Archives December 2022

après une journée vertigineuse de quantités scandaleuses de nouvelles et de bandes-annonces de la journée de Disney Investor, le lendemain apporte une clarté. L’une des révélations de cet événement a été le premier look de la bande-annonce du Falcon et de l’hiver. Le spectacle a été en développement depuis longtemps et a été l’une des premières annoncées avant le lancement du service Disney Plus. Et maintenant, nous avons enfin des images réelles du nouveau spectacle original de Disney Plus, et cela ressemble à tout à fait doozy. Il y a beaucoup de plats à emporter des images, alors déballons tout étape par étape.

Le Falcon et la bande-annonce de soldat d’hiver ont lieu après la fin de Avengers

Image au moyen d’une prise d’écran.

Donc, Spoilers for Avengers: fin de partie à venir, si vous êtes la poignée de gens qui ne l’ont pas encore vu. La fin de ce film, ainsi que la fin de l’arc de Captain America dans l’univers cinématographique Marvel, sont venus avec lui en tendant le célèbre bouclier à Sam Wilson, alias, Falcon. C’est complètement comique, car à un moment donné, Sam Wilson devient Captain America. Je veux dire, Bucky Barnes aussi (Sebastian Stan). Pourquoi ce n’est pas une chose dans le MCU est quelque chose que je suis encore aigre, mais de passer à autre chose!

Il semble que la bande-annonce de Falcon et Wintertime Soldier souligne qu’il ne sera pas aussi facile de remplacer le plafond. Apparemment, il y a des allers-retours avant que Sam puisse devenir pleinement capitaine, voire pas du tout? Les rumeurs ont persisté que le spectacle pourrait gérer comment le gouvernement ne veut pas que Wilson (Anthony Mackie) soit le nouveau Captain America. Cela pourrait donc explorer comment Sam a pour vérifier sa valeur aux autres, ainsi qu’à lui-même, avant de prendre le bouclier. Compte tenu du climat actuel, un spectacle sur le gouvernement repoussant un personnage noir obtenant le titre et la position qu’il mérite, se sent pertinent. pensait que cela semble aussi un peu étrange pour le MCU d’être si nullement politique.

L’histoire possible dans le Falcon et la bande-annonce de soldat d’hiver sape-t-elle la fin du jeu?

Image au moyen d’une prise d’écran.

Donc, la plus grande question que j’ai après avoir profité de la bande-annonce de Falcon et de Wintertime Soldier est la façon dont l’histoire pourrait saper la fin de la fin du jeu. Je veux dire, le dernier acte de Captain America, dans son esprit de vieillesse, était de choisir personnellement son successeur. Et maintenant, si Sam et le gouvernement ne voient pas cela, ne retirent-ils pas avec succès de son héritage? La dernière fois que nous avons vu le bouclier, Steve Rogers (Chris Evans) le remet à Sam. Alors que les premiers plans de cette bande-annonce montrent le bouclier dans un musée, recueillant de la poussière.

La seule façon de les voir compenser est de rendre l’histoire beaucoup plus angoissée qu’elle n’aurait besoin. Peut-être que Sam ne se sent pas mériter le bouclier, et quelle que soit l’aventure qu’il traverse dans cette série, il va finalement vérifier qu’il le fait? Son voyage émotionnel pourrait être de réaliser sa propre estime de soi, ce qui pourrait être une façon cool de le faire. À moins qu’il y ait quelqu’un d’autre que ces deux qui pourraient se déplacer en faux, le gouvernement a approuvé Captain America entre-temps. Ce qui leur permet d’amener un personnage comme Usagent, ou l’un des autres pour être un Wannabe Captain America des bandes dessinées. La bande-annonce elle-même a l’air incroyable, avec Disney dépensant tout l’argent en morceaux d’action qui ressemblent à l’échelle d’un film.

Tous les paris sont partis avec la série MCU Disney Plus

Image au moyen d’une prise d’écran.

Comment se déroule l’histoire du Falcon et du soldat d’hiver sera intéressante. Nous entrons dans un domaine de contenu entièrement sans précédent avec ces nouveaux spectacles Disney Plus Marvel. Ce sont des séries limitées ou minuscules basées sur des personnages secondaires des films, dans des histoires qui peuvent ou non se connecter complètement au MCU principal et plus grand. Tandis que les agents de S.H.I.E.L.D. Démarré similaire, c’était une émission de réseau qui est restée principalement à l’écart des films dans ses dernières saisons. Les temps de production pour la série et les films étaient si discordants qu’ils pouvaient à peine se permettre de faire une référence passagère au plus grand MCU. Ces émissions, cependant, sont complètement intégrées.

Donc, voir comment Sam et Bucky se développent au cours de cette histoire, qui, soit dit en passant, voit le baron Zemo (Daniel Bruhl) revenir comme le Big Bad, sera très intéressant. Il y a de fortes chances que Sam finisse par enfiler le costume et le bouclier à la fin de la série. Jouant comme une histoire de super-héros modifiée où le protagoniste devient un véritable héros à la fin. Cependant, je suis toujours vexé sur l’endroit où cela laisse Bucky Barnes dans le plus grand MCU sans être l’ancre émotionnelle de son meilleur ami, Steve Rogers. Comme on le voit dans la scène finale du Falcon et de la bande-annonce de Soldier Winter, peut-être que leur amitié spéciale et humoristique comprendra où va Bucky d’ici.

Le Falcon and the Wintertime Soldier sera présenté sur Disney Plus le 15 mars 2021.

Quelles sont vos théories sur la façon dont l’histoire de la nouvelle série va? sonderles commentaires ci-dessous.

Image en vedette au moyen de Disney Plus.

Lorsque la première initiative DC Digital a commencé, il n’y avait que sept titres, un pour chaque jour de la semaine. Ils comprenaient Superman: Man of Tomorrow, Batman: Gotham Nights, Wonder Woman: Agent of Peace, Flash: Fast lest Man Alive, Aquaman: Deep Dives, Swamp Thing: New Roots et DC Superhero Girls: Unlimited Frenemies. À seulement 99 cents chacun, les premières numériques ont été forcément bien réussi. Mais comme DC ajoute encore plus de premières séries numériques, Marvel n’a pas encore sauté dans cette piscine. Et ils manquent.

Quoi de neuf pour DC Digital First Comics?

(Image: Birds of Prey: Sirens of Justice # 1, DC Digital First Comics)

Bien qu’il existe de nombreuses bandes dessinées DC Digital First disponibles, comme Batman: The Adventures continue et Teen Titans Go! Les titres, ceux qui sont sortis récemment ont une nouvelle disposition et un design de couverture, les séparant des premiers titres pré-pandemiques DC Digital. Les deux derniers titres à rejoindre la programmation sont DCEED: Hope at World’s End and Birds of Prey: Sirens of Justice. Alors que Birds of Prey réimprimera les histoires d’Anthologies (comme le font beaucoup de nouvelles séries numériques), DCeated est entièrement nouveau. Même s’ils renomment les histoires comme «numérique d’abord», DC prend la crise actuelle et donne aux lecteurs quelque chose à espérer tous les jours de la semaine. Et bien que nous puissions nous réjouir des bandes dessinées DC Digital First, Marvel n’a que peu de rien ne sort.

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Pourquoi Marvel doit démarrer sa propre version de DC Digital First Comics

(Image: DCEED: Hope at World’s End # 1, DC Digital First Comics)

Pour cette semaine, Marvel n’a que quatre bandes dessinées qui sortent. Oui, ils sont toujours en train de trouver comment retourner dans des magasins de bandes dessinées. Mais DC montré avec Digital First, que Marvel devrait noter, c’est qu’ils peuvent être prudents et continuer à produire des bandes dessinées. Nous obtiendrons de nouvelles bandes dessinées imprimées de plusieurs éditeurs à partir de mercredi. Cependant, il y a encore de grandes zones du pays sur le verrouillage. Si Marvel a rejoint DC avec leurs premières bandes dessinées numériques, ils créeraient un sentiment similaire à l’expérience de la nouvelle bande dessinée Mercredi.

Imaginez vous réveiller et avoir Batman: Gotham Nights et Captain America: Soldier of Liberty (ou quelque chose comme ça) prêt à partir. Et le lendemain, Superman: Man of Tomorrow et Captain Marvel: Woman of the Stars (d’accord, j’avoue que c’est un titre horrible) le lendemain. Tout ce que Marvel doit faire est de trouver le contenu, ce qui doit être facile. Même s’ils créent de nouveaux contenus, comme le DC Digital First of DCeated, Marvel peut au moins garder les fans engagés. Alors, allez, Marvel! Je veux me réveiller avec Aquaman: Deep Dives and Wolverine: Le meilleur y est demain!

Merde, je manque de nouvelles bandes dessinées.

(Image en vedette: Batman: Gotham Nights # 3, DC Digital First Comics)

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Wayne Markley

par Wayne Markley

Avec chaque blog, je demande des conseils de livres que vous lisez que je ne suis pas aussi bien que vous croyez que je manque. Cette fois-ci, je vais évaluer trois livres qui m’ont tous été suggérés par les visiteurs de ce blog. Alors tout d’abord, laissez-moi dire, dites merci à vous. J’accueille toujours vos conseils ainsi que pendant que je vérifiais plus de bandes dessinées que quiconque ne devrait, il y en a un certain nombre que je manque en raison de mes propres préjugés envers le sujet, accédez au matériel, au temps ou à tout type de nombre de raisons. Puisque le but de ce blog est de souligner les livres, le visiteur a peut-être manqué ainsi que [méritent] votre temps pour vérifier (et c’est pourquoi j’ai rarement une évaluation défavorable car je n’essaie pas de vous dire Ce qu’il ne faut pas lire. Je ne pense pas que cela me sert ou que vous ne soit pas de bien), mais je veux aider à élargir le lectorat des livres que j’ai appréciés et croire que d’autres personnes apprécieraient également. Par conséquent, c’est un tel plaisir de vérifier ces livres que j’avais négligés. Grâce à vous, cela a maintenant été corrigé. Merci à vous, les visiteurs de ce blog.

