive + 10% à + 28% selon la note. Sur une période de deux ans, ce même livre a suscité un vrai asymétrie dans le milieu de gamme. Les performances en milieu de qualité étaient phénoménales avec une note de 6,5 obtenant un positif + 38,2%. Malheureusement, la note de la menthe n’a pas emboîté le pas et n’est retourné que + 0,8% pas même un rendement complet qui n’a pas pu suivre l’inflation. La chose intéressante à propos de l’ASM # 129 est que les gens peuvent toujours mettre la main sur des copies de bas grade qui ont des rendements exceptionnels.

En plus des tendances de retour supérieur à la moyenne, ce livre a également connu une augmentation de la popularité. Le mois dernier, il a obtenu le rang supérieur à l’âge du bronze, et ce n’est pas facile pour un livre crucial aussi cher. Fantastic Spider-Man # 129 a de bonnes tendances de retour, une solide popularité et un bilan de quarante ans. La seule chose qui manque est un catalyseur et je pense que cela a également cloué. Ce personnage fera toujours partie de l’univers Marvel comme l’un de ses nombreux anti-héros populaires dans le MCU. En fin de compte, ils le ressusciteront probablement sur Hulu. Espérons juste que ce n’est pas “Frakencastle!” Cue la musique d’orgue effrayante, puis tendez la main et crie: “NOOOO!”

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6 octobre 2021 dans “Comic Collection 101”

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* Infini malheur pour le médecin qui fans. Elisabeth Sladen, la meilleure comprise comme le copain éminent Sarah Jane Smith, est décédé à l’âge de 62 ans du cancer. Dans d’autres nouvelles de Who, Grestment Regular a une nouvelle interview avec le coureur de spectacle Stephen Moffat en revue Sladen, la nouvelle saison de Who, Sherlock, Neil Gaiman, The Hobbit, Richard Nixon ainsi que Tintin.

* Avec l’ouverture de Thor Motion Picture de Marvel Studios à quelques jours, il y a naturellement un certain nombre de parasites qui apparaissent autour du filet. Inspectez le bite de Marvel de Marvel, l’usurpation de la Volkswagen incroyablement Bowl Spot, The Force, ainsi que Conan O’Brien a 2 shorts redoublés appelés Thor: A-t-il obtenu l’acteur idéal? Ainsi que le nouveau film Thor pas ce qu’il semble.

* Neal Adams fera les tâches d’art sur New Avengers # 16.1 à venir en septembre.

* Batman: La première année obtient l’animation directement au traitement vidéo en septembre.

* Également en septembre, Eduardo Barreto devient le nouvel artiste de routine de Mark Waid’s Irredeemable.

Lorsque Brian K Vaugh et Saga de Fiona Staples ont fait leurs débuts, c’était un classique instantané. C’est comme Arya Stark et (Tom Hardy’s) Venom se sont associés pour redémarrer Roméo et Juliette, avec Michael du bon endroit produit. Mais entre les arcs de grande histoire, tous les 18 numéros, Vaughn et Staples ont pris les pauses indispensables. Cependant, cela fait plus de deux ans que Saga # 54, qui s’est terminée sur un falaises aussi dévastatrice que – en raison de la longue pause – les lecteurs supposaient la fin. Juste une fin extrêmement déprimante. Pourtant, ce n’est pas le cas. Image Comics a finalement annoncé que Saga revient en 2022!

Avec la saga qui revient, que devez-vous savoir?

(Image Comics)

Actuellement, il existe neuf livres de poche disponibles, trois couvertures durs de luxe et un recueil. La meilleure façon de lire la série est par les hardcovers de luxe. Saga saute dans le temps tous les 18 numéros. Le livre One couvre les problèmes 1-18; Le livre deux a 19-36 et le livre trois nous donne 37-54. La série suit Hazel, la fille de deux parents de cultures rivales en guerre. La famille part en fuite, nouveau-né et tout. Mais ce n’est pas une histoire mignonne. Même les couvertures ont provoqué la controverse de temps en temps, avec deux d’entre elles mettant en vedette l’allaitement noisetier. Parce que pour une raison quelconque, une partie naturelle et naturelle de la vie est très offensante pour de nombreux Américains.

