Archives February 2023

communiqué de presse – The Original Sentinel of Liberty Returns! Tout récemment ramené à son moi super puissant, Steve Rogers fait son retour triomphal sur le rouge, le blanc et le bleu en mai dans le tout nouveau Captain America: Steve Rogers # 1! Hot Off the Blockbuster Avengers: Standoff Crossover, les créateurs Nick Spencer ainsi que Jesus Saiz ramènent Steve sur le terrain avec une nouvelle mission, un nouveau costume, un nouveau bouclier ainsi qu’une action mur à mur!
“Le pays est aussi divisé que jamais, ainsi que Steve est unique en son genre”, déclare Nick Spencer, dans une interview avec Marvel.com. «C’est une figure unificatrice, quelqu’un que nous pouvons tous admirer, ainsi que quelqu’un dans lequel nous pouvons tous mettre notre croyance. Ce n’est pas un astuce. , ainsi que comme tel, cela ressemble à un moment idéal pour ramener Steve dans la forme du combat. »

Il peut être de retour, mais l’événement sera de courte durée. Steve n’est pas le seul à être retourné plus fort que jamais. HYDRA a réapparu. Dirigée par son plus grand ennemi, le crâne rouge, Hydra a commencé à parcourir sa méthode dans tous les coins de l’univers Marvel. Tout le monde peut être une menace. ne fais confiance a personne. Même un Captain America ramené peut ne pas être suffisant pour arrêter les tentacules de grande envergure de Hydra.

Avec un cri de ralliement de «Avengers Assemble», la sentinelle de Liberty charge le combat dans le combat quand plus. Cependant, son tout premier jour de retour sur la tâche sera-t-il le dernier? Découvrez quand Captain America: Steve Rogers # 1 explose dans les magasins de bandes dessinées ainsi que les gadgets numériques en mai!

De plus – ne manquez pas un prologue intéressant à ce tout premier numéro monumental, venant uniquement dans les magasins de bandes dessinées le jour de la bande dessinée gratuite. Rendez-vous chez votre détaillant régional le 7 mai pour mettre la main sur FCBD Captain America # 1!

Captain America: Steve Rogers # 1 (Mar160721)
Écrit par Nick Spencer
Art et couverture de Jésus Saiz
Variants Couvertures de Steve Epite (Mar160722) ainsi que Skottie Young (Mar160724)
et Jim Steranko (Jan168400)
Variante de la figure d’action par John Tyler Christopher (Mar160723)
Variante hip-hop par Jeffrey Veregge (Mar160726)
Couverture variante de l’âge de l’apocalypse par Paul Renaud (mars160725)
Variante du 75e anniversaire de Captain America par Greg Hildebrant (Mar160727)
FOC – 05/02/16, sur la vente – 25/05/16

Pour découvrir une boutique de bandes dessinées près de chez vous, voir www.comicshoplocator.com ou appeler le 1-888-comicbook.

À propos de Marvel: Marvel Entertainment, LLC, une filiale en propriété exclusive de la Walt Disney Company, est l’une des sociétés de divertissement basées sur des personnages les plus importantes au monde, développées sur une bibliothèque éprouvée de plus de 8 000 personnages présentés dans une gamme de médias sur soixante-dix années. Marvel utilise ses franchises de personnages dans le divertissement, les licences et l’édition. Pour plus d’informations, voir www.marvel.com

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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

X-O Manowar # 1

Valiant Comics est de retour et leur première version présente le retour de X-O Manowar. Voici ce que dit la sollicitation sur le numéro 1:

C’est l’événement de bande dessinée une décennie en devenir! Le tout nouveau Valiant Universe débute avec un numéro de monument, surdimensionné n ° 1 de X-O Manowar par l’auteur du New York Times-BestSelling, Robert Venditti (The Matchates, The Homeland Directive) et l’artiste primé Eisner Cary Nord (Conan)! Né dans la bataille, Aric de Dacia – héritier du trône du peuple Wisigoth – n’a jamais connu la paix. Après une rencontre brutale avec un mystérieux ennemi connu sous le nom de Vine lui laisse un prisonnier dans un monde incompréhensible, le seul espoir qu’Aric a de retourner dans sa famille et de les sauver de l’esclavage est de saisir une arme de destruction incalculable et de devenir X-O Manowar! La vigne a détruit le monde d’Aric. Maintenant, il leur donnera la guerre.

Valiant nous a fourni un aperçu de six pages de X-O Manowar # 1. Les pages ne sont pas lettrées, vous pouvez donc avoir un bon coup d’œil au magnifique art de Cary Nord.

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X-O Manowar # 1

Page 1 de l’aperçu X-O Manowar.

X-O Manowar # 1 Aperçu page 2.

Page 3 de X-O Manowar Page 3.

X-O Manowar # 1 Aperçu page 4.

Page 5 de X-O Manowar Page 5.

X-O Manowar # 1 Aperçu page 6.

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X-O Manowar # 1

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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes

KC Carlson par Deb Hayden Lockhart

Une colonne KC par KC Carlson

Il y a un certain nombre de livres fascinants aujourd’hui (14 août 2019) ainsi que quelques-uns d’entre eux sont assez grands, donc je ferais mieux de vous offrir à vous!

Le Joker: L’Omnibus de l’âge du bronze

Le Joker: The Bronze Age Omnibus (DC Comics): Le Clown Prince of Criminal Offense obtient enfin son propre omnibus, ainsi qu’il s’habitue à 808 pages, il est donc suffisant pour finir par être une arme mortelle dans les mauvaises mains . Je suppose que vous comprenez beaucoup mieux dans quoi vous vous engagez…. Il recueille Batman # 251, 260, 286, 291-294, 321, 353, 365-366, ainsi que 400; La prise de vue ainsi que le fort # 111, 118, 129-130, 141, ainsi que 191; Le Joker # 1-10; Détective Comics # 475-476, 504, 526, ainsi que 532; DC Comics fournit # 41 ainsi que 72; ainsi que des histoires de Question Lady # 280-283.

