Archives May 2023

– sur les talons de vendre plus rapidement les versions de couleur ainsi que des croquis de leur mini-imprimée Aspen Holiday 2012 que prévu, Aspen est ravi d’en offrir un beaucoup plus Aspen Aspen Aspen Small Print pour les achats en plus d’une impression pleine grandeur offerte à la vente en décembre pour satisfaire la demande. Avec une toute nouvelle œuvre d’art de Mike Debalfo de Soulfire ainsi que colorée par Peter Steigerwald, cette photo de vacances inhabituelle présente la principale femme de premier plan de Fathom, Aspen Matthews parsemé pour la saison.
À partir du 1er décembre, toutes les commandes de plus de 50 $ sur Aspenstore.com obtiendront cette mini-imprimée Aspen Holiday 2012 totalement gratuite avec une impression restreinte de 150 éditions, ainsi que toutes les commandes de plus de 150 $ obtiendront une édition spéciale de sketch-version avec un Quantité restreinte de 50 éditions. Aspen encourage fortement les clients à effectuer leurs achats tôt pour garantir qu’ils obtiennent leurs tirages à l’achat jusqu’à la dernière fois.

Débutant le 10 décembre, l’édition pleine grandeur de l’Aspen Holiday 2012 est proposée à la vente sur Aspenstore et sera limitée à 150 éditions. Pour plus d’informations sur l’impression Aspen Holiday 2012, veuillez inspecter www.aspenstore.com ou www.aspcencomics.com.

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Aspen MLT, Inc. est une entreprise d’édition de divertissement à domicile créée en janvier 2003 par l’artiste de bande dessinée superstar Michael Turner. Se propager de créer des propriétés de divertissement à domicile des plus grands aspects visuels et de narration de haute qualité ainsi que leurs propres propriétés réussies telles que Fathom, Soulfire, Assistant exécutif: Iris, Woman Mechanika, Charismagic ainsi que plus. Aspen collabore également avec les nombreuses entreprises prospères de l’industrie de la bande dessinée ainsi que des efforts, notamment Marvel Comics ainsi que DC Entertainment. Aspen a travaillé avec Marvel pour différents projets à succès, notamment des travaux de couverture pour les événements très populaires Civil War, World War Hulk, ainsi que Ultimatum. Aspen a travaillé avec DC Comics pour offrir des couvertures pour des titres très populaires que Superman / Batman: The Return of Supergirl, The Justice League of America, ainsi que des couvertures nominées à Eisner pour la série de dilemmes d’identité très populaire et acclamée. En 2006, Aspen a uni ses forces avec la télévision énorme NBC pour produire les adaptations de bandes dessinées sur Internet pour les séries télévisées à succès Heroes. Actuellement en 2012, Aspen s’associe à Valhalla Home Entertainment de Gale Anne Hurd pour créer la série d’horreur-aventure Dead Man’s Run, en plus de travailler avec le bruit des merveilles du réalisateur McG ainsi que de la vision pour créer la ville hantée d’horreur. Aspen crée également le livre graphique numérique Anarchy unique pour la société de pulvérisation corporelle proéminente, AX.

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Aspen fournit une bande dessinée spéciale du Black Friday ainsi que la version Cyber ​​Monday Printmedia – Aspen Comics est prêt à marquer la saison d’achat des Fêtes avec deux produits extrêmement restreints pour le Black Friday ainsi que le Cyber ​​Monday, respectivement. Conformément à Thanksgiving le 23 novembre, Aspen offrira une image spéciale: Kiani # 4 Black…
17 novembre 2012 en “bandes dessinées”

Aspen fournit une bande dessinée spéciale du Black Friday ainsi que la version Cyber ​​Monday Printmedia – Aspen Comics est prêt à marquer la saison d’achat des Fêtes avec deux produits extrêmement restreints pour le Black Friday ainsi que le Cyber ​​Monday, respectivement. Conformément à Thanksgiving le 23 novembre, Aspen offrira une image spéciale: Kiani # 4 Black…
17 novembre 2012 en “bandes dessinées”

Aspen expose la couverture spéciale de la Journée de l’auto-rapport ainsi que la sortie de PrintMedia – se conforment à des couvertures spéciales de Holiday Office Out Office, Aspen fournit un nouvel ensemble de produits spéciaux Aspenstore.com pour célébrer le prochain 4 juillet. À partir du 4 juillet, Aspen fournira une image spéciale…
27 juin 2013 dans les “bandes dessinées”