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Par le numéro 54, Hazel a environ neuf ans. Cependant, sur la base de la couverture du numéro 55, elle semble être une pré-adolescente, alors attendez-vous à un autre saut dans le temps.

Devriez-vous même prendre la peine de rattraper la saga?

(Image Comics)

Oui. Oui tu devrais. J’ai utilisé les trois premiers métiers tout en enseignant les bandes dessinées et les romans graphiques, et plus de la moitié de mes étudiants sont sortis pour acheter les métiers en continu. Les autres les ont probablement obtenus illégalement. La saga du titre n’est pas une hyperbole. C’est une saga véritablement épique, et maintenant qu’il revient, nous avons enfin une raison de pleurer à nouveau tous les trente jours!

Pas vraiment. avoir des tissus à proximité. Cela devient profond.

Saga Makes fera son retour triomphant à votre marchand de bandes dessinées préféré le 26 janvier 2022.

(Image en vedette: Image Comics)

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Fille mystère # 1

Paul Tobin est l’écrivain de bandes dessinées telles que Bandette, Colder, Jungle Jim, The Witcher, et plus encore. Sa nouvelle série de Dark Horse, Mystery Girl, présente une femme avec une puissance fantastique qui n’a aucune idée d’où vient le pouvoir. Roger Ash de Westfield a récemment contacté Tobin pour en savoir beaucoup plus sur cette prochaine série.

WESTFIELD: D’après la sollicitation, nous savons que Trine Hampstead peut répondre à n’importe quelle question, sauf pourquoi elle sait ces choses et ce qui s’est passé ces 10 dernières années de sa vie. Quelle direction prenez-vous cette prémisse dans la série? Une autre façon de le demander est… est-ce un livre mystère, un livre d’aventure, etc.?

Paul Tobin: Je le considère comme un livre d’aventure avec une expérience mystère. J’adore le classique comme les livres Tintin, le Corto Maltese de Hugo Pratt, et des choses telles que Terry & The Pirates de Caniff, et je voulais apporter certains de ces éléments dans les bandes dessinées, le tout vu à travers l’œil de ce que je prends vraiment plaisir à dans la narration, qui est l’exploration du caractère. En tant que lecteur, je ne prends jamais plaisir à aucune prémisse à moins que je ne prenne plaisir aux personnages impliqués, et si je prends plaisir aux personnages, je trouve que je peux prendre plaisir à presque toutes les prémisses. C’est donc là que je me concentre sur les personnages, puis je laisse juste les histoires exploser à partir de là. Dans Mystery Girl, je garde les choses assez ancrées dans le monde réel, mais il y aura aussi des touches de fantaisie. Je ne veux jamais que Trine soit trop à l’aise.

Westfield: Quelle était la genèse de la série?

Tobin: Je voulais faire une bande dessinée mystère depuis longtemps, mais je ne pouvais jamais tout à fait clarifier exactement comment je voulais le faire, le crochet qui rendrait mon histoire différente de cent autres. Mais une chose que j’ai toujours eu dans mon esprit, ce sont les ramifications des histoires. Ces femmes que Batman sauve dans l’allée doivent encore continuer leur vie. Les personnes que Mike Hammer a battues dans l’allée doit payer leurs factures de soins de santé. Et, quand Sherlock Holmes résout un mystère, il s’en va, mais il laisse derrière eux toutes ces personnes qui doivent continuer leur vie après avoir découvert, par exemple, que le gamin a été le meurtrier et que la fortune de la famille est ruine. C’est ce dont je voulais parler dans les histoires mystères, le coup de poing de ce qui se passe par la suite. Donc, j’ai pris une décision que c’était une histoire mystère, mais le détective… Trine, dans ce cas… pouvait simplement connaître toutes les réponses. Et puis nous découvrons que la connaissance de toutes les réponses entraîne beaucoup de problèmes.