Star Wars: Dark Vader Vol. 1 – VADER

Je veux vous dire un énorme merci à Brett A. pour m’avoir dit exactement à quel point Star Wars: Dark Vador de Kieron Gillen ainsi que Salvador Larroca est. Brett a passé plus de temps que je ne pourrais compter en me disant exactement à quel point ce livre était excellent ainsi que exactement comment je manquais une excellente lecture. Eh bien, il avait raison. Tout d’abord, ce livre a eu deux frappes contre elle avant de penser à la lire. Tout d’abord, il a été écrit par Kieron Gillen qui, ainsi que je comprends que je suis en minorité ici, n’est pas mon écrivain préféré. En règle générale, je découvre que son travail est alambiqué et si confus que je n’apprécie pas, même si beaucoup de gens m’ont dit que je me trompe à ce sujet. Deuxièmement, c’était Star Wars, qui n’est pas mon genre préféré. Encore une fois, je comprends que c’est un sacrilège, mais il n’a jamais été ma série de films ou des bandes dessinées préférées. Maintenant, c’est là que je mange une tarte humble, alors que je lis les collections Marvel légendaires de Star Wars réimprimant les anciennes bandes dessinées de Dark Equine Star Wars que je découvre que je les ai vraiment appréciées. Il y a actuellement quatre séries différentes de collections légendaires axées sur différentes périodes de l’univers Star Wars, ainsi que chacune ainsi que chacune de ces collections m’a époustouflé avec exactement à quel point ils sont formidables ainsi que exactement à quel point la continuité est serrée est. Un plus, pour moi, au moins, est Marvel réimprime toutes les bandes dessinées de Dark Equine Star Wars dans l’ordre chronologique, pas Willy Nilly comme ils l’étaient lorsqu’ils sont sortis pour la première fois. (Dark Equine a fait une tonne de bandes dessinées de Star Wars sur 20 ans, ainsi que les histoires ont été définies au moment du tout premier film, puis 10 000 ans dans le futur, puis 10 000 ans avant le tout premier film, etc. La lecture de ces histoires pour moi est tellement plus agréable.) Puisque de ces collections légendaires ainsi que du respect que j’ai pour l’opinion de Brett, j’ai essayé à Vader, malgré mes réserves.

Brett m’a dit que Dark Vader était une histoire parfaite de la science-fiction, de la politique, de l’intrigue personnelle ainsi que de la mythologie de Star Wars. Sur cette base, j’ai vérifié les deux premiers Star Wars: Dark Vador Trades; Vader (collection de problèmes 1-6) ainsi que des ombres ainsi que des astuces qui recueillent les problèmes sept avec douze. Ces deux livres vivaient autant que les descriptions de Brett et les ont dépassés. La narration de Kieron était directement en avance et propre avec une histoire qui se développe vers un objectif ultime qui correspond bien à ce qui était déjà établi dans les histoires précédentes de Star Wars (les bandes dessinées originales de Star Wars sont-elles encore canons? Ils le sont aussi bien qu’ils ne le sont pas). Les personnages agissent tous comme vous vous en doutez, Dark est inspiré par ses propres souhaits ainsi que par les objectifs, qui ne sont pas nécessairement évidents, ainsi que parfois en opposition avec l’empereur. C’est le meilleur travail que j’ai vérifié par Kieron Gillen et me fait croire que j’avais besoin de revenir en arrière ainsi que de relire son Loki ainsi que d’autres travaux comme je l’ai peut-être mal jugé. Quant à l’art de Salvador Larroca, c’est magnifique. Il est propre et correspond complètement à l’histoire car il mélange un ton d’espionnage sombre avec des aspects de science-fiction (espace ainsi que vaisseau spatial) parfaitement. En plus de cela, ses paysages ainsi que les droïdes sont presque aussi charmants à expliquer (et ce sont des droïdes contrairement à ce que j’ai vu ailleurs dans Star Wars). Malheureusement pour moi, je suis tombé sur ce livre aussi tard en fin de problème avec le problème 25. Selon Gillen, ce livre se termine car il est arrivé à une pensée finale naturelle ainsi que non à cause du coupable habituel,Ventes. Pour ma part, je serai malheureux de le voir aller aussi bien que j’ai, mais j’ai au moins trois autres métiers à envisager la lecture. Excellentes choses malgré mes préjugés originaux.

Prez: le tout premier président adolescent

Un lecteur de longue date, Jeff W. m’a fortement suggéré d’avoir vérifié la nouvelle série PREZ de DC qui a subi de la renaissance de DC introduit ainsi qu’annoncée. Comme la série complète n’a pas été collectée à ce stade, et je pense que l’histoire n’a pas encore été terminée, je suis allé aussi bien que le PREZ original des années 1970. DC a récemment publié une collection de toutes les histoires de Prez (The Teen Male Président) de sa série originale de Joe Simon ainsi que de Jerry Grandetti, y compris le Problème NEAT (presque) avant de publier le problème 5 de la bande dessinée annulée # 2. (Comic Cavalcade annulée était une course super restreinte; 35 exemplaires de deux collections d’histoires que DC avait faites n’avaient cependant pas publié en raison d’une contraction du nombre de titres qu’ils publiaient. , as well as many others. Fortunately, DC has been slowly issuing collections of these discontinued 70s series as well as including these problems that were previously lost to the typical reader. The Cancelled Comic Cavalcades were done as “ashcans” to for copyright reasons as ainsi que pour le grand public. Certaines de ces histoires ont été imprimées dans d’autres livres depuis lors, mais en aucun cas toutes). En plus de la série originale, incluse dans cette collection sont Sandman # 54 qui mettaient en vedette PREZ, les Vertigo Visions Prez d’Ed Brubaker ainsi que Eric Shanower (cette histoire à elle seule vaut le coût du métier) ainsi que les apparitions de PREZ de Dark Chevalier ainsi que multiplice. La prémisse derrière la série (et c’est extrêmement des années 1970) est la jeunesse aussi jeune que 18 ans ont le droit de voter et votent en excellent nombre de jeunes adolescents comme eux-mêmes au Congrès ainsi que de réduire l’âge du président à 18 ans . Depuis ce changement constitutionnel, Prez Rickard devient président à 18 ans, ainsi qu’il devient une histoire qui montre extrêmement le temps des années 1970. Le méchant partout est un gangster appelé manager Smiley, qui était un visage souriant géant, ainsi que des politiciens maléfiques, ainsi que toutes les types de concepts idiots qui sont malheureusement vrais aujourd’hui. Le gars de la main droite de Prez ainsi que le chef du FBI est Eagle Free qui vit dans un tipet caché où Prez le voit pour des réunions de truc. Il y a une histoire sur un groupe politique de droite américain qui montre étrangement la scène politique d’aujourd’hui. J’hésitais à vérifier cette collection car je garde à l’esprit ces histoires comme étant assez mauvaises, mais elles sont vraiment plutôt bonnes. Ce ne sont en aucun cas un excellent art ou des histoires selon les normes d’aujourd’hui, ou même celle des années 70 pour être honnête, mais il y a un appel aux histoires ainsi qu’à un élément effrayant dans la façon dont ces histoires de 40 ans en arrière semblent encore vraies aujourd’hui . J’ai été surpris exactement à quel point j’ai apprécié ces histoires. L’histoire de Sandman ainsi que les visions de vertiges sont à la fois d’excellentes histoires et plus que comprises pour tout type de déficits que les cinq problèmes originaux peuvent avoir. Aussi étrange que soit une idée de Préz, les histoires originales sont extrêmement divertissantes et les histoires les plus contemporaines sont d’excellentes réimaginations du personnage. Général, j’ai énormément apprécié ce livre, ainsi que je suis surpris exactement à quel point ce livre tient bien par rapport à ce dont je me souvenais. Je cherche maintenant à lire le nouveau prez sur lequel Jeff était tellement excité. Je suis ravi qu’il ait suggéré Prez (vieux et nouveau) pour moi alors que je redécouvert un autre trésor perdu.

Plage privée

Private Beach de David Hahn était un livre que j’aimais quand il est sorti pour la première fois dans les années 1990 de Slave Labor Graphics. Dover Press vient de publier le livre total réimprimer les sept premiers problèmes ainsi que 30 pages qui n’ont jamais vu d’impression auparavant. Je tiens à remercier un visiteur anonyme qui m’a envoyé par e-mail ainsi que pour cette collection car ils comprenaient que j’étais un grand fan de la série originale. Cette série était à l’origine une mini-série appelée Fun ainsi que des périls dans Trudyverse ainsi que publié par Antarctic Press. Il est ensuite passé à l’esclaves où il n’a duré sept problèmes pour disparaître. David a continué à travailler sur toutes sortes de documents allant du Bite Club à Batman ’66 Satisfaire le gars de U.N.C.L.E. J’ai toujours été un fan de son art propre ainsi que du style de narration qui est parfait pour tant de livres, que je suis toujours surpris qu’il s’abstienne de faire des livres plus haut de gamme. J’ai été déçu que Personal Beach ne soit jamais parvenue à la conclusion, mais maintenant je suis ravi car je peux enfin vérifier l’histoire totale. ainsi que cela valait la peine d’attendre. Comme l’indique le titre original, la vie de Trudy Honeyvan est tout ce qui est cependant ordinaire. Alors que vous commencez tout d’abord à lire les histoires, vous pouvez croireCe n’est qu’un livre de vie, jusqu’aux OVNIS, le gars en noir, ainsi que le huit Magic toujours curieux apparaît. Il est difficile de classer ces histoires s’ils ont tendance à aller partout où les personnages semblaient vouloir. Il y a un flux spécifique de conscience à ces histoires, mais il y a un point derrière toutes les étranges activités. Je ne peux pas dire exactement à quel point je suis ravi de voir enfin quel était l’objectif ultime, et je dois dire que le remboursement fonctionne vraiment. Au moment où la lecture de cette histoire, il est simple de croire que vous êtes perdu ou que Hahn a perdu son chemin, mais si vous vous en tenez, la fin en vaut la peine. Je tiens à féliciter les publications de Dover de ramener aux imprimés tant d’excellents joyaux perdus, la plupart avec de nouveaux documents, comme celui-ci, Personal Beach, Sam Glanzman’s U.S.S. Stevens ainsi que Attu, la merveilleuse star errante de Terri Woods ainsi que bien plus encore.