L’un des chauffeurs les plus importants de la spéculation de la bande dessinée de nos jours est le MCU. Des personnages majeurs comme Spider-Man jusqu’à D-Listers comme Frog Man, le MCU a fondamentalement changé la façon dont les gens regardent les bandes dessinées. L’objectif de cette courte série d’articles est d’offrir des investisseurs de toutes les bandes avec des opportunités de spéculation bien soutenues afin qu’elles puissent être en avance sur un marché changeant continuellement. Donc, pour notre numéro inaugural, parlons du super-héros le plus significatif et de mon super-héros préféré: Spider-Man!

Spidey est largement connu pour son charme distinct de chaque homme, des décennies d’histoires étonnantes et un banc profond de personnages de soutien intéressants et de méchants. Avec de nombreuses options, il peut être difficile de comprendre ce qui pourrait arriver ensuite pour le personnage dans le MCU ou les films corollaire produits par Sony. Difficile, mais pas impossible. Voici quelques-uns des livres Spider-Man qui m’intéresse et les raisons.

Options à faible coût

Spidey # 1

En novembre 2021, Marvel Studios a annoncé qu’ils créeraient une série animée Spider-Man pour Disney Plus appelé Spider-Man: Freshman Year. Peu de détails sur le projet ont été publiés; Nous savons que le spectacle se concentrera sur les premiers jours de Peter en tant que Webslinger et ses difficultés pour équilibrer cette remarquable responsabilité avec toutes les difficultés qui accompagnent le lycée.

Il s’agit essentiellement de la même prémisse que la série de douze numéros Spidey de Robbie Thompson et Nick Bradshaw. Compte tenu du manque d’informations supplémentaires sur l’émission et de l’incroyable similitude des locaux, Spidey # 1 représente une formidable option à faible coût et à faible risque pour les investisseurs qui souhaitent se retrouver tôt dans le prochain projet Spider-Man du MCU

Amazing Spider-Man # 559

Ce livre marque la toute première apparition de Screwball, un criminel obsédé par les médias sociaux qui aime diffuser en direct ses crimes. Screwball n’a existé que pendant une courte période mais a déjà eu un grand impact. Elle a fait diverses apparitions au fil des ans dans les bandes dessinées et a été une force motrice derrière les quêtes secondaires du jeu vidéo Spider-Man de Marvel de Marvel pour la PlayStation 4 (plus à ce sujet plus tard).

De nos jours, les médias sociaux sont si importants. Un personnage est fondamentalement fondé sur cette proéminence a beaucoup d’attrait, en particulier lorsque sa première apparition peut encore être trouvée pour le prix de la couverture.

Options de coût moyen

Amazing Spider-Man # 685 Dell’otto Variant

En dépit d’être le tout premier méchant de Spider-Man, le caméléon n’a pas vraiment beaucoup de couvertures de bandes dessinées formidables. Il existe de nombreuses raisons à cela, y compris l’utilisation relativement peu fréquente du personnage et tout son schtick déguisé. Cela implique que les quelques couvertures qui le présentent ont le bénéfice de la rareté de travailler en leur faveur. Cela est particulièrement vrai pour cette variante d’incitation de l’artiste populaire Gabrielle Dellotto.

Avec un film de Kraven The Hunter sur le chemin et l’énorme histoire partagée entre Kraven et le caméléon (ils sont à moitié frères), ce ne serait pas inattendu si le caméléon se présentait. Si cela se produirait, les propriétaires de cette variante particulière pouvaient être dans un gros salaire.

Spider-Geddon # 0 Variante d’espace négatif

Lorsque la nouvelle est sortie que Spider-Man: à travers le verse Spider allait présenter près de 250 personnages différents, les spéculateurs se sont précipités pour mettre la main sur des bandes dessinées mettant en vedette la première apparition de personnages Spider. Un personnage qui, selon moi, a négligé est la version de Spider-Man de Marvel’s Spider-Man.

