Category Anime

Cette publication est déposée sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes,
Nouvelles de magasin de détail de Westfield

* Infini malheur pour le médecin qui fans. Elisabeth Sladen, la meilleure comprise comme le copain éminent Sarah Jane Smith, est décédé à l’âge de 62 ans du cancer. Dans d’autres nouvelles de Who, Grestment Regular a une nouvelle interview avec le coureur de spectacle Stephen Moffat en revue Sladen, la nouvelle saison de Who, Sherlock, Neil Gaiman, The Hobbit, Richard Nixon ainsi que Tintin.

* Avec l’ouverture de Thor Motion Picture de Marvel Studios à quelques jours, il y a naturellement un certain nombre de parasites qui apparaissent autour du filet. Inspectez le bite de Marvel de Marvel, l’usurpation de la Volkswagen incroyablement Bowl Spot, The Force, ainsi que Conan O’Brien a 2 shorts redoublés appelés Thor: A-t-il obtenu l’acteur idéal? Ainsi que le nouveau film Thor pas ce qu’il semble.

* Neal Adams fera les tâches d’art sur New Avengers # 16.1 à venir en septembre.

* Batman: La première année obtient l’animation directement au traitement vidéo en septembre.

* Également en septembre, Eduardo Barreto devient le nouvel artiste de routine de Mark Waid’s Irredeemable.

Lorsque Brian K Vaugh et Saga de Fiona Staples ont fait leurs débuts, c’était un classique instantané. C’est comme Arya Stark et (Tom Hardy’s) Venom se sont associés pour redémarrer Roméo et Juliette, avec Michael du bon endroit produit. Mais entre les arcs de grande histoire, tous les 18 numéros, Vaughn et Staples ont pris les pauses indispensables. Cependant, cela fait plus de deux ans que Saga # 54, qui s’est terminée sur un falaises aussi dévastatrice que – en raison de la longue pause – les lecteurs supposaient la fin. Juste une fin extrêmement déprimante. Pourtant, ce n’est pas le cas. Image Comics a finalement annoncé que Saga revient en 2022!

Avec la saga qui revient, que devez-vous savoir?

(Image Comics)

Actuellement, il existe neuf livres de poche disponibles, trois couvertures durs de luxe et un recueil. La meilleure façon de lire la série est par les hardcovers de luxe. Saga saute dans le temps tous les 18 numéros. Le livre One couvre les problèmes 1-18; Le livre deux a 19-36 et le livre trois nous donne 37-54. La série suit Hazel, la fille de deux parents de cultures rivales en guerre. La famille part en fuite, nouveau-né et tout. Mais ce n’est pas une histoire mignonne. Même les couvertures ont provoqué la controverse de temps en temps, avec deux d’entre elles mettant en vedette l’allaitement noisetier. Parce que pour une raison quelconque, une partie naturelle et naturelle de la vie est très offensante pour de nombreux Américains.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Par le numéro 54, Hazel a environ neuf ans. Cependant, sur la base de la couverture du numéro 55, elle semble être une pré-adolescente, alors attendez-vous à un autre saut dans le temps.

Devriez-vous même prendre la peine de rattraper la saga?

(Image Comics)

Oui. Oui tu devrais. J’ai utilisé les trois premiers métiers tout en enseignant les bandes dessinées et les romans graphiques, et plus de la moitié de mes étudiants sont sortis pour acheter les métiers en continu. Les autres les ont probablement obtenus illégalement. La saga du titre n’est pas une hyperbole. C’est une saga véritablement épique, et maintenant qu’il revient, nous avons enfin une raison de pleurer à nouveau tous les trente jours!

Pas vraiment. avoir des tissus à proximité. Cela devient profond.

Saga Makes fera son retour triomphant à votre marchand de bandes dessinées préféré le 26 janvier 2022.