Johnny le maniaque homicide

Une note latérale rapide sur le blog de la semaine dernière sur les livres que les femmes peuvent apprécier. Le détaillant de longue date, Hank Lattrell, des livres du 20e siècle, a expliqué la popularité de Johnny le Manic homicide avec ses clients féminines. J’ai été un peu surpris par cela, car Johnny était un meilleur vendeur depuis des siècles au cours des vingt dernières années, mais je n’ai pas reconnu que le livre avait toujours une conformité si forte parmi les femmes. Je me demande si le tirage est le personnage de Johnny, l’influence de l’invader Zim (les deux ont exactement le même créateur, Jhonen Vasquez), ou autre chose? Je comprends que Johnny a toujours offert plus de bouche à oreille que tout ce que l’esclave a pu faire pour le promouvoir. J’ai également découvert que Hank déclare que les ventes de Johnny sont des problèmes uniques, pas la compilation. Merci pour la mise à jour ainsi que l’entrée Hank.

Cela se termine le blog de cette semaine. Merci d’avoir lu ce blog ainsi que pour vos commentaires ainsi que les suggestions. Comme vous pouvez le voir, j’ai vérifié tout ce qui est suggéré, et j’atterris généralement me donner des coups de pied pour l’avoir manqué la toute première fois, comme Vader. Ou d’autres fois, je ne reconnais tout simplement pas un créateur dont le travail que j’ai apprécié est de retour sur papier, tout comme la plage personnelle, ainsi que lorsque dans un certain temps, il est juste agréable de redécouvrir quelque chose qui a influencé un nouveau travail, comme avec prez. Ces trois livres sont extrêmement différents, mais les trois sont excellents. Je voudrais comprendre ce que vous croyiez de ces livres ou s’il y a d’autres livres que j’ai négligés. Quand encore une fois, tout ce que j’ai écrit ici est mon point de vue ainsi que dans aucune méthode ne montre les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. J’espère que vous prenez le temps de vérifier l’un de ces livres car ils sont tous des classiques. Comme toujours,

Merci.

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Baby Beloved dit: “Donnez des livres ou obtenez un nez cassé, votre choix!”

par bien-aimé Smith

En 1987, lorsque j’ai fait mes débuts en tant que professionnel, à la fois en tant qu’écrivain et vice-président de la publicité et des promotions, il y avait vingt distributeurs de bandes dessinées différents ainsi que probablement près de six mille magasins de bandes dessinées de marché directs. Le nombre d’éditeurs, ainsi que je veux dire de solides éditeurs, étaient également nombreux. Les temps étaient bons.

Avec tous ces distributeurs ainsi que les détaillants, j’étais beaucoup sur la route. Pendant rapidement plus d’une décennie, j’étais hors de la ville pendant au moins deux semaines par mois. Vous devez vous rappeler, c’était avant le 11 septembre, donc voyager a été beaucoup plus facile. C’était de même avant les vols vraiment bon marché ainsi que avant que les gens ne commencent à utiliser leur pyjama et apportent de la volaille dans des cages sur leurs tours comme certains semblent aujourd’hui. Vos sacs étaient gratuits et étaient donc beaucoup d’autres choses qui me manquent à propos de voler.

“Je ne suis pas court, mes livres sont grands.”

Comme la plupart d’entre vous les visiteurs de routine le savent, j’achète aussi bien que je vérifie une énorme quantité de livres. Ma bibliothèque personnelle rivalise avec quelques-unes de vos bibliothèques régionales, ainsi que je ne compte même pas les bandes dessinées ainsi que les romans graphiques.

Quand j’ai beaucoup voyagé, j’ai toujours fait un devoir d’inspecter toutes les librairies neuves et utilisées dans la région dans laquelle j’étais. Surtout, je pensais aux librairies utilisées et antiques, plus Mieux dans la plupart des cas.

“Des piles de livres, comme ça devrait être.”

Avant de rentrer en arrière dans l’avion, je devais toujours faire en sorte que mon livre découvre à moi à cause du livre Binges dans lequel je me découvrirais parfois. Je n’étais pas seul sur ces chasses sur les primes du livre. Non. À plusieurs reprises, mes collègues professionnels de la bande dessinée, Ted Adams, Chuck Dixon, Flint Henry, Tim Truman, Dean Mullaney, ainsi que Gary Kwapisz se joindraient avec impatience à moi pour rechercher des magasins de livres.

Ted Adams ainsi que Chuck Dixon sont partis avec moi sur une grande partie de ces chasses de livre. Ted ainsi que j’ai travaillé ensemble chez Eclipse Comics, Todd McFarlane Productions, en plus de la publication IDW, donc lui aussi bien que moi sur la route ensemble. Chuck ainsi que je signais toujours aux mêmes endroits ainsi que des sommets des fournisseurs, nous avons donc également chronomété notre temps de route. Ted ainsi que Chuck ont ​​vérifié autant que moi. Fournissez-nous une librairie aussi bien que nous étions heureux.

Jeff Milton: Un gars formidable avec une arme à feu.

Ted ainsi que j’étais extrêmement génial pour obtenir des offres. Nous avons groupé et acheté en vrac avant même que toutes ces émissions de télévision ne pavaient la méthode pour exactement comment cela se fait. Aujourd’hui, quand je regarde ou relu quelques-uns de mes livres, je vois les coûts marqués en eux et je suis étonné des coûts bas pour lesquels les magasins les vendaient avant même que je ne fassent des marchandages. L’un des livres que j’ai achetés, ainsi que l’un de mes favoris, est Jeff Milton: un gars formidable avec une arme à feu de J. Evetts Haley-University of Oklahoma Press. J’ai payé un simple 6,98 $ à Madison, WI. Il y a quelques années, j’allais acheter quelques exemplaires pour des amis. Je l’ai recherché sur le Web avec différents concessionnaires, vendeurs de livres, ainsi que eBay, ainsi que découvert que je ne pouvais pas toucher une copie pour un type de moins de 50,00 $. J’aime mes copains, mais pas pour 50,00 $ par copie.

Bon médicament par Charles M. Russell

À Boston dans le célèbre librairie Brattle, je suis tombé sur une belle copie de Great Medicine de Charles Russell 1929 Garden City Publishing Company. J’ai payé 20,00 $ pour cela au début des années 1990, et je pensais que c’était un prix élevé. Maintenant, il récupère un prix relativement élevé. Ce ne sont que quelques exemples de quelques-uns des trésors que j’ai découverts avec les années de chasse au livre.

À l’époque, les gens ont utilisé pour pousser les choses dans les pages des livres pour quelque raison que ce soit. Étant donné que beaucoup de livres que j’achète sont vieux ou obscurs, je rencontre toujours des choses impressionnantes. J’ai acheté un livre qui avait trois dépenses de 20,00 $ dans les pages du livre. J’ai découvert des lettres qui avaient plus de cent ans dans les pages des livres; Certains étaient encore plus divertissants que les livres eux-mêmes. J’ai acheté un livre sur l’histoire de Tombstone, en Arizona, ainsi que le propriétaire original du livre avait mis des coupures de journaux anciennes ainsi que des cartes postales relatives aux histoires du livre. C’était tellement incroyable de vérifier ainsi que ces articles.

Je ne peux pas commencer à vous dire exactement combien de livres signés que j’ai rencontrés par accident. La meilleure partie est que la plupart étaient de petits livres imprimés par des éditeurs encore plus petits. D’autres livres signés ont été signés par des gens assez célèbres comme J. Edgar Hoover, Bobby Orr, le président John F. Kennedy, ainsi que Larry McMurtry pour nommer un FEW.

Les livres de Powell. Portland ou.

De toutes les villes dans lesquelles j’ai été, celles avec lesquelles j’ai eu le plus de chance et le plus révisé étaient le plus, Madison, WI, Portland, ou., Washington, D.C., ainsi que Columbus, OH. Je suis sûr qu’il y a de bonnes affaires d’autres endroits fantastiques auxquels j’ai besoin d’aller, mais ils devront être prêts pour de futurs voyages.