Westfield: Que pouvez-vous nous dire sur Trine?

Tobin: C’est une jeune femme vivante avec une capacité qu’elle ne peut pas vraiment comprendre, et cela lui hante, car elle ne peut pas réparer le mystère de la façon dont elle est devenue comme elle. En même temps, elle aime l’art, et elle aime aider les gens, et elle est fan de prendre un bon verre de temps en temps. Elle est un peu impitoyable aussi, quand elle a besoin de l’être, parce que c’est une femme qui sait que souvent il n’y a pas du tout de mystère: souvent tu dois juste faire ce que tu dois faire.

Westfield: Mis à part Trine, qui sont certains des autres personnages que nous rencontrerons?

Tobin: Il y a Algie, qui est le mentor de Trine d’une manière de parler, étant donné qu’il est un détective flamboyant… mais combien de détective pouvez-vous faire pour une femme qui connaît déjà les réponses. Et il y a tout un groupe d’amis de trottoir réguliers, étant donné que Trine installe son «bureau» quotidien littéralement sur le trottoir. De plus, il y a Ken, un policier qui est presque mais pas exact du petit ami de Trine. Et il y a un tueur que j’ai eu beaucoup de plaisir à écrire: un peu de mal qui est bon avec un pistolet et une mauvaise moralité.

WESTFIELD: Qu’est-ce que les lecteurs peuvent attendre avec impatience dans l’histoire?

Tobin: des personnages intéressants et une aventure roming. Je pense qu’il est crucial de mélanger les deux. C’est comme la façon dont les bandes dessinées en tant que médium sont un mélange de mots et d’images, et échouent s’ils n’ont pas tous les deux leur poids. C’est ce que je ressens à propos d’une bonne histoire: elle a besoin de l’action, mais aussi des personnages de l’action.

WESTFIELD: Vous travaillez avec l’artiste Alberto Alburquerque sur Mystery Girl. Que pouvez-vous dire de votre collaboration avec lui?

Tobin: Ça a été super! Certaines des choses que je recherche chez un co-créateur sont un fort sentiment de narration, qu’il a, et la capacité de dessiner de véritables scènes de foule, qu’il a, et des personnages cohérents avec une gamme émotionnelle, qu’Alberto peut faire. Vraiment, sa seule faiblesse est qu’il est un fan de la mauvaise équipe de football, l’arc rivale de mon équipe préférée, mais je lui pardonne cet échec parce qu’il est si bon de bien d’autres manières.

Westfield: Y a-t-il d’autres projets sur lesquels vous travaillez que vous souhaitez mentionner?

Bandette Vol. 1: Presto!

Tobin: Il y a Bandette, ma collaboration avec ma femme. Nous avons été très ravis de la réception que notre voleur adolescent captivant a obtenu, avec sept Eisnernominations à ce jour. Et bien sûr, il y a plus froid, ma série d’horreur avec Juan Ferreyra. L’arc des os, le troisième et dernier arc, est actuellement en cours de sortie. Juan et moi donnons un coup de pied aux idées pour ce que nous voulons faire ensemble ensuite, et je peux dire que ça va être génial. Je me suis également amusé sur les bandes dessinées Plantes contre Zombies, et je vais commencer à sortir ma première série de romans près du début de la nouvelle année, une série de cinq livres avec Bloomsbury. Cela s’appelle Genius Factor, The Adventures Nathan Bannister, un génie de 5e année alors qu’il se bat contre la Red Death Tea Society, dans des histoires vues à travers les yeux de son camarade de classe Delphine Cooper. Et il y a d’autres romans et bandes dessinées dont je ne peux pas encore parler, donc je suis très occupé.

Westfield: des commentaires de clôture?

Tobin: Juste cela, c’est un moment fantastique à la fois en tant que designer et un lecteur pour les bandes dessinées, et c’est merveilleux de faire partie des deux côtés!

