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Wayne Markley
par Wayne Markley
Depuis un certain temps, Image émet le premier volume de collections commerciales pour le prix très bas de 9,99 $. Il s’agit d’une astuce marketing pour publier le premier volume à un prix bas avec l’espoir que les gens essaieront le livre, puis achèteront les problèmes mensuels ou les volumes futurs. Ils ont fait The Walking Dead Vol. 1 et a vendu une tonne de copies. (Bien que dans des impressions ultérieures, ils ont augmenté le prix à 14,95 $.) Je pense que c’est une idée formidable et une excellente façon d’essayer un métier à un très bon prix. La plupart de ces métiers ont cinq ou six numéros par volume qui y sont collectés. Cette promotion de 9,99 $ n’est pas avec chaque métier d’image comme dans l’image, les créateurs ont le dernier mot et certains ont choisi de ne pas emprunter l’itinéraire de 9,99 $. Ce blog, je vais brièvement examiner un certain nombre de ces métiers. Je donnerai des aperçus de ce qu’ils sont et de mes réflexions sur le titre. Celles-ci seront brèves et je n’entrerai pas dans beaucoup de détails, mais j’espère que ces avis vous inspireront à acheter certains de ces métiers. Pour aucune raison particulière, je fais ces examens par ordre alphabétique.
Autumnlands Vol 1: Tooth & Claw
Autumnlands est écrit par le formidable Kurt Busiek et a l’art de Benjamin Dewey. L’histoire est un conte fantastique sur un groupe de sorciers qui apportent un champion de leur passé pour sauver le présent, et le résultat est loin de leurs attentes. Comme toujours, Busiek peint une histoire luxuriante et superposée avec de l’art magnifiquement détaillé de Dewey. Alors que la plupart des personnages sont anthropomorphes et que l’histoire est un conte fantastique, qui ne sont pas mes genres préférés, ce livre m’a conquis avec le premier numéro avec l’histoire complexe et détaillée qui est tournée. Cette première histoire est formidable et mérite d’être lue.
Droit de naissance
Birthright de Joshua Williamson (écrivain de l’un de mes favoris, Nailbiter) et a un bel art d’Andrei Bressan et Adriano Lucas. C’est une autre histoire fantastique sur un petit garçon qui disparaît pour revenir un an plus tard et vingt ans de plus. Il est maintenant un guerrier d’une autre dimension et il emmène son frère en quête pour combattre le mal de son monde alternatif. C’est une histoire forte qui vous attire et présente une prémisse intéressante. Il s’agit d’un livre qui a évidemment un plan à longue portée, mais le premier volume ne fait que la taquine ce qui va arriver à l’avenir. Toujours très agréable.
Science des Noirs
La science noire est écrite par Rick Remender avec l’art de Matteo Scalera. C’est l’histoire d’un univers où la science et la magie coexistent et cela ne profite à personne. Ce livre a une suite forte et l’art est très stylisé et joli, mais le sujet ne me fait pas appel. Je sais qu’en discutant avec un certain nombre de personnes, je suis en minorité à cet avis, donc je le recommanderais aux fans de la science-fiction et de l’écriture de Rick Remern.
Dériveur
Drifter est écrit par Ivan Brandon avec un très bel art de Nic Klein qui est un autre conte de science-fiction se déroulant à l’avenir. L’humanité s’est répandue dans tout l’univers et, dans toute cette expansion, n’a pas amélioré sa façon de vivre. C’est l’histoire d’Abram Pollux qui atterrit sur une fosse de planète et découvre à quel point le peu d’homme a changé au fil des ans. Un très bon livre.
Fusible
Fuse est écrit Antony Johnson et a de l’art de Justin Greenwood. Il s’agit d’une histoire de détective de science-fiction. Il y a un meurtre dans une plate-forme énergétique en orbite et il est jusqu’à deux détectives de résoudre le crime. C’est une très bonne histoire de crime avec une formation en science-fiction. Les tueurs ne sont pas évidents et l’art est parfait pour cette histoire.
Humains
Les humains de Tom Neely avec l’art de Keenan Marshall Keller sont l’histoire d’un monde dirigé par des singes, mais les singes sont un gang de motard provoquant une terreur. Cela peut être mieux résumé comme un film d’exploitation des années 70 avec Planet of the Apes comme la distribution. Traditionnellement, cette prémisse de livre serait dans ma ruelle mais ce livre m’a laissé froid. C’est bien dessiné et l’histoire va bien, mais pour moi, il manque quelque chose. Il y a une violence et une nudité extrêmes et est pour le public mature (et immature). Je voulais vraiment aimer ce livre plus que moi.
Bas
Low est également par Rick Remender et dessiné par Greg Tochhini. C’est une histoire de science-fiction qui se déroule dans le futur où l’homme a déménagé pour vivre dans les profondeurs de l’océan après avoir fait un gâchis du monde ci-dessus. L’une des tentatives de l’homme pour se sauver revient à les hanter au-delà des étoiles dans ce fantasme sous-marin. Encore une fois, je ne suis pas le plus grand fan du monde du monde, mais ce livre est très bon et l’art le soulève à un niveau supérieur. Un très bon livre global.