À ce stade, vous vous demandez peut-être exactement comment tout type de cela a quelque chose à voir avec les bandes dessinées. J’ai sauvé cette histoire pour la fin. À la fin des années 1980, j’étais dans le fantastique spécification de la Caroline du Nord en visitant un détaillant. J’avais laissé le dernier jour ouvert pour m’assurer que je pourrais réserver une recherche avant de rentrer chez moi. Je me suis arrêté dans une petite librairie utilisée et j’ai découvert quelques livres vraiment grands sur l’histoire de l’élevage de bétail. J’ai payé et j’ai quitté le magasin. Le magasin était dans un quartier où il y avait beaucoup de petits magasins qui offraient des trucs utilisés ainsi que des choses des ventes de succession. J’ai eu le temps de tuer, alors j’ai erré avec quelques-uns d’entre eux. En un, j’ai entamé une conversation avec le propriétaire du magasin. Ce fut un discours fantastique. C’était un gars plein d’esprit et comprenait vraiment ses affaires. Nous avons parlé de livres ainsi que de chasser de vieux livres, ainsi que il a demandé ce que j’ai fait dans la vie. Je lui ai parlé de ma vie dans les bandes dessinées, ainsi que de lui avoir fourni quelques-unes des bandes dessinées que j’avais écrites à l’époque, la peur noire ainsi que certaines bandes dessinées Laduke bien-aimées. Ses yeux se sont un peu illuminés, il m’a dit d’attendre là une minute, et de partir. Il est revenu avec une boîte en bois soignée. Je pourrais voir que la boîte était vieille. Je l’ai complimenté sur la boîte, c’était bien aussi bien que même je pourrais dire qu’il était fabriqué à la main. Il m’a dit que la boîte avait plus de cent ans et qu’il venait de l’ont choisi dans une vente de succession. Il a déclaré qu’il n’aurait aucun type de difficulté à le vendre, mais il n’avait pas le temps d’offrir ce qui était à l’intérieur de la boîte, mais il me fournirait le contenu de la boîte en échange des bandes dessinées signées que je venais de fournir lui. J’ai déclaré qu’il n’y avait aucune exigence pour cela, ainsi que je le souhaitais d’avoir les bandes dessinées. J’ai aimé lui parler des livres. Il a déclaré qu’il le souhaitait aussi bien qu’il ouvrait la boîte.

La boîte était à moitié pleine de bandes dessinées. Vieilles bandes dessinées.

Feature Comics # 38

J’ai regardé avec les bandes dessinées alors qu’il me les tendit ainsi que mes yeux se sont allumés. Je lui ai expliqué que cela valait une assez grande quantité depuis leur âge ainsi qu’un bon état. Il a déclaré qu’il en était conscient, c’était son affaire de comprendre la valeur de vieilles choses. Il a également déclaré que c’était son entreprise de comprendre une personne gentille quand il leur a parlé, il a ensuite déclaré que j’étais une de ces gens sympas. Je l’ai remercié aussi bien que pour avoir essayé une fois de plus de lui dire qu’il n’avait pas besoin de me les fournir. Il m’a laissé comprendre que je me frottais d’insulter son cadeau, alors je me suis taillé. Je lui ai demandé pourquoi il ne les avait pas offerts au détaillant de bandes dessinées dont je étais dans la boutique auparavant. Il m’a tendu le sac plein de bandes dessinées, a souri et a dit: «Ce gars est un crétin. Assurez-vous de lui dire que je vous ai fourni ces derniers avant de quitter la ville. Cela va le faire chier. ”

Inutile de dire que j’ai fait aussi bien qu’il avait raison, ça l’a fait chier.

Fantastic Four # 25

Juste pour vous donner un indice sur ce que les bandes dessinées étaient dans cette case, dans ce que je ferais une note extrêmement géniale à un état extrêmement fin, incroyable Spider-Man # 7, # 8, # 9, fonction comics # 38, # 39, aussi As Great Four # 21 avec # 39. Il y avait également différentes bandes dessinées DC Golden & Silver Age DC en plus de bandes dessinées animales drôles des années 50. Ces livres que je garde ensemble dans leur propre boîte spéciale en tant que collection pour garder à l’esprit mon voyage en Caroline du Nord. Je suis désolé de dire que la boutique n’est plus là aussi bien que j’ai découvert que le propriétaire a été transféré en Arizona où vivent ses jeunes. Quant à ce détaillant de bandes dessinées, il a fait faillite un an plus tard.

Désolé d’avoir un peu divagué cette semaine, mais je voulais partager cette histoire de ma chasse au livre ainsi que de découvrir avec vous. En tant que visiteurs de bandes dessinées ainsi que collectionneurs, nous aimons tous entendre une grande histoire de trésors cachés maintenant aussi bien que. J’aime leur dire.

Votre livre chasse Amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

La première des Eternals est pratiquement sur nous, mettant fin à l’une des campagnes publicitaires les plus remarquables que le MCU ait jamais réalisées et résolus toute cette anticipation construite. Tout dans ce film a été si excitant à voir le développement, de la distribution cloutée étoilée sauvage jusqu’à la conception de l’affiche. Et sur la base des premières réactions de la première, il y a encore beaucoup de choses à être ravies. Les réactions des premiers aux éterances sont pratiquement unanimement brillantes, l’appelant épique, belle et spectaculaire. Parmi ces réactions, de nouvelles informations sont également apparues sur un spoiler de scène post-crédits des Eternals, et cela a une énorme implication pour le reste du MCU. Une paire d’écrivains pour Variety.com a révélé un casting surprise et une apparence de personnage.

Si vous voulez rester préservé sur cette surprise jusqu’au 5 novembre, lorsque le film Eternal sortira, vous voudrez éviter ce spoiler sur la surprise de la scène post-crédit. Si vous êtes intrépide pour les spoilers, continuez et découvrez comment le MCU semble aller dans une direction.

Avertissement de spoiler!

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Eternals post-créditeur Spoiler: Harry Styles a rejoint le MCU

Aussi Bonkers que par somnolence, il a été confirmé par quelques sources différentes. Harry Styles de One Direction est dans le MCU, et il joue le frère Eros de Thanos, également appelé Starfox. Matt Donnelly, un rédacteur de cinéma qui ne devrait probablement pas regarder son Twitter DMS pour une minute.

Ce qui se passe exactement dans la scène du crédit final des Eternals n’est pas clair, à part la révélation de Harry Styles comme Eros. Pour un film qui ajoute déjà tellement de portée au MCU, c’est un gros problème, mais cela inspire certaines questions.

Qui est Eros et pourquoi Harry Styles?

Tout d’abord, et probablement avant tout dans l’esprit de tous ceux qui ont déjà vu Harry Styles, Eros n’est pas violet et son menton est assez standard. Il est l’enfant de deux Eternals Eros A’Lars et Sui-san, et contrairement à son frère, il ressemble à un peu différent des éternels que nous avons déjà vus. Si vous vouliez décrire succinctement Eros, vous pourriez raisonnablement dire qu’il ressemble en quelque sorte à Harry Styles avec des sourcils beaucoup plus angulaires. Si le MCU a quelque chose, il lance la crédibilité. Leur histoire de casting exceptionnelle devrait suffire à inspirer la confiance, mais si vous en avez besoin de plus, jetez un œil à-le. Comme Thanos, Eros est un être puissant de Titan. Contrairement à MCU Thanos, il était beaucoup plus préoccupé par le flirt que pour l’abattage universel. Peut-être que cela discute de la bande dessinée que Thanos est tellement amoureux de Lady Death. C’est une chose familiale.

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Dans le sillage de nombreuses nouvelles décevantes sur les retards de films Disney, c’est en quelque sorte le développement intéressant chaotique dont nous avions besoin mais que nous n’aurions pas pu voir venir. Il nous dit que Marvel peut encore nous surprendre, et cela implique un personnage vraiment intéressant avec des sourcils incroyables qui seront dans la prochaine étape du développement du MCU. Cela implique également qu’il y a une chance pour une conversation vraiment gênante entre les Avengers et Starfox étant donné qu’ils, vous savez, ont tué son frère deux fois. Si vous voulez en savoir beaucoup plus sur ce spoiler de la scène post-crédits des Eternals, vous allez juste devoir attendre le 5 novembre. Il y a aussi tout le film à voir avant la scène post-crédit (scènes de pré-crédits, si vous voulez), vous avez donc cela à attendre aussi avec impatience.

Eternals fait ses débuts en salles le 5 novembre 2021.

Que pensez-vous de cette nouvelle nouvelle de casting MCU, en particulier que Harry Styles apparaît dans le MCU sous le nom de Starfox, ou Eros Brother of Thanos? Parlez-nous dans les commentaires ci-dessous! Pensez-vous que c’est un grand spoiler ou devrait-il l’avoir annoncé plus tôt?

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James Bond # 1

Vita Ayala est l’auteur de bandes dessinées comme Age of X-Man: Prisoner X, Livewire, ainsi que Morbius. Danny Lore est l’écrivain de la reine des pauvres rêves et a traité de Vita en tant que rédacteur en chef. Maintenant, ils unissent leurs forces en tant que co-auteurs de James Bond de Dynamite. Ils se sont récemment assis avec Roger Ash de Westfield pour passer en revue tout ce qui concerne Bond.

Westfield: Quel est le charme de Bond pour vous?

Danny Lore: J’aime les personnages qui sont incroyablement géniaux et incroyablement compétents dans ce qu’ils font. Il y a une lisse là-bas, celle qu’aucun autre personnage incarne vraiment pour moi. Même quand il a tort, il a raison, tu sais? Style, quel que soit le côté du pistolet sur lequel il se trouve.

Vita Ayala: En tant que personnage, Bond est une combinaison d’appel suave ainsi qu’une force implacable. Il est le terminateur dans un smoking, un mélange d’observation nette ainsi que de l’adaptation de la caméléon. Il n’est pas parfait, mais ses problèmes se comportent en quelque sorte pour l’introduire en plus plutôt que de repousser. Il est le plus cool.