Le jeu était extrêmement populaire et y compris le personnage d’un film représente une synergie incroyable pour Sony. Spider-Geddon # 0 marque la première apparence en instruction du personnage et a beaucoup de variantes différentes, y compris cette couverture particulière de John Tyler Christopher. Les couvertures qui font une utilisation créative de l’espace négatif sont extrêmement populaires au sein de la communauté de spéculation. Cela fait de cette variante particulière un investissement formidable; Il est pratiquement certain de maintenir sa valeur, quel que soit le personnage qui apparaît ou non dans un film.

Options à coût élevé

Spider-Men # 1 seconde impression

Si vous êtes comme moi, vous croyez qu’une rencontre en direct entre Peter Parker et Miles Morales est inévitable. Compte tenu de cette hypothèse, les investisseurs devraient naturellement s’intéresser à la bande dessinée où les deux personnages se rencontrent pour la toute première fois. Malheureusement, Spider-Men # 1 a eu une énorme séance d’impression, ce qui implique que le livre a un plafond de valeur inférieure qu’il n’en aurait autrement.

Heureusement, il y a une autre option, celle que beaucoup de gens ne connaissent pas. La deuxième impression du livre! Cette version peut être facilement identifiée par Peter et Miles portant tous deux leurs masques respectifs sur la couverture. Lorsque ces deux personnages se réuniront sans aucun doute en direct, le marché sera inondé de copies de la première impression. Cela rend beaucoup plus essentiel à posséder des livres comme celui-cinull

McGee d’Umphrey n’est pas seulement un groupe de couverture, mais leurs couvertures rayonnent non seulement car ce sont des musiciens exceptionnellement qualifiés, tout comme depuis leurs choix. Sur cette collection de morceaux magistralement mélangés à partir d’un spectacle en ligne en 2014, leurs options tendent vers le rock traditionnel (plusieurs chansons de Led Zep, la police, Steely Dan, etc.), mais à d’autres moments, ils ont été compris qu’ils ont fait exploser un contemporain Tourne-t-il maintenant aussi bien que.

Le groupe a également tendance à se rapprocher de l’original, mais ils ajoutent des épices spéciales, principalement dans le travail de guitare. Non, ils ne peuvent pas jouer en plus d’Eddie Van Halen, ainsi qu’ils n’essaient même pas. Plutôt que d’aller à des copies notes pour note de solos, ils ajoutent un morceau de crackle clair et snap-crackle, ce qui le rend presque jazzy. Ils font du bruit des copies comme des sessions de jam originales. En plus de beaucoup de toutes, ils s’éclatent clairement.

Hautement recommandé.

Beaucoup plus de rock indie hors du Canada?!? Quelque chose doit être dans l’eau là-haut. Animal Parts existe depuis quelques années déjà, mais ils se produisaient sous le nom de leur chanteur / compositeur principal, Joshua Cockerill. Il s’agit du premier album du groupe sous le nom de parties animales.

Voici le single téléchargeable SoundCloud, suivi d’un flux de tout l’album.

C’est facilement l’un des meilleurs albums de l’année. On dirait que l’album Wu Tang Clan ferait s’ils faisaient leurs débuts dans l’industrie aujourd’hui, avec des contrats plus difficiles à trouver et un paiement premium pour les battements originaux.

Et consultez la longue liste des invités, notamment Raekwon: Ab-Soul, Casey Veggies, Earl Sweatshirt, Danny Brown et Mac Miller remplissent la liste des superstars de mixtape sous-terre de l’époque actuelle, et jetez le chef et Scarface pour un crédibilité old school og.

Et les battements, tous de Madlib, sont incroyables. Découvrez quelques échantillons ci-dessous, puis allez acheter le record.

Le marchand Brandon Schatz, dans un article au Beat (non disponible), souligne beaucoup d’observations intéressantes sur les pratiques de service récentes d’Archie Comics. Je n’avais pas réalisé qu’ils avaient sauté de façon inattendue leurs prix de couverture jusqu’au désormais standard de 3,99 $, mais les autres inquiétudes – éliminant les digestions et les séries, l’expédition en retard, les sollicitations manquantes – me font également m’inquiéter. Il dit

Il serait facile de dire que l’entreprise entre dans une période de renaissance créative et culturelle. Malheureusement, cela semble être dû à la nécessité bien plus que toute autre chose. Un regard sur les divers mouvements que l’entreprise a faits tranquillement en arrière-plan peint une image de désespoir tranquille. …

La ligne Archie actuelle se compose de leur titre phare (Archie, bien sûr) et d’une série bimensuelle de Betty & Veronica – alors que le bourdonnement Kevin Keller en cours a très récemment rejoint la pile de ferraille. Le reste est soit sous licence, soit une partie d’une nouvelle initiative plus sombre qui a été rencontrée avec de lourds retards. Bien que la ligne ait encore des artistes cohérents, les signes récents ont souligné que l’entreprise avait des problèmes de flux de trésorerie….