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Fille mystère # 1

Lorsque le tout premier fandome DC a été révélé, il devait être un événement en ligne tentaculaire sur 24 heures avec beaucoup plus de matériel qu’une personne ne pourrait prendre à cette époque. Finalement, il a été réalisé et séparé sur plusieurs jours. Néanmoins, ce fut un grand succès en termes de téléspectateurs ainsi que de production d’événements en ligne. Avec DC Fandome 2021 derrière nous maintenant, était-ce également un succès? Eh bien, en termes d’audience, c’était. Le programme de 8 heures de l’année dernière a été vu par environ 22 millions de personnes. Cette année, selon DC, l’audience a triplé pour la version tronquée 2021 à 66 millions. Le spectacle s’est déroulé dans plus de 220 pays avec 12 langues, ainsi qu’il a produit autant sur Internet Buzz que le tout premier. Par pratiquement tout type de métrique, la présentation de Fandome DC 2021 a été un succès en ligne.

Pourtant, avec le monde en revenant lentement à des événements en personne, quel est l’avenir de quelque chose comme DC Fandome? Était-ce le début de la fin pour ces événements publicitaires égalitaires pour d’énormes studios? Surtout, ces affaires se tournent vers les conventions comiques, en particulier le San Diego Comic Con. Pourtant, la présentation comique-con-at-home laissait beaucoup à désirer. Disney a déjà eu leur propre événement, D23. De plus que les deux dernières années ont prouvé que Warnermedia peut également soutenir un tel événement, même si elle n’est axée que sur une petite partie de l’empire des médias généraux.

Alors, prenons un moment pour regarder ce que DC Fandome a fait le mieux ainsi que là où cela pourrait s’améliorer. En outre, imaginons à quoi peuvent ressembler ces événements dans un avenir moins verrouillé.

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Pourquoi je crois que DC Fandome 2021 a été un succès proche global

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Personnellement, je me suis ravi de la présentation cette année, même si j’avais l’impression que c’était aussi précipité. Comme je l’ai dit, l’année dernière, ils avaient 8 heures à remplir (plus autant de matériaux réservés pour une deuxième journée). Je pensais particulièrement que les sections axées sur Black Adam ou Aquaman 2 étaient extrêmement précipitées. Ils pourraient avoir mis en place une courte table ronde Zoom / Skype ainsi que pour fournir le temps de paquets pré-tappé pour insuffler le cœur des fans. Il y a un désaccord à faire pour que la vitesse rapide «maintient l’énergie en haut», mais je pense que cela a finalement fait que la présentation plus courte se sent plus longtemps qu’elle ne l’était. Enfer, même les pauses de toiles de restauration montrant des fans, le cosplay, ainsi que la relecture des bandes-annonces ainsi que des paquets pré-pagines auraient aidé.

L’événement a été organisé par Tiffany Smith, un acteur qui est apparu dans Masters of the Universe, un rôle crucial, ainsi que d’autres zones de geek de niche. En outre, Candice Patton du Flash a fourni des «reflets d’information», un clin d’œil à son personnage de journaliste Iris West. Il y avait également de bons segments prolongés, tels que la discussion sur la dernière saison de Supergirl. De même, je me suis vraiment ravi de la section prolongée pour parler de l’avenir des bandes dessinées marquantes, y compris un nouveau film de fonction. Nous avons eu de très premiers looks sur Naomi d’Ava Duvernay ainsi que le nouveau film bleu Beetle. Il y a beaucoup plus que le film flash ainsi que les fans de Batman pour les fans de DC.

Image via ScreenGrab

La présentation de cette année a également manqué une lourde composante de fans. L’inclusion des bêtises des fans, des images de cosplay aux vidéos inconfortables, aide l’événement à se sentir moins comme une présentation commerciale. Du point de vue purement des fans, j’ai vu beaucoup de choses pour être ravie. En tant que personne qui regarde cette entreprise minable de ce qu’elle est, DC Fandome ressemble à l’avenir des événements de fans.