En tant que franchise, je crois que Bond représente une version idéalisée de l’espionnage. (Peut-être que l’idéalise est le mauvais mot, car, comme spécifié ci-dessus, Bond ainsi que les chapeaux blancs dans ce monde ne sont en aucun cas parfait La dose d’action ainsi que le drame dynamique pour garder les gens au bord de leurs sièges, que nous parlions des livres, des différentes versions de médias de mouvement ou des bandes dessinées. J’aime une grande histoire d’espionnage, ainsi que j’aime une grande aventure d’action, ainsi que Bond est ce meilleur domaine merveilleux qui peut engager mon cerveau et me faire croire au mystère, tout en satisfaisant mon souhait de voir de grands combats, Les voitures bonkers et les poursuites de camions, ainsi que les explosions!

WESTFIELD: Comment travaillez-vous exactement en tant que co-écrivains? qui fait quoi?

Ayala: Danny ainsi que moi avons fait une tonne d’avancement pour cette histoire, bien avant la phase de script. Nous avons de larges contours, des pannes de problèmes, ainsi que des pannes de page par page. C’était nous deux dans un riffage spatial, puis l’amener à notre éditeur qui piquerait aussi bien que prod, jusqu’à ce que nous ayons bien compris.

Habituellement, lorsque Danny aussi bien que je travaille ensemble, nous nous tenons à tour de rôle, mais pour Bond, j’étais égoïste et j’ai souhaité que , les choses changent / évoluent dans l’exécution)! J’aime la méthode que Danny écrit, ainsi qu’elles sont nées pour composer Bond. Danny fait donc de très premières passes, ainsi que je gère des notes / révisions.

Je crois que l’une de mes forces consiste à vérifier une pièce ainsi qu’à découvrir toutes les zones qui peuvent y avoir des questions / trous, ainsi que de la réjouir. Cela a été un rêve sur lequel travailler, car Danny ne prend jamais de modifications apportées personnellement, ainsi que nous avons un processus innovant extrêmement génial ainsi que de style.

Lore: Vita ainsi que je travaille ensemble sur des livres depuis un certain temps maintenant, avant même que nous lancions n’importe où! Comme Vita l’a dit, nous faisons beaucoup de travaux de pré-scripting pour faire une histoire comme Bond Work. Il y aura toujours des rebondissements aussi bien que des virages, une préfiguration ainsi que des areurs – vous ne pouvez pas vraiment faire une histoire comme celle-là sans mettre le travail détaillé. Ce qui est charmant pour la co-écriture, car vous avez déjà besoin de faire quelques-uns de ces travaux pour vous assurer que les deux écrivains ne se contredisent pas!

Bien que je fasse les tout premiers passes pour Bond, Vita est vraiment une bouée de sauvetage ici – elles sont excellentes pour affûter les deux scènes ainsi que dans une méthode qui correspond vraiment au rythme traditionnel du lien!

WESTFIELD: À quoi les visiteurs peuvent-ils regarder dans le livre?

Lore: Nous avons un voyage du monde d’art vraiment sauvage aligné pour nos lecteurs! La contrefaçon ainsi que les mystérieux sentiers en argent menant à de vieux bons amis ainsi qu’aux ennemis – tout en introduisant de nouveaux personnages qui ont leur propre sens du style ainsi que l’évasement du travail! Je vais être dans un monde qui est à la fois beaucoup de son (explosions! Crime mondial! Des gens extrêmement beaux à l’air bien tout en faisant des choses extrêmement pauvres!) Ainsi et extrêmement pas. J’aime une grande histoire de braquage, une grande histoire sur les faussaires, ainsi que théoriquement, il y a beaucoup de compétences partagées entre ces personnages ainsi qu’un espion. Cependant exactement comment ils les utilisent ainsi que quand – c’est ce qui alimente vraiment cet arc.

De plus, des visages familiers feront également leur apparition…

Ayala: Je crois que toute l’équipe souhaitait faire un livre qui avait du poids, tout en étant amusant. Nous voulions puiser dans des enjeux qui ne se terminaient pas dans le monde, mais cela avait de l’urgence, tout en laissant beaucoup d’espace pour l’élément de liaison de flirt-charmatage. Ainsi, les gens peuvent regarder ce que Bond fait le plus beau- Catching le secret avec de nouveaux jouets élégants tout en esquivant des balles et en romancant les dames assez.

WESTFIELD: Mis à part Bond, qui sont quelques-uns des autres personnages que les visiteurs se réuniront?

Ayala: Je comprends que Danny parlera beaucoup plus loin ici, mais je voulais dire que je suis extrêmement extatique que nous ayons pu produire de nouveaux personnages (avec Brandi ainsi que Reese), ainsi que de ramener de vieux favoris ( avec [expurgé] ainsi que [expurgé])!

Lore: Des aventures comme celle-ci exigent toujours de grands fausses ainsi que des voleurs, non? Je suis incroyablement extatique pour les visiteurs de satisfaire Brandi ainsi que Reese! Brandi est, ostensiblement, un détective de fraude artistique avec un peu de passé, ainsi que Reese est son partenaire fiable «certainement pas actuellement inclus dans le cambriolage félin». Ce que nous voulions, c’était de développer un casting qui complimentait le lien tout en le poussant à ne pas toujours aller dans la méthode qu’il voulait. Brandi est un personnage qui est utilisé pour être en charge, ainsi que même si elle peut absolument tenir la sienne quand les choses deviennent risquées, elle est une civil, et est bien consciente que les politiques pour elle ainsi que Bond sont différentes. En plus de Reese, eh bien… il est extrêmement génial dans ce qu’il fait (et souhaite très probablement qu’il soit génial dans ce que fait Bond!)

WESTFIELD: Les méchants de Bond sont presque également compris comme Bond. Était-ce amusant / difficile de produire un adversaire pour Bond?

Ayala: C’était un pur amusant, honnêtement! Le puzzle de déterminer non seulement l’énorme boss, mais exactement comment trouver à Bond sur Bond pour s’assurer que le secret de tout est crédible était comme le meilleur type d’exercice (comme jouer DDR cependant pour votre cerveau innovant). En plus d’honnêtement, je suis gâté dans le fait que Danny est un puits illimité de compréhension de l’univers, donc il n’y avait jamais de question sur ce qui ainsi que qui serait en forme dans le monde – le processus était si fluide.

J’ai de même pour la production de méchants en général, donc avoir à aiguiser mes griffes sur Bond était un régal.

Lore: Produire des personnes à trouver contre Bond est vraiment amusant! Il y a un peu une mentalité de mise à niveau de jeux vidéo que j’apporte (bien que beaucoup revienne aussi bien que Vita jusqu’à Vita jusqu’à ce que nous frappions de l’or!). Chaque méchant fait partie d’un gant ici – chaque méchant est à la fois un niveau supérieur, ainsi qu’une réaction au dernier. Exactement comment pouvons-nous le changer, comment pouvons-nous faire du lien ainsi que son équipe devait régulièrement changer de modes d’achat pour découvrir en top?

Westfield: Vous travaillez avec l’artiste Eric Gapstur. Que pouvez-vous indiquer votre collaboration?

Ayala: Eric est un réel brillant avec le stylo. Quoi que nous pensons que nous faisons dans le script, Eric est au niveau suivant.

Danny ainsi que j’ai tendance à faire en sorte que les scripts soient beaucoup plus lâches plutôt que toute autre chose, ainsi que cela m’apporte tellement de bonheur pour travailler avec Eric car il prendra nos conseils et fera réel la magie. En plus que je crois qu’il est le meilleur pour le lien, le style et la sensibilité. Ce fut un honneur absolu ainsi que le plaisir de travailler avec lui sur ce livre!

Lore: Eric est un tel plaisir de travailler avec! Nous essayons de faire beaucoup de choses différentes dans le script, des rythmes de liaison beaucoup plus standard aux choses qui, je crois, sont un peu différentes de ce qui s’attend à voir. Il a été si excellent non seulement pour s’engager dans ce que nous mettons dans le script, mais en le poussant dans ce type de lisse au niveau du lien, mettant vraiment des spins sur des idées que nous ne pouvions pas potentiellement effectuer dans le script.

WESTFIELD: Tout type de commentaires de clôture?

Ayala: Je crois qu’il y a quelque chose pour chaque passionné de lien dans cette histoire, ainsi que des choses pour les personnes nouvelles dans la franchise aussi! Il est à la fois accessible pour les nouveaux gens, ainsi que familier avec une torsion pour les vieux chapeaux.

Lore: Toute l’équipe de ce livre est vraiment pompée pour vous montrer cette nouvelle série! C’est pour les fans traditionnels de Bond, c’est pour les gens qui manquent des émissions comme Shed Avis ainsi que le col blanc, ainsi que pour les gens qui ont juste envie d’une excellente aventure! Je ne peux pas vous attendre tous pour le voir!

Le panneau SDCC à la maison pour Marvel’s Next Big, qu’ils ont appelé «Hall M», avait beaucoup d’excitation, même si c’était un peu léger sur les annonces. Les éditeurs de bandes dessinées, les énormes 2 en particulier, rebondissent encore des fermer les casquettes, il est donc compréhensible qu’ils ne veulent pas rendre idéal de promesses énormes maintenant. Cependant, voir exactement à quel point les créateurs sont excités font ressortir une partie de plus de Comic Con, nous ne nous souvenons parfois pas avec toutes les énormes nouvelles ainsi que ainsi que ce qui est un événement pour célébrer exactement à quel point les bandes dessinées sont incroyables. Alors… qu’avons-nous appris?

SDCC Marvel’s Next énorme chose: Empyre met la scène centrale FF dans le MCU

(Fantastic Four: Fallout, Marvel Comics)

La toute première partie de la prochaine énorme chose de Marvel aurait rendu tout type de foule SDCC excitée: les annonces pour l’énorme empyre d’événement. Donc, une grande partie de cela a été récapitulative, mais les écrivains al Ewing ainsi que Dan Slott ont taquiné quelques notes cruciales.