Les fans de Joker aux yeux pointus ont peut-être trouvé quelque chose d’étrange dans cette liste – à savoir que la série Joker de 1975 n’a pas fonctionné uniquement pour 9 numéros, mais ici, il énumère également le Joker # 10! Oui, c’est le mieux – le Joker # 10 à l’origine a été mis au jour (était-ce en Californie depuis le début?) As sera inclus dans ce volume! (Malheureusement, nous ne comprenons pas encore qui a composé ou dessiné ce problème, pour nous assurer que ce sera une surprise de plus!) Plus, il y a une couverture fantastique pour le livre de l’artiste José Luis García-López!

Ce livre semble être une raison fantastique pour une célébration! Soyez juste prudent et gardez à l’esprit de ne pas serrer la main du Joker.

Masters of Suspense: Stan Lee ainsi que Steve Ditko Volume 1

Masters of Suspense: Stan Lee ainsi que Steve Ditko Volume 1 (Marvel Comics): Avant que Stan Lee ainsi que Steve Ditko révolutionne l’héroïsme des bandes dessinées avec Spider-Man ainsi que le médecin Strange, ils ont utilisé leur narration incomparable pour tendre les borations de suspense! Des histoires effrayantes coulées avec des rêveurs aux yeux nerveux ainsi que des intrigues en sueur, nul, dont aucune ne le sort sans obtenir la leur. Ces paraboles de tension mentale déchirante, fabriquées par deux des nombreux esprits innovants de la bande dessinée, vous laisseront recroquevillé et en hurlant pour plus!

Maintenant, avec cette nouvelle collection, ils seront tous collectés en un seul endroit! (Eh bien, quand le deuxième volume apparaît l’année prochaine.) J’ai été choqué de constater que ces histoires étranges sont apparues très pour la première fois en 1956 – l’année de ma naissance! C’est définitivement une étrange coïncidence… ils ont été initialement publiés sur l’endroit à la fin des années 50. (Surtout depuis que les super-héros Marvel étaient «sur la glace» entre l’âge d’or ainsi que l’âge d’argent des bandes dessinées. Heh heh…)

Aujourd’hui, dans de nombreux magasins de bandes dessinées se trouve le volume 1 de 688 pages, dans lequel Marvel est honoré de rassembler la toute première moitié de Lee ainsi que des histoires de suspense de Ditko. (Encore une fois, le volume 2 sera proposé en février prochain… Vous pourriez être confus – j’étais – puisque cela est sollicité dans les prévisualistes actuels.) Ce volume collecte du matériel de Journey Into Secret (1952) # 33, # 38, ainsi que # 50-73; Inhabituel Tales (1951) # 46, # 50, ainsi que # 67-91; Tales to Astonish (1959) # 1-26; Tales of Suspense (1959) # 1-15 ainsi que # 17-24; Mondes inhabituels # 1-5; World of Fantasy # 16-19; Remarkable Adventures (1961) # 1-6; Journey Into Inconnu Worlds # 45 ainsi que # 51; Secret Tales # 40, # 45, ainsi que # 47; Western à deux canons (1956) # 4; monde du suspense # 2; Marvel Tales (1949) # 147; Spellbound (1952) # 29; Contes inhabituels du # 5 inhabituel; Étonnant # 53; World of Secret # 3 ainsi que # 6; Bataille # 63; ainsi que Gunsmoke Western # 66.

Livre d’affiches de Marvel 80e anniversaire

Également de Marvel cette semaine se trouve le livre d’affiches Marvel 80th Anniversary – un grand livre en couleur de 40 pages (11 ”x 15”) qui se transforme en une collection d’affiches immédiate de couvertures traditionnelles ainsi que des affiches précédentes de huit décennies de bandes dessinées Marvel . (Mec, je n’aime pas avoir à le modifier. Juste 40 pages ??? pour 80 ans de trucs !!! Yikes!)

Archives EC: infraction pénale suspenstories volume 4

Archives EC: Suspenstories d’infraction pénale Volume 4 (Dark Equine Comics): Cette couverture rigide de 688 pages recueille des suspenstories d’infraction pénale (1950-1955) # 19-27 – Écrit par Al Feldstein ainsi que William Gaines avec un art remarquable principalement par Johnny Craig comme comme ainsi que Jack Davis, avec une couverture de Craig. Ce volume regorge d’histoires de pâte choquantes d’infraction pénale ainsi que d’intrigue! Si vous êtes dans les bandes dessinées depuis tout type de temps, vous avez vraiment entendu parler des CE légendaires EC ainsi que de leurs créateurs encore plus légendaires. Ce volume à couverture rigide de luxe recueille des contes traditionnels des mains ainsi que de l’imagination des créateurs Al Feldstein, Harvey Kurtzman, Johnny Craig (l’artiste principal de cette série), Jack Davis, Joe Orlando, ainsi que plus! En plus de ne pas le récupérer maintenant, vous finirez par être fou! Couverture rigide, 8½ pouces. x 11 pouces,280 pages, couleur pleine. Publié par Dark Horse.