En tant qu’Ann Sarnoff, président ainsi que le PDG de Warnermedia Studios ainsi que les réseaux ont déclaré dans un communiqué:

«Avec Triple the Fan Web Traffic de l’année dernière, DC Fandome 2021 a dépassé toutes nos attentes. Nous continuons d’innover à travers l’entreprise au service de nos fans, ainsi que je ne peux pas surestimer l’imagination ainsi que le travail difficile qui a participé à cet événement numérique extrêmement organisé et mondial. Nous avons fourni aux fans ce qu’ils désiraient – le plus fin de tout ce qui concerne DC – ainsi que leur interaction ainsi que la réaction ont été fantastiques. Nous sommes aussi ravis qu’ils le soient à fournir sur tout le fantastique matériel que DC Fandome a mis en évidence. ”

Lorsque nous avons composé de l’histoire de San Diego Comic-Con il y a deux ans, nous nous sommes émerveillés exactement comment ce rassemblement ringard a fini par être la scène la plus importante de la promotion de divertissement à domicile. Pourtant, avant même Covid, sa domination était menacée. La combinaison des droits sur les franchises les plus chères entre les mains de quelques studios, ils peuvent faire leur propre truc. De l’événement Star Wars à DC Fandome, des événements beaucoup plus concentrés et particuliers semblent être les meilleurs moteurs de battage médiatique. Maintenant qu’il peut y avoir une présentation sur place et en ligne? Ces événements peuvent passer par le public de niche aux événements mondiaux de la culture pop. ainsi que contrairement à SDCC ouNYCC, ils ne s’attendent pas à ce que ces événements réalisent un profit. (Mais ils le pouvaient rapidement.)

Franchement, le succès continu en 2021 pour DC Fandome me suggère que la construction vers un énorme événement en personne est la trajectoire probable. Surtout si Warnermedia se retrouve enfin avec une entreprise parentale en pensant à la croissance ainsi qu’à la créativité.

Vous pouvez voir les segments de DC Fandome 2021 sur les différentes chaînes YouTube de Warnermedia.

Qu’avez-vous cru de DC Fandome 2021, succès ou échec? Partagez vos réactions, des moments essentiels, ainsi que des réflexions sur l’avenir de l’événement dans les commentaires ci-dessous.

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Une fille dans l’Himalaya

Une jeune fille est amenée dans un sanctuaire au plus profond des vallées de l’Himalaya pour sa protection. Mais sa présence pourrait entraîner la destruction de cette place magique à Archaia / Boom! Studios ’A Girl in the Himalaya, un roman graphique original de David Jesus Vignolli. Roger Ash de Westfield est allé à Vignolli pour en savoir beaucoup plus sur son premier roman graphique.

WESTFIELD: Comment avez-vous trouvé l’histoire d’une fille dans l’Himalaya?

David Jesus Vignolli: L’Himalaya m’a fasciné parce que mon enfance. Quand j’ai eu seize ans, j’ai commencé à pratiquer la méditation. J’ai appris à connaître de nombreuses histoires de folklore de sages et différents êtres vivant dans ces montagnes et ces histoires ont alimenté mon imagination. Il y a quelques années, j’ai finalement eu la chance de découvrir l’Himalaya. J’étais tout simplement submergé par le charme et la sérénité exprimés par la nature là-bas. Un jour, mon partenaire et moi voulions découvrir une demi-montée du temple de l’endroit où nous étions. Nous avons commencé notre voyage un peu en retard et la montée nous a pris plus de temps que prévu. Pendant que nous grimpions ce qui était parfois dangereusement raide, j’ai réalisé à quel point une vie humaine est sans importance face à ces montagnes majestueuses. La nature est une enseignante difficile et impitoyable, elle nous apprend à être alerte et concentrée par exemple. Un moment de distraction et nous pourrions tomber de la falaise. Mais en même temps, elle se soucie et réconfortante.

J’ai pensé à la façon dont une petite fille qui se perdait dans les montagnes se sentirait et quel genre d’aventures elle pourrait avoir. Une fille dans l’Himalaya pour moi est une histoire d’autonomisation sur une fille qui veut trouver sa place dans un monde plein de défis et de danger.