Le nouvel aîné de l’univers, le prophète, jouera une énorme fonction dans les histoires futures sortant de l’empyre, en particulier depuis son «plus gros billet de repas», fournissant des armes pour le Kree ainsi que les empires Skrull avant l’unification, est parti.

Rattrapez Immortal Hulk (aussi – c’est une série éblouissante), car beaucoup de choses se produiront à Jennifer Walters dans Immortal She-Hulk, un seul shot venant directement après Empyre. Cet événement va avoir des effets majeurs sur certains personnages, ainsi qu’il semble que She-Hulk va être l’un d’eux.

Enfin, le livre post-empyre le plus crucial sera le merveilleux Four: Fallout de Dan Slott. Selon Slott, les événements de Fallout auront des répercussions sur l’ensemble du MCU, mais en particulier le cosmos.

Empyre a commencé fort – donc si Slott dit de payer l’intérêt aux Wonderful Four, nous devrions écouter. Cela fait longtemps que le tout premier ménage de Marvel était le centre de l’action. On dirait qu’ils récupèrent enfin leur moment.

X (10) des épées: la prochaine énorme épopée de Marvel

Je ne suis pas excellent en mathématiques, mais cela ressemble beaucoup plus de dix épées. (Comics Marvel)

Bien que l’Empyre soit l’idéal énorme maintenant, nous avons encore un événement encore plus grand à venir: X of Swords (Roman Numinal 10). Nous comprenons très peu cet événement… et nous comprenons toujours très peu. Au cours du prochain groupe de Marvel à SDCC, le rédacteur en chef Jordan White, ainsi que les écrivains Tini Howard ainsi que Gerry Duggan ont parlé de la grande échelle de l’événement à venir. Depuis le mélange des livres pendant le verrouillage du coronavirus, X of Swords est devenu plus grand et beaucoup plus «bizarre».

L’événement s’est développé entre Jonathan Hickman ainsi que Tini Howard. Là où Hickman allait à X-Men, Howard se dirigeait également vers Excalibur. Ils ont combiné leurs histoires pour la toute première énorme Dawn of X Crossover (même si, avec le fonctionnement de l’aube de X, c’est toujours un crossover). Ils ont planifié 15 chapitres. Cet événement déjà énorme est maintenant de 22 chapitres. Un élément que Howard note est qu’elle a exploré exactement à quel point la «magie est culturelle» à Excalibur – et l’équipe a déjà fait face à différents groupes magiques qui détestent le concept de mutants utilisant la magie.

Que signifie «x des épées»?

Le titre du croisement provient de la carte de tarot, «Ten of Swords». Selon une recherche sur le Web rapide (aka wikipedia):

«Dans la lumière verticale ou positive, les dix épées représentent la destruction, épinglée par une multitude de choses ou de situations. La personne allongée sur le sol, vaincue aussi bien que saignant, peut également représenter un sentiment de désespoir et être piégé par des émotions ou une angoisse mentale, car les épées représentent des conflits aussi bien que l’esprit. »

Oh génial. Destruction – ce n’est pas du tout inquiétant pour une nation récemment formée. Il poursuit en disant:

«Les nuages ​​sombres planant au-dessus de la personne signifient le désespoir ainsi qu’une situation sombre. Cependant… toute mort ou destruction, comme toutes choses, peut ne pas être permanente. Il y a de l’espoir malgré la situation; Le ciel doré au loin suggère que la situation actuelle est mauvaise, ainsi que les choses s’amélioreront. »

D’accord, alors peut-être que les mutants sortiront bien à la fin de cela, mais…

«Dans l’état inversé, la carte indique une situation troublante qui se poursuivra pendant un temps important. La carte suggère que le sujet ne devrait pas désespérer dans les moments difficiles, pour éviter de ruiner les perspectives d’avenir de succès. »

Une durée importante? À 22 chapitres, il est bien plus que significatif, en particulier sur le portefeuille.

Enfin, Jordan, Tini, ainsi que Gerry nous a donné trois personnages qui auront des «grands» moments: Storm, Captain Britain (Elizabeth Braddock), et… Doug Ramsey! Tini a décrit exactement comment «l’espace s’allume à chaque fois qu’ils parlent de l’histoire de Doug».

Spider-Man a eu les plus grandes révélations dans le prochain groupe de choses à SDCC Marvel

(Mazing Spider-Man: Sins Rising Prelude, Marvel Comics)

Avec le problème n ° 850 à venir,Le rédacteur en chef Nick Lowe ainsi que l’écrivain Nick Spencer planifient une crise majeure de Spider-Man. Il commence dans le prélude Rising Rising Sins récemment libéré, qui a ramené l’un des méchants traditionnels de Spider-Man. Cependant, son nouveau méchant, Kindred, a amplifié Sin Eater avec beaucoup plus de pouvoirs qu’auparavant. Cependant, ce n’est pas précisément la nouvelle. Rejoindre Spencer pour Sins Rising est un artiste qui n’a pas travaillé sur Spider-Man exceptionnel depuis plus de 30 ans: Mark Bagley. Bagley a déclaré qu’il voulait travailler sur ASM pour voir s’il était «toujours pertinent».

Vous êtes, Mark – vous le serez toujours!

Mais ensuite est venu une révélation majeure. Pendant les péchés montant, le plus grand adversaire de Spider-Man revient: les gobelins écologiques. Pas seulement Norman Osbourne dans un costume différent ou derrière un bureau, mais comme le gobelin respectueux de l’environnement. Exactement comment il est lié aux péchés qui montent? Qui sait, cependant, le démon écologique revient. Nick Lowe a révélé une dernière chose dans le prochain groupe de choses du SDCC Marvel. Conformément aux péchés qui montent, ASM commence un nouveau scénario: les derniers restes.

La prochaine étoile énorme pour accepter Marvel Comics est… tabou des pois aux yeux noirs!

(Loup-garou de nuit, Comics Marvel)

Le segment final était court et doux et très Harry. Taboo arrive à Marvel pour réinventer le loup-garou de la nuit, avec l’artiste Scott Eaton ainsi que le co-scénariste Ben Jackendoff. Non seulement il y aura un nouveau loup-garou de nuit, mais nous allons également revoir Red Wolf. Il n’y a pas beaucoup de super-héros amérindiens ainsi que encore moins de personnes qui les écrivent. Mis à part Dani Moonstar des New Mutants ainsi que Warpath of X-Force, Red Wolf représente une culture très non représentée. Taboo, un Amérindien lui-même, aime tellement le personnage qu’il «est devenu» Red Wolf.

(Image en vedette: Empyre 2, Marvel Comics)

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KC et sa vache

Une colonne KC par KC Carlson

Scooby-Doo Team-Up # 36

Parfois, je pense que je suis trop vieux pour profiter de Scooby-Doo Team-Up autant que moi. Bien que, étant donné que beaucoup de personnages qui apparaissent dans le numéro le plus récent ont été créés dans les années 1960 (ou même plus tôt), je me demande également pour qui ce problème est écrit. Étant donné que beaucoup de personnages qui apparaissent ici ne sont pas apparus dans une bande dessinée DC pendant une période looong, je suis peut-être le public cible!

Aucun stars invités n’est spécifiquement crédité sur la couverture de ce numéro, un écart par rapport à la pratique normale pour la série. Mais les vieux brumes comme moi savent rapidement qui sont les co-stars: Angel et le singe! Bien qu’ils ne soient appelés qu’Angel O’Day et Sam Simeon (leurs «vrais» noms) dans la bande dessinée elle-même. DC a-t-il abandonné (ou oublié de renouveler) l’ange et la marque / titre de singe pour une raison quelconque? Intéressant…

Le vrai plaisir n’est pas d’essayer de comprendre ce mystère particulier. (C’est pour les vieux geeks comme moi et Wayne de nous gratter la barbe.) Le vrai plaisir de Scooby-Doo Team-Up # 36 est de découvrir qui sont tous les autres vieux personnages DC – parce que ce problème est emballé aux branchies avec obscure Les gens de DC, y compris ceux «non officiels» qui ne sont absolument plus des marques de DC.

Scooby et le gang, Louie, Angel et Sam

Comme d’habitude, je prends de l’avance sur moi-même. Ce numéro (écrit par le très idiot Sholly Fisch et la dessin animé – et je ne dis pas cela comme une insulte – par l’artiste fréquemment éblouissant Dario Brizuela) est solidement bourré de personnages obscurs, de dialogue, de blagues et probablement même de choses que j’ai manquées. Il est créé en tant que téléthon annuel Louie Jervis pour les United Charities qui (bien sûr) sont animés par le comédien / star de cinéma Louie Jervis – qui annonce que le comédien / star de cinéma Rob Pope se produit également. Si ces noms ne semblent pas familiers, vous n’avez pas apprécié suffisamment de téléthons animés par Jerry Lewis ou Bob Hope – qui ont tous deux joué par coïncidence dans leurs propres bandes dessinées de DC publiées des années 1950 au début des années 1970. (Très probablement, DC n’a plus de droits pour l’un ou l’autre. C’est pourquoi vous ne verrez probablement jamais une collection de ces titres – malgré tout le travail formidable.)

Halos et bananes

Avant d’aller trop loin, Angel et le singe ont été créés et fréquemment écrits par E. Nelson Bridwell. Il est surtout connu comme le rédacteur en chef de Superman de longue date (notamment sous le rédacteur en chef Mort Weisinger) en raison de sa connaissance encyclopédique de l’histoire du personnage.