L’Archie Art de Francesco Francavilla HC

L’Archie Art of Francesco Francavilla HC (Archie Comics): le nouveau livre d’art à couverture rigide d’Archie est un événement magnifiquement développé de l’époque de l’artiste Francesco Francavilla chez Archie – un âge qui a aidé à modifier la culture ainsi que la compréhension d’Archie Comics de manière essentielle! Cette édition à relief à grande échelle comprend la collection totale des couvertures de bandes dessinées Archie de Francavilla, et plus encore, avec des informations en coulisses sur le travail de Francavilla ainsi que son emplacement dans l’histoire d’Archie, en plus d’un aperçu d’un initié sur sa tradition continue avec l’entreprise. Je suis vraiment ravi de voir ce livre, car Francavilla a vraiment été le début d’Archie qui sort lentement de leur art de «style maison» qui a duré des décennies. Cela a commencé le processus d’évolution soigneusement des personnages traditionnels d’Archie en offrant des histoires beaucoup plus majeures et terre-à-terre, pour élargir leur lectorat au-delà décennies. (Maintenant, ce matériau archie traditionnel est principalement fourni dans leurs différents digestions ainsi que d’autres réimpressions de comptes de grande page). L’Archie Art de Francesco Francavilla est une couverture rigide en couleur, 160 pages, 9 ”x 12”. Avec ce livre, vous obtenez à la fois des illustrations fantastiques ainsi que le développement indispensable d’une franchise de bandes dessinées qui, au fil des décennies, a fini par être beaucoup plus daté.

Archie par Nick Spencer Volume 1

Également de Archie est Archie par Nick Spencer Volume 1. Cette couverture souple de 144 pages recueille Archie (2e série 2015) # 700-704, écrite par Nick Spencer, avec art ainsi que couverture de Marguerite Sauvage, Jack Morelli, ainsi que Sandy Jarrell. Ceci est un autre exemple d’évolution d’une nouvelle ère d’Archie Comics avec de nouveaux mystères, de nouvelles relations, ainsi que bien plus encore!

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KC Carlson: Tous les ajustements qui sont nouveaux à imprimer.

Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. Je ne suis vraiment pas si irrité cette semaine. Quelque chose ne va pas…

Olive a une grande variété de copains – certains de la classe, certains dans le bus, certains dans le quartier. Cependant, quand il est temps pour le spectacle de variétés scolaires, elle se sent exclue, car tous ses copains ont formé leurs propres petits groupes et actes.

En cliquant, Kayla Miller nous montre un portrait différent de ce que l’amitié peut être de manière simple et directe. Les pages colorées reflètent les différents intérêts et attitudes de beaucoup d’enfants, qu’ils soient cheerleading, karaté, musique ou magie. La narration est simple, avec des visages expressifs.

L’option de trouver la chose idéale à faire d’Olive est motivée par des recommandations intelligentes et inattendues de la tante incroyable Molly. Elle expose un message, cette amitié indique différentes choses à différentes personnes à différents moments de la vie, directement, mais elle se lit comme utile, pas prêcheuse. C’est une vision de l’amitié scolaire qui stimule la réflexion parce que ce n’est pas l’accent fictif normal sur un meilleur copain ou deux. Et l’idée de recherche de Molly était étonnamment formidable, en particulier compte tenu des vêtements de la période qu’il impliquait.

Cliquez sur une lecture confortable et facile avec une profondeur inhabituelle. Ce serait une prochaine lecture prochaine pour les fans de vrais amis, positivement izzy ou le balancer, ensoleillé. (Revue initialement publiée sur Good Comics for Kids.)

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Clash de Kayla Miller (un roman graphique de clics) Olive est de retour et aux prises avec l’amitié dans le choc de Kayla Miller. La jeune femme, vue pour la première fois en clic, fait généralement des copains avec tout le monde. C’est pourquoi elle est ravie de se porter volontaire pour montrer à une nouvelle étudiante Nat. Malheureusement, NAT peut ne pas avoir les meilleurs motifs en retour. Elle est rapide à rejoindre…

Campolive, l’avance du clic, est parti au camp d’été avec son copain Willow dans le camp. Comme on le voit dans le livre précédent de Kayla Miller, Olive n’a aucun problème à se faire beaucoup d’amis, mais Willow est moins sortant et jaloux du temps que Olive passe avec les autres. Comme les deux…

Cliquez sur le camp de suite à venir dans Aprilmy Review of Click by Kayla Miller est dans Good Comics for Kids, mais la version courte est que j’ai trouvé que c’est une vision intéressante de l’amitié. Beaucoup de romans graphiques pour les enfants qui traitent du sujet consistent à s’intégrer avec une foule populaire. Voir, par exemple, réel…

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Mighty Mouse: The New Adventures

par Roger Ash

Je parle habituellement de bandes dessinées dans cette chronique, mais aujourd’hui je veux me concentrer sur une autre de mes passions – Film & TV. Il y a trois DVD exceptionnels que Westfield répertorie ce mois-ci que je veux mettre en lumière afin qu’ils ne glissent pas sous votre radar.

Le premier est Mighty Mouse: The New Adventures Complete Series. Je suis un fan de l’animation et le travail de Ralph Bakshi (comme vous vous en souvenez peut-être d’une récente chronique que j’ai écrite à son sujet), et j’ai attendu cette version depuis des années. À la fin des années 80, la plupart des dessins animés du samedi matin étaient devenus assez fade. Les groupes de parents avaient retiré les dents de la programmation de la plupart des enfants et ils étaient devenus assez sappy, ternes, et vous avez dû apprendre une leçon à la fin de chaque épisode. C’est dans cette atmosphère que Mighty Mouse a été déchaînée. C’était bien dessiné, hyper et surtout, drôle. La série a rendu hommage aux racines de Mighty Mouse à Terrytoons avec des apparitions de Sourpuss, Gandy Goose, du député Dawg et des Mighty Heroes, mais a pris Mighty dans une direction très différente de celle des dessins animés originaux. Pour les fans de bandes dessinées, vous ne voudrez pas manquer la batte de chauve-souris en affrontant son ennemi juré, la vache. La vache prend même toute la légion de super rongeurs (dont Mighty Mouse est membre) dans un épisode. Un de mes épisodes préférés, ne touchez pas ce cadran, parodie les conventions d’animation à l’époque en tant que gamin flips et piège Mighty Mouse dans différents dessins animés.