(Image en vedette: Image Comics)

Lorsque le tout premier fandome DC a été révélé, il devait être un événement en ligne tentaculaire sur 24 heures avec beaucoup plus de matériel qu’une personne ne pourrait prendre à cette époque. Finalement, il a été réalisé et séparé sur plusieurs jours. Néanmoins, ce fut un grand succès en termes de téléspectateurs ainsi que de production d’événements en ligne. Avec DC Fandome 2021 derrière nous maintenant, était-ce également un succès? Eh bien, en termes d’audience, c’était. Le programme de 8 heures de l’année dernière a été vu par environ 22 millions de personnes. Cette année, selon DC, l’audience a triplé pour la version tronquée 2021 à 66 millions. Le spectacle s’est déroulé dans plus de 220 pays avec 12 langues, ainsi qu’il a produit autant sur Internet Buzz que le tout premier. Par pratiquement tout type de métrique, la présentation de Fandome DC 2021 a été un succès en ligne.

Pourtant, avec le monde en revenant lentement à des événements en personne, quel est l’avenir de quelque chose comme DC Fandome? Était-ce le début de la fin pour ces événements publicitaires égalitaires pour d’énormes studios? Surtout, ces affaires se tournent vers les conventions comiques, en particulier le San Diego Comic Con. Pourtant, la présentation comique-con-at-home laissait beaucoup à désirer. Disney a déjà eu leur propre événement, D23. De plus que les deux dernières années ont prouvé que Warnermedia peut également soutenir un tel événement, même si elle n’est axée que sur une petite partie de l’empire des médias généraux.

Alors, prenons un moment pour regarder ce que DC Fandome a fait le mieux ainsi que là où cela pourrait s’améliorer. En outre, imaginons à quoi peuvent ressembler ces événements dans un avenir moins verrouillé.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Pourquoi je crois que DC Fandome 2021 a été un succès proche global

Image via ScreenGrab

Personnellement, je me suis ravi de la présentation cette année, même si j’avais l’impression que c’était aussi précipité. Comme je l’ai dit, l’année dernière, ils avaient 8 heures à remplir (plus autant de matériaux réservés pour une deuxième journée). Je pensais particulièrement que les sections axées sur Black Adam ou Aquaman 2 étaient extrêmement précipitées. Ils pourraient avoir mis en place une courte table ronde Zoom / Skype ainsi que pour fournir le temps de paquets pré-tappé pour insuffler le cœur des fans. Il y a un désaccord à faire pour que la vitesse rapide «maintient l’énergie en haut», mais je pense que cela a finalement fait que la présentation plus courte se sent plus longtemps qu’elle ne l’était. Enfer, même les pauses de toiles de restauration montrant des fans, le cosplay, ainsi que la relecture des bandes-annonces ainsi que des paquets pré-pagines auraient aidé.

L’événement a été organisé par Tiffany Smith, un acteur qui est apparu dans Masters of the Universe, un rôle crucial, ainsi que d’autres zones de geek de niche. En outre, Candice Patton du Flash a fourni des «reflets d’information», un clin d’œil à son personnage de journaliste Iris West. Il y avait également de bons segments prolongés, tels que la discussion sur la dernière saison de Supergirl. De même, je me suis vraiment ravi de la section prolongée pour parler de l’avenir des bandes dessinées marquantes, y compris un nouveau film de fonction. Nous avons eu de très premiers looks sur Naomi d’Ava Duvernay ainsi que le nouveau film bleu Beetle. Il y a beaucoup plus que le film flash ainsi que les fans de Batman pour les fans de DC.

Image via ScreenGrab

La présentation de cette année a également manqué une lourde composante de fans. L’inclusion des bêtises des fans, des images de cosplay aux vidéos inconfortables, aide l’événement à se sentir moins comme une présentation commerciale. Du point de vue purement des fans, j’ai vu beaucoup de choses pour être ravie. En tant que personne qui regarde cette entreprise minable de ce qu’elle est, DC Fandome ressemble à l’avenir des événements de fans.