Les artistes beaucoup associés à la série originale étaient le Penciller Bob Oksner et Inker Wally Wood. Oksner était également l’artiste de longue date des aventures de Jerry Lewis et les aventures de Bob Hope. Se concentrant principalement sur la série d’humour pour DC, Oksner a également illustré les beaucoup d’amour de Dobie Gillis (voir beaucoup plus ci-dessous), le Sgt. Bilko, Pat Boone, et bienvenue, Kotter. Il était également l’artiste de la bande de journaux syndiquée I Love Lucy dans les années 1950. Alors que les titres d’humour de DC se sont finalement éteints, Oksner est passé à des fonctionnalités comme Superman, Supergirl, Shazam!, Et la petite amie de Superman, Lois Lane.

Il faudrait une colonne plus longtemps que celle-ci pour reconnaître les contributions de Wally Wood aux bandes dessinées.

Angel O’Day est un enquêteur privé et un partenaire de l’agence de détective O’Day et Simeon – avec son partenaire Sam Simeon. Sam est un personnage assez inhabituel: non seulement il est un gorille parlant (un peu), mais il est aussi un artiste de bande dessinée, travaillant pour un éditeur peut-être scandaleux qui peut ou non être basé sur Stan Lee.

Angel and the Ape # 2

Angel est incroyablement beau. (Elle modélise parfois Sam pour son travail de bande dessinée.) Elle est également incroyablement éblouissante contre son travail de détective. Cette première série a duré huit numéros après un essai. (Showcase # 77, Angel and the Ape # 1-7, et le dernier numéro renommé Rencontrez Angel # 8.)

Dans les années 1990, la série a été relancée par Phil Foglio, qui s’est tenu à ses racines loufoques précédentes. Dans l’ange de 1991 et la mini-série Ape, il a été révélé qu’Angel est la demi-sœur de Dumb Bunny (un membre des cinq inférieurs (voir ci-dessous) – et les deux personnages ont été créés par E. Nelson Bridwell). Sam a également été rénové. Il est devenu le petit-fils de Gorilla Grodd (le méchant flash). On lui a également donné des pouvoirs mentaux pour que les gens le voient comme un être humain. Je pense que beaucoup de gens pensaient que c’était un changement inutile (du moins je l’ai fait), et je ne sais pas si cela fait toujours partie du personnage.

Je suis également obligé de vous dire qu’il existe une version vertige de quatre numéros de The Angel and the Ape Series, écrite par Howard Chaykin et David Tischman et illustrée par Phillip Bond avec des couvertures d’Arthur Adams. Autant que j’admire tout le travail de ces hommes, je n’ai jamais pu lire cette série. J’ai peur.

D’autres apparitions modernes Angel et APE incluent le DC Holiday SPEcial ’09 (une page d’Andrew Pepoy) et un segment en cours dans le titre de Joe Kubert 2012 présentent un titre d’anthologie. J’espère qu’il y aura beaucoup plus d’apparitions du duo à l’avenir – avec leur titre intact.

Était-ce un autre type de parodie de Stan Lee?

Le renard et le corbeau # 104

Il apparaît également dans ce problème d’équipe de Scooby-Doo est un petit enfant qui a un animal de compagnie étrange. Stanley et son monstre concernaient un enfant et son monstre de compagnie. Stanley (qui n’était pas trop brillant) pensait en fait que cette bête de sept pieds de haut, à soupre rose et aux manières douces était un chien. (Non, il était vraiment un monstre.) Il a été créé par l’écrivain Arnold Drake et l’artiste Winslow Mortimer et est apparu comme une fonctionnalité dans The Fox and the Crow commençant dans le numéro 95 (janvier 1966) et en diffusant le numéro 108. Avec le numéro 109, le titre est passé du renard et du corbeau à Stanley et son monstre qui a terminé exactement trois numéros plus tard dans # 112.

Les personnages de soutien de la série comprenaient un lutin (nommé Shaughnessy Poltroon), un Gremlin (Schnitzel) et le fantôme de l’empereur français Napoléon. (Je n’invente vraiment pas ça!) Il y avait aussi Marsha, la baby-sitter adolescente sexy de Stanley – qui ressemblait également à Angel d’Angel et du singe. (Une autre sœur cadette non révélée?) BTW, Jerry Lewis Guest-Stars à Stanley et son monstre # 110.

Avec un casting comme celui-ci, bien sûr, beaucoup plus de bandes dessinées bizarres sont venues des années plus tard et les ont relancées. Beaucoup de Phil Foglio notamment dans une mini-série à quatre numéros en 1993 (après avoir contribué les origines des personnages dans Secret Origins # 48 en 1990). Foglio a parodié des éléments de narration de style vertige dans ses histoires. Kevin Smith a de nouveau relancé les personnages en 2001 dans Green Arrow (de tous les endroits), montrant Stanley comme jeune adolescent. (Avec des événements beaucoup plus graphiques et rares. Pas recommandé.) Beaucoup plus d’apparitions pour adultes de Stanley se produisent en crise sans limites # 6 et un scénario dans Batman / Superman: Sorcerer Kings en 2011.

Ils ne sont pas inférieurs! Ils sont juste mal compris…

Five inférieur # 7

Comme je l’ai souligné ci-dessus, où Angel va, sa sœur peut également finir. Les cinq inférieurs ont été créés en 1966 par l’écrivain E. Nelson Bridwell et l’artiste Joe Orlando. Cette équipe de parodie de super-héros était composée de maladroit, de Merryman, White Feather, The Blimp et Bunny (anciennement stupide Bunny). Ils étaient les fils et la fille d’un certain nombre de membres de la Freedom Brigade (une parodie de la Justice League et de la Justice Society). Les héros plus âgés ont pris leur retraite, espérant que leurs enfants poursuivraient la super-tradition familiale. Malheureusement, aucun d’entre eux ne voulait vraiment, et les talents (ou pouvoirs) n’avaient pas vraiment été efficaces – ainsi, leur nom d’équipe auto-choisi. Ils sont apparus pour la première fois dans Showcase # 62, 63 et # 65 avant d’obtenir leur diplôme dans leur propre série de 12 numéros (les 10 premiers étaient de nouveaux documents).

Comme beaucoup de ces autres personnages, ils sont finalement apparus dans la vitrine # 100, puis sporadiquement autour de l’univers DC. Leur meilleure apparition était dans Batman: The Brave and the Bold # 17. Plus tard, l’i5 s’associe à la Légion des héros de substitut dans The Brave and the Bold # 35 et avec Bat-Mite dans Bat-Mite # 5. Il y avait aussi une apparition des cinq remarquables Miniséries United Miniséries qui semblent être une version parodique des cinq inférieurs. (Quelle idée idiote!) Les cinq remarquables apparaissent également parmi les supervillaires emprisonnés de la course de salut, et Jongleur (basé sur Merryman) est envoyé pour récupérer la carte gratuite Get Out of Hell du Secret Six.

MAIS ATTENDEZ! IL Y A PLUS!

Vitrine # 68

Le groupe de maison du Téléthon dans ce numéro est The Maniaks, un groupe de rock fictif qui est apparu pour la première fois dans Showcase # 68 (mai 1967), créé par E. Nelson Bridwell et Mike Sekowsky. Ce n’était pas un lancement de vitrine réussie, car le concept n’a jamais eu de série régulière – laissant le sort de Silver Shannon (voix principale, manager), Phillip «Flip» Folger (guitares, contorsionniste), Gilbert «Jangle» Jeffries (guitares, ventriloquiste ), et Byron «Pack Rat» Williams (batterie) non résolu. Woody Allen est apparu avec le groupe dans Showcase # 71, probablement le numéro le plus important de cette course.

Plus tard, Silver Shannon est apparu dans les questions de la compagnie d’électricité en tant qu’assistant personnel de Josiah Power. De plus, il y a une référence (pas une apparence réelle) au groupe dans la puissance de Shazam # 48. Et enfin, dans Justice League of America: Vixen: Regeneration (2017), il a souligné que Mari McCabe (alias Vixen) sort avec Phil «Flip» Folger des Maniaks. Encore une fois, pas une apparence réelle. Sheesh!

Prendre des dons de téléthon à la banque de téléphone: Scooter (de Swing with Scooter) et Windy and Willy!

Swing avec scooter # 1

Swing with Scooter a été publié pour la première fois en 1966 et a couru pour 36 numéros. Scooter (apparemment aucun nom de famille n’a jamais été donné) était un musicien d’origine britannique qui concernait l’Amérique (en particulier Laurel City). Le surnom vient du scooter à moteur qu’il a fréquemment utilisé dans la série. Son adolescent ami / casting de soutien comprenait Cookie, Kenny, Malibu et Penny. Un premier numéro introduitUces la mystérieuse Cynthia (aussi un Brit), que toutes les filles supposent, c’est sa petite amie. MAUVAIS! C’est sa sœur!

La série a été tirée très tôt par Joe Orlando, bien qu’elle ait été très cartoony plus tard avec l’art de Henry Scarpelli. La série a été créée et écrite par les éditeurs de DC Romance Jack Miller et Barbara Friedlander, qui pourraient faire partie de la raison pour laquelle si peu de gens se souviennent de la série… qui a finalement été annulé en 1972.

Windy et Willy # 1

Windy and Willy n’était même pas une vraie série de bandes dessinées. DC a pris la décision d’économiser de l’argent en faisant en sorte que les artistes de production remettent des pages à partir des beaucoup d’amour de Dobie Gillis des années 1950, mettant à jour toutes les coiffures et vêtements pour apparaître à jour. L’artiste original de Dobie, Bob Oksner, travaillait toujours pour DC et aurait aidé à beaucoup des «mises à jour». De nouvelles couvertures ont été tirées de zéro – mais les gags de couverture eux-mêmes ont également été recyclés à partir de vieilles couvertures de Dobie.