Le spectacle était également le terrain d’entraînement pour les créateurs qui continueraient à être des acteurs majeurs dans le monde de l’animation pour les années à venir, y compris John Kricfalusi (Ren & Stimpy), Bruce Timm (Batman: The Animated Series), Tom Minton (Tiny Toon Adventures, Pinky & the Brain) et Andrew Stanton (Finding Nemo, Wall-E). Mike Kazaleh, qui fournit la couverture de l’ensemble DVD, a fait un travail de bande dessinée ainsi que dans l’animation. Ses travaux les plus récents se trouvent dans les livres de Cartoon Network de DC et pour les Simpsons et Futurama de Bongo.

Voici un lien vers une récente interview avec Bakshi dans laquelle il discute principalement de Mighty Mouse. Si vous êtes un fan de son travail, cela vaut la peine d’être lu. Et ci-dessous est un aperçu des titres d’ouverture de Mighty Mouse: The New Adventures. Ce n’est pas du DVD, mais si vous n’avez jamais vu la série auparavant, c’est une belle introduction. Si vous êtes un fan de l’animation, vous en avez besoin sur votre étagère.

DVD de la lune

Ensuite, la lune. Ce merveilleux film a échappé à la plupart des gens l’été dernier et c’est un vrai dommage car c’est excellent. Réalisé par Duncan Jones (fils de David Bowie), Moon met en vedette Sam Rockwell comme le seul humain dans une usine sur la lune qui fournit une énergie renouvelable bon marché à la population de la Terre. Vers la fin de son passage de trois ans, quelque chose se produit qui remet en question ce qu’il croit être vrai. Il s’agit d’un excellent thriller de science-fiction et Rockwell transforme une performance exceptionnelle. Cela me rappelle les formidables films de science-fiction que j’ai vus à la fin des années 70 et au début des années 80 qui ont posé de grandes questions et permettre au public de se forger leurs propres opinions sur ce que tout cela signifiait. Dans ce cas, il appelle l’identité dans les questions et les regards et comment nous devenons qui nous sommes. En plus de cela, les effets spéciaux sont faits à l’ancienne – avec des modèles. Cela donne au film un regard qui n’a pas été vu depuis longtemps et le rend plus réel (au moins pour moi) que la Slickness que vous obtenez généralement avec CGI. Jetez un œil à la bande-annonce du film.

DVD du district 9

Enfin, il y a le district 9. Ce film vient d’Afrique du Sud et si vous connaissez l’une des personnes qui y jouent, je serais surpris. Ceci est un jeu de science-fiction d’action / aventure, mais pose toujours des questions et des commentaires sociaux. Il y a des années, des extraterrestres sont apparus sur Johannesburg, en Afrique du Sud et vivent maintenant dans un immeuble, le district 9, tandis que ceux au pouvoir – le gouvernement, une société et un seigneur de guerre – tentent de comprendre comment les extraterrestres et leurs armes peuvent être utilisés au mieux pour leurs besoins. L’histoire suit un pousseur de crayons doux qui est exposé à une substance extraterrestre qui provoque des changements inquiétants et modifie la façon dont il considère les extraterrestres.

À un certain niveau, il s’agit d’une aventure de science-fiction entraînante, mais comme elle a été fabriquée en Afrique du Sud, on ne peut s’empêcher de remarquer la condamnation de l’apartheid. Par extension, les extraterrestres pourraient représenter presque tous les groupes qui sont exploités ou discriminés. Voici la bande-annonce.

Maintenant, allez regarder un film!

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Mighty Mouse: The New Adventures Complete Series DVD

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DVD du district 9 à 2 disques

Fauter des bandes dessinées en tant qu’artiste est assez facile. Vous comprenez quelques échantillons, vous les montrez, vous prenez les conseils qui vous donnent, ainsi que vous persistez jusqu’à ce que vous obteniez du travail ou découvrez quelque chose de beaucoup plus responsable à faire. C’est un travail difficile, mais c’est un plan facile à suivre.

Mais pénétrer en tant qu’écrivain… c’est difficile. Il y a beaucoup plus d’assils que jamais découvriront le travail dans le domaine, tout le monde pense que la composition est facile, ainsi que de nombreuses personnes ont des concepts pour leurs personnages préférés qui attendent. De plus, vous ne pouvez pas montrer rapidement votre travail. Alors, comment commencez-vous à être payé pour composer les bandes dessinées? Il y a quatre et une demi-méthodes dont je comprends.

1. Faites vos propres bandes dessinées.
Auto-édition ou publié par un éditeur plus petit. Oui, cela implique que vous devez faire tout le travail difficile de découvrir un artiste et de vous assurer que la bande dessinée est vraiment terminée. Pourquoi devriez-vous vous attendre à ce que quelqu’un d’autre le fasse pour vous lorsque vous commencez tout juste? Les bandes dessinées imprimées réelles sont les meilleurs échantillons que vous puissiez avoir. Les bandes dessinées dont les gens parlent favorablement sont encore meilleures. Sortez un livre, gagnez un prix et attirez l’attention. (Même s’il n’offre pas extrêmement bien.)

2. Soyez les meilleurs amis de Bob Schreck.
Ou quelqu’un d’autre. (Je viens de choisir son nom car c’est amusant à dire aussi bien qu’à l’allitératif.) Cependant, aller à l’université avec quelqu’un ou être des amis buve qui tu sais. En plus de comprendre quelqu’un qui peut fournir du travail est la méthode la plus sûre pour obtenir du travail.

3. Composez autre chose.
Jodi Picoult, par exemple, a composé des romans réussis avant de se demander de faire des questions. Différents auteurs de livres, Movimakers, ainsi que des scripts télévisés ont été invités dans la bande dessinée récemment pour apporter avec eux quelques-uns de leur magie (et public). Même un petit film indépendant qui obtient le buzz peut vous aider à vous faire une introduction.