WESTFIELD: Que pouvez-vous nous raconter sur l’histoire et qui sont certains des personnages que les lecteurs se réuniront?

VIGNOLLI: C’est un conte de fées moderne sur une fille qui se perd dans les mystérieuses vallées de l’Himalaya et découvre un nouveau monde merveilleux.

La fille s’appelle Vijaya et est maintenant prise en charge par deux guerriers immortels – Prasad et Vasu. Vijaya commence une nouvelle vie dans cet endroit plein d’éléments exotiques et de paysages spectaculaires. Elle aime le sanctuaire et les êtres élémentaires qui l’habitent, mais elle découvre bientôt que tous les êtres ne partagent pas ses sentiments. Certains élémentaires s’inquiètent des humains en raison du chaos et de la destruction qu’ils causent. Que fait cette espèce nuisible dans leur paradis?

Prasad sait que Vijaya, un enfant innocent, ne risque pas son paradis, mais Vasu craint que lorsque Vijaya grandira, elle deviendra juste un autre être humain imprévisible capable de faire de mauvais choix, capable d’apporter le sanctuaire tel qu’ils le savent à un fin.

WESTFIELD: Combien de bâtiments mondiaux avez-vous fait pour l’histoire?

VIGNOLLI: Il y avait beaucoup de construction mondiale impliquée. Une fille dans l’Himalaya fait partie d’un univers très riche que moi et mon frère, Daniel, créé. Nous avons été inspirés par les mythologies himalayennes et indiennes. Nous aimons ces cultures et nous avons découvert qu’il n’y a pas de nombreuses histoires basées sur eux.

Nous nous sommes concentrés sur la création de personnages et pour développer des arcs passionnants pour eux. Nous ne nous sommes pas beaucoup concentrés sur les cartes ou les données démographiques. Nous voulions que ce monde soit aussi mystérieux que possible. Un monde qui est lentement révélé au lecteur.

En bref, une fille dans l’Himalaya n’est que le sommet de l’iceberg.

WESTFIELD: Les élémentaires et autres personnages du sanctuaire sont-ils basés sur des personnages de Myth and Legend?

Vignolli: Les élémentaires de l’eau sont basés sur les Nagas de la mythologie hindoue et le Yeti est une légende de l’Himalaya. Mis à part eux, les autres élémentaires n’étaient pas basés sur une culture particulière. Je voulais personnifier les forces imperceptibles de la nature et les façonner autour du voyage de Vijaya. Elle s’inquiétait dans son cœur, alors j’ai créé un élémentaire pour résoudre ce problème.

La chose essentielle pour moi était de montrer que la nature essaie toujours de nous purifier. Mais en même temps, la nature est au-delà de notre compréhension. Il est sauvage et ne peut pas être contrôlé. C’est pourquoi les élémentaires de ce livre sont si mystérieux. Ils ressemblent à des animaux, au-delà de la définition du bien ou du mal.

Westfield: Vijaya ressemble beaucoup à un vrai enfant. Était-il difficile de la garder «de caractère»?

Vignolli: Je pense que ce n’était pas si difficile. Son dialogue et ses actions me concernaient très spontanément car elle se tiendrait derrière moi en dictant quoi écrire. J’ai également une nièce appelée Vijaya et elle ressemble à peu près au personnage du livre.

J’ai toujours été très intéressé par la psychologie et l’anthropologie. Je suis fasciné par la façon dont les gens peuvent être si différents et en même temps comment ils peuvent être si similaires et répéter certains modèles. Notre attention humaine évolue vers certaines choses en fonction de notre culture, de nos familles, de nos croyances, etc…

Les enfants sont beaucoup plus totalement exempts de conditionments culturels, ils sont beaucoup plus spontanés. J’adore la façon dont ils apportent le «désordre» et àEn même temps, tellement de plaisir pour les gens qui les entourent. Et Vijaya n’est pas différent.

Westfield: des commentaires de clôture?

VIGNOLLI: Si un jour vous vous retrouvez perdu dans l’Himalaya, appelez Vijaya. Elle pourrait vous aider.