D’autres choses amusantes: Debbie (dès un rendez-vous avec Debbie et Debbie’s Dates) est également de personnel des téléphones… mais qui est le mec dans le 7? Z? Tee-shirt à côté d’elle?… Les deux artistes Bob Oksner et Mike Sekowsky reçoivent des cris de Merryman et Sam Simeon (tous deux caricaturistes professionnels dans la DCU)! Goody Rickles aussi! (Pourquoi?)… De plus, des blagues mime! (Devraient-ils se taire?)

Même le sucre et le spike de la série classique de longue date de DC par Sheldon Mayer (et leurs parents) sont ici, et ils sont impliqués dans la citation induisant les gémissements qui vient des méchants à la fin de chaque aventure de Scooby Doo. Vous savez… celle de ces enfants se mêler!

Tant de plaisir – surtout pour les fans de DC de longue date qui aiment tous ces titres cultes et personnages des années 60! Que ces personnages vivent!

KC Carlson: GLX SPTZL GLAHH!

Westfield Comics n’est pas responsable des choses idiotes que KC dit. Surtout cette chose qui vous a vraiment irrité. Scooby-Dooby-Doo! (Je parle couramment DC Baby Talk et Hanna-Barbera-Speak!)

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Robert Greenberger

par Robert Greenberger

Parmi les lots de dieux nordiques, SIF n’est pas particulièrement une figure majeure des contes survivants de l’Edda poétique. Elle est une déesse de la Terre, l’épouse de Thor, et présente en bonne place dans une seule histoire. Là-bas, Loki a déplaçant ses mèches d’or et un Thor en colère le force à le remplacer, car le couvement filou a les nains qui font de nouveaux cheveux de l’or, qui est pris pour représenter le blé d’or sur terre. (Pour voir par vous-même, allez lire le récit de Neil Gaiman dans la mythologie nordique).

Une fois que Stan Lee et Jack Kirby ont présenté Thor en 1962, ils devaient peupler Asgard avec des noms familiers à ceux qui connaissaient les mythes même s’ils modifiaient les personnages pour leur propre marque de mythe héroïque. Donc, nous rencontrons d’abord SIF dans Journey Into Mystery # 102 (mars 1964) en tant que compagnon de guerrier aux cheveux corbeau et intérêt amoureux éventuel.

Au fil du temps, très peu de choses avaient été faites avec elle en tant que personnage autre que la montrer en tant que sœur de Heimdall et jeune camarade de jeu de Thor et Balder. L’histoire des cheveux est racontée bien que le remplacement soit noir.

Sif: Journey Into Mystery – La collection complète

Les choses ont changé grâce à l’univers cinématographique Marvel et à l’actrice Jaime Alexander tirant le meilleur parti de son petit rôle dans les deux premiers films et une apparition invitée sur Agents of S.H.I.E.L.D. Lorsque Marvel a transformé Jim en un titre avec Loki, il a ouvert la porte aux autres Asgardes pour obtenir leur dû et heureusement, elle a finalement obtenu les projecteurs dans les numéros # 646-655 et dans son propre SIF à un coup, ces dix contes Titanic sont collectés Dans le prochain SIF: Journey Into Mystery – The Complete Collection.

Sif # 1

En 2010, Kelly Sue DeConnick a fait ses débuts Marvel avec cette seule-off, illustrée par Ryan Stegman, Tom Palmer et Victor Olazaba. C’est un jeu d’espace amusant alors que Beta Ray Bill lui demande de l’aider avec les pirates infectés par le virus bio-mécanique qui ont repris le Skuttlebutt.

S’attaquer au SIF en tant que joueur solo a été un défi étant donné le peu de choses avec elle, mais écrire le décalage vient de Second Nature à Kathryn Immonen, qui s’est fait un nom en 2007 lorsqu’elle a été créée en tant qu’écrivain avec un Hellcat histoire. En partenariat avec l’artiste de couverture Jeff Dekal et l’artiste intérieure Valerio Schiti, les dix numéros ont une apparence spéciale.

Dans une interview à Comic Book Resources, Immonen a expliqué: «Nous avons longuement parlé de ce que pourrait être cette histoire et de ce que son histoire pourrait être, et tout s’est résolu à… une seule question: que veut-elle? Je pense que Sif, surtout, veut être un meilleur guerrier. Elle prend beaucoup de bonnes décisions et les choses se révèlent parfaitement! » D’accord, cette dernière partie était sarcastique, mais elle a continué à ajouter: “Elle veut être une meilleure guerrière et elle va trouver cette chose qui va l’aider à faire ça.”

Le SIF a été la sœur de Heimdall et le paramour ou le compagnon de Thor, mais elle doit se tenir seule et les histoires de cette collection contribuent grandement à devenir un meilleur guerrier.

Journey Into Mystery # 649

Nous ouvrons avec les cinq parties «plus fortes que les monstres» où le SIF est intentionnellement infecté par une ancienne version du Berzerker qui la trouve éradiquée d’Asgard et envoyée à Midgard où, oui, elle rencontre une partie du partenaire occasionnel de Thor, le remarquable Spider-Man. L’histoire pleine d’esprit montre le tour de caractère d’Immonen et une connaissance approfondie de l’histoire du titre alors qu’elle traite de Rorgg, King of Spider-Men (Jim # 64) Gomdulla (# 61), empereur de Mars (# 52), Spragg (# 68 ), Gigantus (# 63) et RRO (# 58).

Pourtant, vous savez que ce n’est pas votre fil normal lorsque SIF chasse le dragon mangeur de cadavre Nidhogg. Pour le réveiller, elle lance un crâne humain directement dans son museau et crie: «Réveillez-vous, mangeur de cadavre! Je parlerais avec toi! C’est ainsi que vous montrez le caractère à travers l’action.

Après tout, elle est entrée dans la grotte d’Aerndis dans l’espoir de devenir un meilleur guerrier, celui qui pourrait sécuriser Asgard et les neuf royaumes, qui pourraient mettre fin à la misère ressentie par Odin, Gaea et Thor, entre autres. Bien sûr, cette histoire montre que vous devez faire attention à ce que vous souhaitez.

Journey Into Mystery # 651

Une fois tout le chaos terminé, nous avons le fantaisiste en une partition «un enfant du jardin de versets» avec l’art de Pepe Lartaz.

Nous nous balançons ensuite dans «Seeds of Destruction», les quatre parter qui ont vu le titre conclure sa course avant que tout autre Asgardien puisse être présenté. En ramassant les fils à gauche de DeConnick, Immonen ramène Beta Ray Bill. Le SIF a tendance à Gaea, alors quand elle et la petite amie de Bill, Ti Asha Ra, sont menacées, ils s’associent. Bien qu’il y ait de l’action à gogo, le bonheur ici est le dialogue d’Immonen qui équilibre NIFTIVEMENT l’innocence de Sif avec la personnalité de son guerrier. Visuellement, Schiti a grandi en tant qu’artiste et c’est beaucoup d’histoire satisfaisante.

Journey Into Mystery # 652

Bienment, Immonen raconte deux arcs majeurs, un sur la mort anD Destruction tandis que la seconde est à la fin opposée et se battait pour l’amour et la vie. Lisez en une seule séance, cela doit être extrêmement satisfaisant.

Et si vous voulez même beaucoup plus de bonté SIF, je vous recommande de lire Keith R.A. Le SIF de DeCandido: Même les dragons ont leurs fins, la partie centrale de ses histoires de trilogie Asgard de Joe Books (oui, il peut être lu comme une autonome).

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À venir cet automne de Picture Comics –Skottie Young I L’aime Fairyland

L’une des énormes annonces de la récente Expo de l’image était I Hate Fairyland de Skottie Young, à venir cet automne, environ une femme de 10 ans nommée Gertrude qui est coincée à Fairyland depuis 30 ans!

Other picture Expo announcements include: Brian K. Vaughan as well as Cliff Chang’s Paper Girls (as well as Brian K. Vaughan as well as Steve Skroce’s We Stand On Guard), Darwyn Cooke’s Revengeance!, Chip Zdarsky’s Kaptara, James Robinson as well as Le paradis de Philip Tan, Scott Snyder ainsi que la A.D. de Jeff Lemire, après la mort, Black Wood’s Black Road, les Ludocrates de Kieron Gillen, la monstre de Marjorie Liu ainsi que Kelly prennent des mesures juridiques contre DeConnick ainsi que le volume 2 mortellement d’Emma Rios!

Marvel a finalement finalisé ses plans à long terme pour tuer Deadpool – encore une fois. semble que ce sera dans le 250e numéro d’avril!

Les 2 problèmes de séjour de Jonathan Hickman ainsi que de S.H.I.E.L.D. de Dustin Weaver. qui a exploré l’histoire des tours de l’organisation de maintien de la paix de l’univers Marvel, est le total et doit être sollicité dans un avenir proche!

IDW a révélé un artiste Kamandi de Jack Kirby Edtion!

DC a révélé l’annulation de 13 titres avec leurs sollicitations de mars!

Marvel a révélé la date de sortie de sa série Netflix Daredevil – le vendredi 10 avril ainsi que la toute première bande-annonce de la bande-annonce de Marvel Studios Ant-Man!

Les fans de NBC’s Constantine voudront inspecter à double inspecter leurs DVR lorsque l’émission diffusera les 5 épisodes de séjour de sa toute première saison à partir de ce vendredi 16 janvier à la nouvelle heure de 19 h!

L’artiste de Batman Extraordinaire Norm Breyfogle a connu un accident vasculaire cérébral récemment, mais devrait se rétablir complètement. Vous pouvez publier des désirs bien sur sa page Facebook!