4. L’option jailbreak.
Ainsi appelé puisque c’est quelque chose d’innovant et d’original qui fonctionne une fois, ainsi qu’ils claquent la porte dessus ainsi que la prochaine personne doit découvrir une manière différente. Gail Simone a composé des colonnes d’humour ainsi qu’un site Web féministe. Devin Grayson a composé Batman Fanfic Porn qui a attiré l’œil d’un éditeur. (Permettez-moi de réitérer: ces techniques ne fonctionnent plus. N’envoyez pas les éditeurs de votre porno.) Je ne peux pas vous dire ce qui fonctionnera d’autre, ou le concept ne serait pas original.

4 1/2. Dessinez vos propres bandes dessinées.
Obtenez du travail en tant qu’artiste, développez une réputation, établissez des contacts, ainsi que convertissez-vous en écriture principalement. Brian Michael Bendis s’est conformé à cette route, intégrée à la série n ° 1, à l’origine des séries Goldfish ainsi qu’à Jinx avec calibre. Cependant, découvrir pour dessiner est plus difficile que de découvrir pour écrire, donc si vous recherchez la manière simple, cela ne fait pas partie de votre liste.

Et après?
KC a déclaré, en lisant cette liste, que je ne me souvenais pas de mentionner «avoir du talent». Oui, c’est important, mais la décision est bien plus encore. J’ai compris des gens qui ont obtenu leur «grosse pause» cinq ou dix ans après avoir commencé à essayer. Parfois, le simple fait de survivre à tout le monde fonctionne. Cependant, vous n’obtiendrez pas cette deuxième ou troisième tâche sans une capacité.

Une fois que vous avez écrit une bande dessinée, cela ne s’arrête pas là. La prochaine préoccupation est exactement la façon dont vous continuez à obtenir des tâches en train de composer des bandes dessinées avec de nombreux autres qui veulent le travail. Cependant, c’est un sujet de plus. Je vais vous fournir un indice: cela comprend la diversification, la composition de différents personnages ainsi que des types d’histoires pour différentes personnes. ainsi que les principes fondamentaux de la satisfaction des routines ainsi que d’être agréable à travailler.

La préoccupation coquine de demander aux gens qui déclarent qu’ils veulent composer des bandes dessinées est «Voulez-vous composer des bandes dessinées, ou voulez-vous composer Spider-Man?» Beaucoup, si honnête, répondrait à ce dernier. De plus qu’il n’y a vraiment pas de méthode simple pour y parvenir. C’est l’équivalent d’une femme rêvant qu’elle va se retrouver à marcher dans la rue et a fini par être un mannequin – c’est un rêve unique de renommée sans effort, de succès sans travail.

Laisser les gens comprendre que votre rêve à vie est de composer Superman ainsi que seul Superman est la meilleure méthode pour ne pas obtenir ce que vous voulez. Vous semblerez immédiatement comme un fanboy au lieu d’un professionnel.

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Ce soir au Madison College: Composer pour le marché de la bande dessinée PanelKC apparaîtra ce soir au Madison College dans le cadre de leur écrivain LIFnull

Évaluation de KC Carlson

En tant que bande dessinée de DC, la prise originale ainsi que le titre solide se déroule de 1955 à 1983. Pour les 24 premiers numéros, c’était une bande dessinée de style aventure mettant en vedette des contes de The Silent Knight, Viking Prince, Robin Hood, Golden Gladiateur, ainsi que les autres. Les problèmes n ° 26-49 ont présenté la série d’essais (ALA Showcase), dont Hawkman, la Justice League of America, ainsi que (plus tard) les Teen Titans. En commençant par # 50, le titre contenait une série d’histoires mettant en vedette des équipes aléatoires de différents super-héros de DC, qui ont couru jusqu’au # 67, lorsque le personnage d’équipe le plus important, Batman, a fini par être la «star» continue de la Titre. Presque tous les problèmes ultérieurs présentaient une équipe avec lui ainsi qu’un autre héros de DC, ainsi que cela a continué à la fin de la série avec le problème # 200.

Au début, cela semblait être une source assez improbable pour une nouvelle émission de télévision animée de Warner Bros., en particulier compte tenu du fait que les rénovations de continuité presque sans fin à DC avaient rendu beaucoup tous les problèmes de la série comme «pas dans la continuité actuelle». (Vérité à dire, beaucoup des problèmes n’ont jamais fait partie d’un type de continuité DC, même s’ils étaient publiés.) Cependant, considérant que l’idée fondamentale de la série (Batman populaire s’assocant avec un personnage différent à chaque numéro) est L’une des idées extrêmement préférées des lecteurs de bandes dessinées de longue date, il semblait mieux baser une nouvelle série animée Batman autour – la fournir avait le ton idéal.

Batman: La prise de vue aussi bien que The Strong a cloué ce meilleur ton à la pelle en finissant par être le plus grand sac mixte d’influences dans la mémoire récente – mais tout fonctionne en quelque sorte! Contrairement aux émissions animées de Warner / DC précédentes qui ont été principalement prises au sérieux, avec l’épisode occasionnel scandaleusement étrange ou drôle, Batman: The Take On All That the Strong a renversé cela sur son oreille, avec des épisodes principalement scandaleux (ou risqué, mais parfait, Le personnage prend), parfois interrompu avec un épisode sévère.

Fichée plus loin, le spectacle est une partie de Love-Fest de Silver Age, avec Batman de l’ère de l’ère lanterne de Lantern avec ses teintes oreilles de chauve-souris, ainsi que sa ceinture d’utilité «impossible» ainsi que l’équipement. Une grande partie des concepts d’histoire de cette série proviennent de cet âge Batman de pré-Julie Schwartz, basé à la science-fi Voyage ou menaces interplanétaires, juste pour le bien-être. De plus, le spectacle présente une flèche écologique à la vieille école, sans barbe et sans flèche!