Ce sont toutes des choses que les éditeurs font ou ont fait lorsqu’ils sont en difficulté. Les livres à faible vente obtiennent leur calendrier de production réduit, les livres expédiaient tardivement alors que la société attend de l’argent pour venir. Économisez normalement de l’argent.

Il fait valoir un cas significatif de la vie après la mort d’Aguirre-Sacasa avec Archie étant prévu comme un mensuel mais pas sollicité comme un, mais il ne souligne pas la raison la plus probable – c’est ce qui se passe lorsque vous commencez à travailler avec des écrivains d’Hollywood à chasser l’attention des médias. Cela s’est produit avec Kevin Smith chez DC et J. Michael Straczynski à Marvel, pour nommer deux des exemples les plus évidents (et je ne m’attends jamais à voir Captain America: White) de Jeph Loeb. Le fait est que le travail du Hollywood Day est beaucoup plus crucial et paie mieux. Là encore, l’artiste Francesco Francavilla fait aussi beaucoup, travaillant sur Hawkeye et son propre scarabée noir ainsi qu’un certain nombre de couvertures.

Schatz continue de promouvoir la valeur de l’expédition régulière dans la construction d’audience et donc les ventes. Il y a beaucoup d’idées cruciales dans son essai, même si j’espère qu’il a tort sur l’entreprise. Si rien d’autre, j’ai découvert que Afterlife with Archie a son propre site Web qui comprend un calendrier de version.

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Remarque: Nous connaissons des niveaux d’activité de réorganisation sans précédent dans nos magazines. Exemple: le numéro 88 de l’arrière, seulement quelques mois, est déjà complètement épuisé. Nous ne pouvons plus garantir des copies seront disponibles longtemps après la sortie initiale, alors ne manquez pas – commandez maintenant!

Vous pouvez consulter un aperçu gratuit et commander l’édition imprimée (à 15% de réduction avec une édition numérique gratuite) ou l’édition numérique uniquement (seulement 3,95 $) à:

Économisez plus avec un abonnement imprimé ou numérique:

Les abonnements imprimés à six numéros sont de 65 $ US (102 $ internationaux, avec des éditions numériques gratuites), ou 29,70 $ pour le numérique uniquement:

Ou:

Commandez l’édition imprimée dans votre librairie de bandes dessinées locale en utilisant le code de commande Diamond: juil162004

Ce numéro sera dans les magasins le mercredi 28 septembre et expédie maintenant directement de TwoMorrows Publishing.
Meilleures salutations,

TwoMorrows Publishing
919-449-0344
www.twomorrows.com

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Alter Ego # 143 Inonde le marché avec la sortie de Don Glut CoverageMedia – dans Alter Ego # 143 (80 pages en couleur, 8,95 $), Don Glut raconte à Richard Arndt de ses premières années en tant que cinéaste amateur, Rock Musician – et Comic Écrivain de livre pour Marvel, Warren – et en particulier la clé d’or! Don parle du C…
1er octobre 2016 en “bandes dessinées”

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1er octobre 2016 en “bandes dessinées”

«L’avenir est une femme», disent-ils, ainsi que rien ne démontre beaucoup mieux que Sanity & Tallulah, une expérience de science-fiction de Molly Brooks à propos de deux femmes intelligentes et audacieuses vivant sur une gare de la région.

La santé mentale super-créative a génétiquement conçu un chaton à trois têtes nommé «Princess Sparkle, destructeur de mondes». Avoir un animal de compagnie est une infraction de règle dans un environnement aussi bien géré, en particulier celui qui est une expérience scientifique produite en utilisant du matériel non testé, ainsi que la mère de Tallulah, la scientifique senior de la gare, les met tous les deux lorsqu’elle découvre. “Peut-être que la prochaine fois, vous croirez deux fois avant de encourager la science folle”, déclare-t-elle à sa fille.

Ensuite, le félin se détache en même temps que des pannes différentes ainsi que des problèmes commencent à se produire dans les systèmes de base. Les femmes nécessitent de découvrir l’animal pour déterminer si elle est à blâmer.