Destinée manifeste
Le destin manifeste est écrit par Chris Dinse et l’artiste Matthew Roberts raconte l’histoire de Lewis et Clark, mais leur voyage dans le Mississippi ne ressemble en rien au voyage que Lewis et Clark que nous connaissons et apprenons tous sur la classe d’histoire. J’adore ce livre. C’est en partie un fantasme historiqueet partie d’horreur. Il est très axé sur le caractère et est rempli de rebondissements. Chaque problème est une joie et il est si original que vous n’aurez rien lu de tel. Rempli de monstres, de voyous lowlife et de femmes superbes.
Bitre à ongle
Nailbiter est écrit par Joshua Williamson et dessiné par Mike Henderson. L’histoire ici est qu’il y a une petite ville de l’Oregon où 13 des pires tueurs en série du monde sont venus et maintenant le FBI veut savoir ce qui est si spécial dans cette ville. Ce livre est effrayant, original et humoristique parfois et dans l’ensemble une lecture formidable. C’est l’un de mes titres préférés et mois après le mois, l’histoire va dans des directions inattendues. C’est facilement mon histoire préférée de Williamson, surpassant à la fois Ghosted et Birtright, qui sont également très bonnes, mais pas aussi exceptionnelles que celle-ci.
Nulle part les hommes
Nulle part les hommes sont par Eric Stephenson et Nate Bellegarde. C’est une excellente histoire de quatre des plus grands scientifiques du monde, qui sont des rock stars car ils changent le monde pour le mieux. Mais à la fin, le monde atterrit loin de l’endroit où ils voulaient être. C’est une histoire formidable avec un excellent art qui est à la fois original et surprenant car vous ne vous attendez pas à ce que cette histoire se termine.
Banni
Orcast par Kirkman & Azaceta est créé et écrit par Robert Kirkman de The Walking Dead et a de l’art de Paul Azaceta. C’est facilement l’un de mes livres d’images préférés (avec Velvet et Nailbiter). Il est aussi effrayant que The Walking Dead, mais il est différent des mondes. Il raconte l’histoire de Kyle Barnes qui a un problème avec la possession démoniaque toute sa vie et maintenant il veut découvrir pourquoi et comment l’arrêter. Une lecture formidable et cette collection a une construction lente qui crée un sentiment d’effroi que les bandes dessinées uniques avec le temps de traînée mensuel ne le font pas.
Gronder
Rumble est écrit par l’auteur de la bande dessinée de longue date John Arcudi et dessiné par James Harren et c’est dans la veine arcudi traditionnelle de l’horreur urbaine qui frappe près de chez elle. L’histoire de base est un dieu de 10 000 ans à venir dans une ville moderne et poursuit sa bataille ancienne et détruit la ville dans le processus. Ceci est un très bon livre dans la tradition du matériel Hellboy de Mignola.
Obturateur
L’obturateur est de l’équipe créative de Joe Keatinge et Leila del Duca. Ceci est l’histoire de Kate Kristopher, le plus grand explorateur du monde; Eh bien, elle était jusqu’à ce qu’un secret de famille détruit son monde. Il s’agit d’un autre conte de science-fiction / anthropomorphique. Encore une fois, ce n’est pas mon genre préféré, mais je dois dire que ce livre est une très bonne lecture. C’est une histoire amusante qui retient votre attention et se déplace à un rythme rapide.
Fables # 150 / vol. 22
Fables s’est terminée la semaine dernière avec le mouvement inhabituel du numéro final, # 150 étant également la collection commerciale finale de la série, Volume 22. C’est un énorme livre qui conclut tous les scénarios du numéro un à # 149. Je dois dire que cela a été magistralement fait. L’histoire est parfaite et se termine parfaitement. Je ne veux pas en dire beaucoup car la plupart des gens ne l’auront pas lu lorsque ces articles de blog, mais je l’ai trouvé très satisfaisant. Il y a une histoire principale et un certain nombre d’histoires courtes en terminant tous les personnages après la finale de la Terre. Presque tous les personnages de Fables de la série trouvent leur sort final ici. Il est également à noter que les scènes de combat de Mark Buckingham auraient rendu Jack Kirby fier. Bill Willingham a écrit le livre entier et l’art est par une variété de personnes, mais avec la majeure partie de celle-ci est tirée par le collaborateur de longue date de Willingham, Mark Buckingham. Il y a aussi des extras tels que des pages de croquis et des scripts et une couverture spéciale pliante mettant en vedette tous les personnages de fable qui sont apparus dans la série (je pense). Ne vous inquiétez pas, à l’intérieur du livre, il y a aussi un diagramme expliquant qui est tout le monde. Dans l’ensemble, c’est un forfait formidable et vaut bien l’attente. J’espère rédiger un aperçu complet des fables à une date ultérieure, et vous pouvez lire ma critique du livre des fables, Fairst ici.
Cela enveloppe ce blog. Il y a ici un certain nombre de livres formidables qui méritent votre attention. Il y a un large mélange de genres, de styles et de créateurs, sûrement quelque chose pour tout le monde. Je vous encourage à prendre 10 $ dans votre budget de bande dessinée hebdomadaire et à essayer l’une de ces collections, même si cela signifie transmettre une couverture variante ou sauter un nouveau numéro un ou deux. Toutes les opinions exprimées dans ce blog sont les miennes et ne reflètent en rien les pensées de Westfield Comics ou de leurs employés. Je salue vos réflexions, à la fois positives et négatives à mfbway@aol.com. Comme toujours…
Merci.