Ensuite, il y a une partie de la goonery de lecture de ligne de style Adam 1966 (y compris les pensées sournoises occasionnelles de Batman – brillantes, étant donné que les personnages de bandes dessinées actuels ne sont plus permis d’avoir des pensées, autres que des légendes de monologue troubles alors illimitées); Une partie de galerie de voyous fous (mais durs), tirant de l’ensemble du DCU; Une partie a mis à jour Hipness (l’inclusion de la coco-cool Jaime Reyes Blue Beetle, la mise à jour bizarre des étrangers, en particulier le guerrier japonais Warrior Katana, ainsi que Ryan Choi Atom (hmmm… c’est peut-être un futur problème)); ainsi qu’une partie du courage de ne pas être si grave. Aquaman bouclé, exagéré, bruyant, est ma nouvelle incarnation préférée du personnage, ainsi que le gars du plastique est toujours un régal – profiter en particulier de Batman ainsi que des réactions d’autres héros à lui.

Ce que c’est
Batman: The Prise on As Got the Bold: Saison One, Part One est un DVD à deux disques qui comprend les 13 premiers épisodes de la série, la moitié du total de la saison. Normalement, je ne suis pas un grand fan de la partage des saisons de télévision, mais je suis normalement en faveur si cela indique de garder les collections d’animation abordables, avec le climat économique la méthode. En outre, il s’agit d’une bien meilleure collection que les précédents disques uniques de quatre épisodes de Warner.

Malheureusement, en plus d’un aperçu de Lego Harry Potter (et cela compte-t-il vraiment?), Il n’y a pas de fonctionnalités ou de commentaires spéciaux dans cette collection. J’espère que les conditions économiques s’amélioreront au moment où la deuxième partie de la saison sera publiée, car j’aimerais voir une ou deux featurettes sur la série. Pour beaucoup d’entre nous, des dessins animés comme celui-ci sont bien plus que des «babysitters vidéo». Quelques-uns d’entre nous aiment voir ce que les personnes innovantes derrière les spectacles doivent dire sur leur travail, en plus d’avoir la chance de prendre un arc public pour cela.

Chaque épisode est structuré dans une telle méthode qu’il y a une ouverture «teaser», Batman faisant équipe avec un héros, comme méthode pour réchauffer le spectacle. Généralement, ces segments de teaser présenteront une apparition à venir de la star de l’invité teaser, ou souvent c’est juste une apparence rapide (et couramment amusante) par l’un des nombreux personnages obscurs bizarres (mais bien-aimés) de DC, comme B’Wana Beast. Après les scores de crédit d’ouverture super stylisés (qui doivent encore être réalisés pour apprécier véritablement), l’expérience principalenullnull

Media Release – Darby Pop Publishing est heureux d’annoncer qu’il a conclu un partenariat d’édition et de distribution avec l’éditeur de bandes dessinées Premier IDW. L’annonce a été faite lors de Comic-Con International: San Diego.
Darby Pop Publishing a été fondée en 2012 par l’écrivain / showrunner et genre Geek Jeff Kline («Transformers: Prime»). Le rédacteur en chef est l’ancien rédacteur en chef de Marvel et Top Cow David Wohl («Witchblade»). L’impressionnante écurie de talent de l’entreprise comprend à la fois des anciens combattants du monde de la bande dessinée, ainsi que des créatifs d’autres médias (y compris des romans, la télévision et le long métrage).

Darby Pop Publishing a actuellement trois titres en production: indestructible, ville et septième épée. La première d’entre elles sera disponible en décembre 13; Les autres se dérouleront dans les mois suivants, pour être rapidement suivi d’une deuxième et troisième vague de bandes dessinées originales.
Pour plus d’informations, veuillez consulter www.darbypop.com

Les titres de publication IDW sont disponibles auprès de Diamond Comic Distributors et Diamond Book Distributors.

À propos d’IDW

IDW est un éditeur primé de bandes dessinées, de romans graphiques et de pochets commerciaux, basés à San Diego, en Californie. Renommé pour son catalogue diversifié de titres sous licence et indépendants, IDW publie certains des titres les plus réussis et les plus populaires de l’industrie, notamment: les Transformers de Hasbro, G.I. Joe et mon petit poney; Star Trek de Paramount; Les adolescents mutants de Nickelodeon, ninja tortues; Le juge Dredd de 2000ad; Le Rocketeer; Godzilla de Toho; Wizards of the Coast’s Magic: The Gathering and Dungeons & Dragons; Le vrai sang de HBO; et la série Locke & Key gagnante d’Eisner-Award, créée par l’auteur à succès Joe Hill et l’artiste Gabriel Rodriguez. IDW abrite également l’empreinte de la Bibliothèque des bandes dessinées américaines, qui publie des réimpressions de bandes dessinées classiques, et Yoe! Books, un partenariat avec Yoe! Studio.

La série IDW, acclamée par les fans et les fans, se déplace continuellement dans de nouveaux médiums. Actuellement, Warner Brothers et Barry Sonnenfeld sont attachés à Adapt Lore dans un long métrage mettant en vedette Dwayne «The Rock» Johnson et Jerry Bruckheimer Films et Disney créent un long métrage basé sur la guerre mondiale, avec Platinum Dunes de Michael Bay et Sony Bringing Zombies vs . Robots pour filmer.

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19 avril 2014 dans des “bandes dessinées”

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21 juillet 2015 en “bandes dessinées”

IDW Publishing ajoute six nouveaux employésIDW Publishing a annoncé qu’elle avait ajouté six nouveaux membres à son équipe avec une nouvelle série de locations de listes A. Le communiqué de presse suit: Communiqué de presse – IDW, une filiale d’IDW Media Holdings (OTCPink: IDWM), a annoncé aujourd’hui qu’il avait ajouté six nouveaux membres à son équipe avec…
30 mars 2021 dans “Comiclist”

Media Communiqué – Image Comics est ravi d’annoncer que James Harren prendra les rênes en tant qu’artiste invitée dans la série continue produite par l’écrivain à succès Rick Remender et l’artiste Jerome Opeña. Ce deuxième arc de Seven to Eternity # 7 présentera les contributions de Harren en juin.
Souffrant des conséquences du marais sensible, les Mosak suivent Adam à la maison d’enfance de Jevalia pour découvrir un paradis piétiné, les âmes sombres de ses héros et une industrie fétide soif pour plus.