Sanity & Tallulah est le meilleur type de science-fiction, plein de concepts imaginatifs ainsi que de possibilités folles, mais fondamentalement axées sur les personnages ainsi que sur les relations. Il s’agit d’un avenir diversifié centré sur la famille, mais Brooks ne perd pas de vue la structure de l’expérience traditionnelle, où deux femmes utilisent leur détermination, l’intelligence et l’intrépidité pour sauver leur maison.

Le plan de couleur est sensiblement distinctif. La combinaison est en bleu de minuit (bon pour l’espace), une couleur argile rougeâtre (qui s’éclaircit également au rose – ensemble, ils font des tons de peau foncés et pâles), ainsi que gris (pour la technologie). Ils ajoutent autant qu’un monde futur qui se sent bien fondé et vécu. Ce n’est pas une haute technologie super brillante, cependant corrigée ensemble et plausible.

Il y a des moments où il peut être un peu difficile de se conformer à l’art. Il s’agit du tout premier roman graphique de Brooks, il n’est donc pas surprenant que le dialogue aide parfois à expliquer ce que nous sommes censés voir, comme lorsque les femmes discutent exactement de la façon dont le félin s’est échappé ou pendant l’énorme cliffhanger.

C’est rassurant, cependant, de voir la santé mentale applaudi pour son génie. (Tallulah est principalement là pour l’énergie ainsi que pour l’enthousiasme.) Quand un personnage commence à marmonner, “cette femme est aussi intelligente pour son propre bien”, le Dr Vega, la mère de Tallulah, répond: “C’est une grande quantité d’intelligent, Tant qu’elle est correctement supervisée. » Même lorsque les femmes sont prises, elle entre en garde et les discipliner avec préoccupation pour leur sécurité ainsi que le traitement de leurs bosses ainsi que des ecchymoses. En plus que les jeunes femmes sont écoutées, leurs concepts ont fourni une considération équitable.

Beaucoup se produit dans cette histoire, avec beaucoup de possibilités dans l’atmosphère pour plus de savoir quoi que les aventures futures. C’est une vérification satisfaisante et durable avec quelques modèles de fonction formidables. Je suis ravi de noter qu’une suite, Field Trip, arrive en octobre. (Revue initialement publiée chez Great Comics for Kids.)

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Le single hit # 1, ainsi que l’album, «So», est l’un des meilleurs disques de tous les temps.

Couvertures:

Couvertures acoustiques de Corey Heuvel

Les nominés pour les Eisner Awards de cette année ont été annoncés. Seuls les nerds les plus importants se soucient vraiment. Donc, si vous n’êtes pas eux, sautez ce post. Je parie que le prochain aura une image drôle, de toute façon. Mais si vous êtes l’une de mes fidèles ringards, faites la pause pour ma vision de certaines des principales catégories… ..

Meilleur problème unique (ou one-shot)

Nominés:
Le Cape, par Joe Hill, Jason Ciaramella et Zack Howard (IDW)
Fables # 100, par Bill Willingham, Mark Buckingham et autres (Vertigo / DC)
Hellboy: Double Feuille de mal, par Mike Mignola et Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key: Keys to the Kingdom # 1: «Sparrow», par Joe Hill et Gabriel Rodriguez (IDW)
Soldat inconnu # 21: «Un pistolet en Afrique», par Joshua Dysart et Rick Veitch (Vertigo / DC)

Ce n’est pas un choc que Joe («Stephen King’s Son») a obtenu quatre noms au total – avec deux dans cette catégorie seule. Comicdom adore ça lorsque de vrais romanciers embrassent notre genre. Cela dit, j’espère que un soldat inconnu retire celui-ci. C’est vraiment une série spectaculaire – et les bandes dessinées embrassent rarement des thèmes politiques (et quand ils le font, ils ont tendance à être hamfiste à ce sujet). La série est profonde et complexe, ainsi que émotionnellement et même, peut-être informative. Mon deuxième choix serait de le donner à Hellboy, ne serait-ce que parce que Mignola a tant fait pour le monde des bandes dessinées – des Indes soutenant à montrer que les principaux films basés sur les bandes dessinées pourraient être fidèles aux mythes imprimés.