«J’essaie en fait de travailler avec James depuis sept ans, donc il est normal qu’il rejoigne sept ans à l’éternité. Il est l’un des artistes les plus qualifiés de la bande dessinée, de l’art expressif et distinct avec une narration idéale », a déclaré Remern. «James se joint à nous pour une histoire à deux numéros dont je ne peux pas parler beaucoup ou je gâcherais les problèmes cinq et six, mais c’est une grande histoire qui creuse dans qui est notre mosak et pourquoi ils sont tous si désespérés de voir Zhal a libéré du dieu des chuchotements. »

Dans ce chapitre de la Saga des Sept to Eternity, Remender et Harren Team autant que de dévoiler les sommets de l’héroïsme dans un monde inondé de corruption.

Sept to Eternity # 7 couvre A de Harren et Hollingsworth (code diamant avr170872) et la couverture b par Opeña et Hollingsworth (code diamant avr170873) sortira les magasins le mercredi 14 juin. La date limite de coupure d’achat final pour les vendeurs de bandes dessinées est le lundi 22 mai.

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Story Arc Premiere Seven to Eternity # 5 revient à la sortie de PrintMedia – Image Comics est ravi d’annoncer que Seven to Eternity # 5 de la série à succès écrite par Rick Remender, dessinée par Jerome Opeña, et colorée par Matt Hollingsworth est retournée à Imprimez à nouveau en achat pour suivre le grain continu…
29 avril 2017 dans des “bandes dessinées”

Aperçu de Comiclist: Death Or Glory # 1Media Release – L’écrivain à succès du New York Times Rick Remender (Deadly Class, Seven to Eternity, Low, Black Science, Inquié Inquié l’agent) et la légendaire superstar artiste Bengal Bentement anticipé Expo 2018 Annonce – Doath Or Glory – sera fl…
26 mars 2018 dans les “bandes dessinées”

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6 février 2021 dans “Comiclist”

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Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 Ardian Syaf Cover

Tony Lee est l’écrivain de bandes dessinées telles que les bandes dessinées comme Médecin Who, Battlestar Galatica: Starbuck, MacGyver: Fugitive Gauntlet, Hope Falls, ainsi que plus. Il est retourné au Galactica et lui fournit un nouveau spin dans le prochain Battlestar Galactica de Dynamite: 1880. Roger Ash de Westfield a contacté Lee pour en découvrir beaucoup plus sur le livre.

WESTFIELD: Comment Steampunk Battlestar Galactica: 1880 est-il arrivé?

Tony Lee: Une situation extrêmement dans le meilleur endroit au meilleur moment. C’était en février de cette année; J’avais terminé la série Battlestar Galactica: Starbuck ainsi que nous recherchions autre chose. Je suis allé à Los Angeles pour une convention, et je m’étais organisé pour me présenter quelques jours à l’avance pour prendre quelques réunions avec des producteurs en relation avec quelques scénarios que j’ai là-bas. Donc, je suis là, dans le bureau d’un producteur extrêmement élevé ainsi que de premier plan, anxieux comme l’enfer ainsi que de regarder un choix d’affiches ainsi que des accessoires de quelques-uns de mes films préférés alors que je parle de la Film – Quand mon téléphone bourdonne, me disant que j’ai un e-mail.

Maintenant, je transforme toujours mon téléphone sur silencieux, mais pour une raison quelconque, cela ne s’est pas produit. Je m’excuse, et apporter le terrain. Cependant, le producteur déclare l’inspecter, car il pourrait être important. En plus d’être honnête, il doit prendre un appel téléphonique rapidement lui-même. Donc, j’inspecte mes e-mails, ainsi qu’il y en a un de Joe ainsi que Nick déclarant qu’ils avaient ce concept pour une série Steampunk Battlestar Galactica, ils ne savent pas exactement comment cela fonctionnerait, ai-je eu un type de pensées à ce sujet, ce genre de chose. Le producteur revient et, d’un regard sur mon visage, il comprend que j’ai frappé un certain type de charge mère. Alors, je lui dis. En plus, il s’avère qu’il est un énorme fan de Battlestar Galactica. En plus que nous passons les dix minutes suivantes à se lier en discutant exactement comment je ferais une série steampunk Battlestar Galactica, avant de retourner au film j’étais là pour lancer. Cependant, ces dix minutes ont été inestimables, car cela impliquait qu’au moment où j’ai répondu à Joe ainsi qu’à Nick, j’avais déjà un concept complètement étoffé de ce que je souhaitais faire, ainsi que exactement comment je souhaitais y jouer. En plus de Bar quelques personnages, c’est exactement comment je l’ai visualisé en février.

Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 Couverture variante de Sergio Davila

Westfield: Qu’est-ce qui fait de Battlestar Galactica un excellent match pour Steampunk?

Lee: Honnêtement? Pour moi, Steampunk a toujours été sur la lutte industrielle du gars ainsi que de la machine, un monde où le fantastique mécanisé est réel, ainsi que soyons véridiques ici, c’est beaucoup l’histoire des coloniaux ainsi que des cylons, non? Je veux dire, ici, nous avons une race de robots transplantés dans un genre où la robotique est merveilleuse et spéciale.