Meilleur écrivain / artiste

Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Tenfit (IDW)
Joe Kubert, Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC)
Terry Moore, Echo (Abstract Studio)
James Sturm, Day Market (Drawn & Quarterly)
Naoki Urasawa, les jeunes garçons du 20e siècle de Naoki Urasawa (à savoir)

Joe obtient mon vote sur le principe seul. Meilleur développeur de guerre-comique de tous les temps, sans aucun doute.

Meilleure série continue

Chew, par John Layman et Rob Guillory (image)
Echo, par Terry Moore (Abstract Studio)
Locke & Key, par Joe Hill et Gabriel Rodriguez (IDW)
Glores du matin, par Nick Spencer et Joe Eisma (Shadowline / Image)
Les garçons du 20e siècle de Naoki Urasawa, par Naoki Urasawa (Viz Media)
Scalpé, par Jason Aaron et R. M. Guéra (Vertigo / DC)

Ah bon? Donc, rien de merveille ou de DC grand public n’est meilleur que Locke et essentiel ou scalpé? Pas même Deadpool Max? Hmm. Ces récompenses sont généralement assez snob, je suppose. Je n’ai pas vraiment de mâcher et je n’ai pas lu des garçons Echo ou du 20e siècle. Locke et Essential m’ennuient. Je vais donc choisir scalpé. Je ne l’aime pas toujours, mais je l’aime généralement. Et dans certains cas, je l’adore. Je pense que je l’adorerais beaucoup plus s’il était plus grand – l’art de Guera semble généralement exigu et sombre.

Meilleure série limitée

Baltimore: The Afflict Ships, par Mike Mignola, Christopher Golden et Ben Stenbeck (Dark Horse)
Cendrillon: De Fabletown avec amour, par Chris Roberson et Shawn McManus (Vertigo / DC)
DayTripper, par Fábio Moon et Gabriel Bá (Vertigo / DC)
Joe le barbare, par Grant Morrison et Sean Murphy (Vertigo / DC)
Stumptown, par Greg Rucka et Matthew Southworth (Oni)

Je ne peux contester aucun de ces éléments sauf les fables. Pas un fan. Tout cela serait de bons gagnants. Mais si je choisissais, je choisirais Stumptown. Je m’aime un peu Greg Rucka.

Meilleure nouvelle série

Vampire américain, par Scott Snyder, Stephen King et Rafael Albuquerque (Vertigo / DC)
Izombie, par Chris Roberson et Michael Allred (Vertigo / DC)
Marineman, par Ian Churchill (image)
Glores du matin, par Nick Spencer et Joe Eisma (Shadowline / Image)
Superboy, par Jeff Lemire et Pier Gallo (DC)

Tant d’horreur, si peu de temps. Parce que je n’aimais pas American Vampire ou Izombie (et je n’ai pas peur de l’admettre), je vais tirer pour les gloires du matin ici. Je n’ai pas lu beaucoup plus d’un problème parce que j’attends le métier, mais j’ai aimé ce que j’ai vu.

Meilleur écrivain

Ian Boothby, qui écrit des livres Simpsons (Bongo)
Joe Hill, Locke & Essential (IDW)
John Layman, Chew (image)
Jim McCann, Return of the Dapper Men (Archaia)
Nick Spencer, Morning Glores, Shuddertown, Forgetless, Existence 3.0 (image)

Encore une fois avec le snobisme indépendant? Voulons-nous vraiment que les Eisner Awards ignorent les deux éditeurs qui gagnent de l’argent et génèrent de nouveaux lecteurs dans une entreprise régulière? Quoi qu’il en soit, de ceux-ci, je choisis à nouveau Spencer. Ou Boothby – les bandes dessinées Simpson sont en fait sacrément bonnes.

Je vais également jeter deux prises pour quelques œuvres nominées qui, je pense, valent votre temps et votre argent:

· La merveilleuse terre d’Oz, par L. Frank Baum, adaptée par Eric Shanower et Skottie Young (Marvel) est nominée pour la meilleure adaptation. C’est bien écrit, mais la vraie star est Skottie Young, qui à mon avis est l’un des artistes comiques les plus innovants et les plus passionnants qui travaillent aujourd’hui.

· Nominé pour «la meilleure édition américaine de Material International» est The Killer: Modus Vivendi, par Matz et Luc Jacamon (Archaia Press). C’est un livre si différent, doncnull