En plus de cela, une grande partie d’histoires Steampunk restent à proximité du concept d’un empire britannique ou d’une entité similaire, des soldats coloniaux ainsi qu’une dictature des forces armées. ainsi que cela est là dans le quorum de douze, ainsi que dans la flotte coloniale. Steampunk a également des personnages principaux coûte beaucoup de temps dans l’éther (espace) ainsi que du programme qui est la base fondamentale de Battlestar Galactica. L’une des toute premières choses que j’ai faites a été de recevoir un réservoir de stockage de croire de différents luminaires Steampunk britanniques que je connais, y compris Set Cox, Jema Hewitt, Ian Crichton ainsi que Sam Stone, où j’ai demandé quels tropes ils ne voulaient vraiment pas voir Dans Steampunk Sci Fi, ainsi que ce qu’ils aimeraient voir beaucoup plus. Il suffit de dire qu’il y aura un manque unique de rouages ​​qui ne font rien dans cette série!

Westfield: Quels sont quelques-uns des personnages que nous serons satisfaisants dans la série?

Lee: Oh, beaucoup tous les personnages principaux, ainsi qu’une grande partie des personnages mineurs seront dans la série, principalement comme je suis un grand fanboy et je ne pourrais pas m’aider. Bien sûr, ils ont tous été considérablement modifiés. C’est le plaisir le plus important dans ce livre, la vérité qu’il s’agit d’une toile vierge. Je peux prendre toutes les choses que j’aimais de la série ainsi que des visses massivement avec eux. Nous avons donc Arch-Duke Adama, le chef de la facto de l’Empire colonial ainsi que le commandant de l’aéther Galactica, son fils, le prince héritier Apollo ainsi que sa fille, la femme Athena. Nous avons les cylons, bien sûr, mais ils sont maintenant les soldats de la cylonie, d’horlogerie avec des cerveaux de carte de punch qui ont été produits par le professeur Baltar pour l’Empire colonial, comme une dernière réaction de fossé à la guerre d’Ovion. En plus du programme, nous avons Starbuck, Boxey, Daggit, Sheba, Cassiopeia, Tigh, Boomer et Jolly… oh, ainsi queNous avons Lucifer, mais c’est un serveur informatique Babbage nommé Lu-C-Fer. C’est le plaisir que j’ai ici.

Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 IDEA IDEA Variant d’art Couverture

WESTFIELD: Y a-t-il quelque chose que vous pouvez nous raconter sur l’histoire?

Lee: D’une certaine manière, je paralle la série, puisque nous commençons par les dommages de Caprica par la cylonie, dirigée par un professeur Baltar amer et maintenant fou. De plus que quelques-uns de ces cylons sont grands, j’implique que le Pacific Rim de taille. ainsi que les humains, les morves ont été expulsées. Apollo a été attrapé ainsi que la femme Athena fait une recherche déterminée pour le seul gars qui peut l’aider à sauver son frère, le capitaine de l’Aethership en disgrâce Starbuck, un meilleur copain d’Apollo, maintenant un passeur, capitaine du Starchaser avec son tout premier premier Policeman Muffit, un hybride Humanoid Daggit / Robotics. C’est extrêmement Han aussi bien que Chewie. En fait, en y croyant, c’est Star Wars, si Leia engage Han pour aider son sauvetage Luke.

Mais alors qu’ils traitent contre les reines des pirates ainsi que les courses extraterrestres, Apollo échappe aux griffes de Baltar avec trois autres prisonniers, Boomer, Jolly et Iblis – les deux premiers sont des soldats de l’armée coloniale qui ont également été blessées en responsabilité. Comme réparti avec des pièces cylimoniques, ainsi que le troisième est un associé unique de Baltar, qui a produit la cylonie ainsi que le Babbage Network avec Baltar ainsi que son protégé, un jeune scientifique nommé Athena…

Disons simplement que chaque problème a une tonne de références en série, une action en pâte ainsi que des batailles de zone!

Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 IDEA COUVERTURE DE VARIANT ART B

Westfield: Vous travaillez avec l’artiste Aneke sur le livre. Que pouvez-vous indiquer votre collaboration?

Lee: J’ai beaucoup de chance de la faire impliquer. J’étais un grand fan de Moore ainsi que de la série Damsels de Reppion, ainsi que c’était la toute première fois que je voyais ses œuvres d’art. Elle apporte une vie à la page que de nombreuses artistes manquent, ainsi que ses personnages sont toujours en place. Elle a cloué ce que je cherchais dans la cylonie dès le tout premier croquis, ainsi que j’ai hâte de voir ce qu’elle fait avec le Galactica. Comme je l’ai dit plus tôt, Steampunk est tout au sujet du fantastique, ainsi que des antécédents d’Aneke avec Damsels nous a fourni un angle au look que je ne crois pas que nous aurions eu sans elle.

WESTFIELD: Tout type de commentaires de clôture?

Lee: J’ai été un fan de Steampunk parce qu’avant même qu’il ait un nom, lisant des histoires H.G Wells sur des fusées alimentées par Cavorite volant avec l’éther, ainsi que je souhaitais composer quelque chose dans le genre depuis des années. Il y a quelque temps, Dan Boultwood (artiste avec moi sur l’obscurité, Hope Falls ainsi que l’agent Mother entre autres) souhaitait faire un livre steampunk avec moi appelé les excitables occulaires audacieux du capitaine Ambrose Faraday (à la retraite), ainsi que jamais parce que cela Je suis tombé, j’ai cherché quelque part pour continuer ma dépendance.

Et bien sûr, quiconque a vérifié Battlestar Galactica: Starbuck comprendra exactement exactement combien j’aime la série. Je ne le corrompt pas, je ne l’exploiterai pas. Cependant, ce que vous obtiendrez est, à mon avis, l’un des livres les plus amusants que j’ai écrits depuis un certain temps, avec des cyloniques de taille de construction gantant des aethhips pilotés par des daggits humanoïdes tandis que leurs partenaires offrent leur âme aux reines pirates ainsi qu’aux races extraterrestres…

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