En tant qu’Ann Sarnoff, président ainsi que le PDG de Warnermedia Studios ainsi que les réseaux ont déclaré dans un communiqué:

«Avec Triple the Fan Web Traffic de l’année dernière, DC Fandome 2021 a dépassé toutes nos attentes. Nous continuons d’innover à travers l’entreprise au service de nos fans, ainsi que je ne peux pas surestimer l’imagination ainsi que le travail difficile qui a participé à cet événement numérique extrêmement organisé et mondial. Nous avons fourni aux fans ce qu’ils désiraient – le plus fin de tout ce qui concerne DC – ainsi que leur interaction ainsi que la réaction ont été fantastiques. Nous sommes aussi ravis qu’ils le soient à fournir sur tout le fantastique matériel que DC Fandome a mis en évidence. ”

Lorsque nous avons composé de l’histoire de San Diego Comic-Con il y a deux ans, nous nous sommes émerveillés exactement comment ce rassemblement ringard a fini par être la scène la plus importante de la promotion de divertissement à domicile. Pourtant, avant même Covid, sa domination était menacée. La combinaison des droits sur les franchises les plus chères entre les mains de quelques studios, ils peuvent faire leur propre truc. De l’événement Star Wars à DC Fandome, des événements beaucoup plus concentrés et particuliers semblent être les meilleurs moteurs de battage médiatique. Maintenant qu’il peut y avoir une présentation sur place et en ligne? Ces événements peuvent passer par le public de niche aux événements mondiaux de la culture pop. ainsi que contrairement à SDCC ouNYCC, ils ne s’attendent pas à ce que ces événements réalisent un profit. (Mais ils le pouvaient rapidement.)

Franchement, le succès continu en 2021 pour DC Fandome me suggère que la construction vers un énorme événement en personne est la trajectoire probable. Surtout si Warnermedia se retrouve enfin avec une entreprise parentale en pensant à la croissance ainsi qu’à la créativité.

Vous pouvez voir les segments de DC Fandome 2021 sur les différentes chaînes YouTube de Warnermedia.

Qu’avez-vous cru de DC Fandome 2021, succès ou échec? Partagez vos réactions, des moments essentiels, ainsi que des réflexions sur l’avenir de l’événement dans les commentaires ci-dessous.

Tess Fowler est une artiste éblouissante, avec des scores de crédit tels que Michelle Obama # 1, le médecin Strange, ainsi que des reines de rat. Cependant, elle a dû faire une pause pour faire tout type de travail comique depuis un inconvénient mineur – le cancer du sein. Comme beaucoup de créateurs de bandes dessinées et de plaisir, les copains se sont appuyés sur GoFundMe pour aider à couvrir ses dépenses mensuelles. Et, tout comme nous nous sommes ralliés derrière Dexter Vine, nous voulons rallier la campagne GoFundMe de Fowler, qu’elle appelle “Tess Fowler Cancer est un fonds de secours du connard”. Ouais, elle garde son humour.

Tess Fowler a déjà atteint son tout premier but GoFundMe. Aidons-la à obtenir le reste de la méthode là-bas!

(Image de Tessfowler.com)

En seulement trois jours, B Dave Walters, l’organisateur de la campagne GoFundMe, a augmenté de 36 000 $ au nom de Jess Fowler. “Merci pour ça. Moi aussi bien que Chris, “le mari de Tess,” sont tellement dépassés et reconnaissants. Ce fut une période tellement effrayante. Cela l’a rendu beaucoup moins sombre. Mon Dieu. Dites beaucoup de remerciements à vous tellement », a déclaré Tess dans un tweet après avoir éclaté au-delà de leur tout premier but. Le succès a incité Walters à augmenter l’objectif à 50 000 $. ainsi que chaque bit assiste énormément. Comme Walters l’indique au début de la campagne, «les gens, le cancer est un connard. Il faut aussi bien que les prises ainsi que les prises. »

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Ce à quoi Tess fait face tout en luttant contre le cancer

(Image de Tessfowler.com)

Le diagnostic de Fowler est grave: le cancer du sein HER2 positif, qui est un peu plus inhabituel et extrêmement agressif. Tess ainsi que Chris «regardent quatre mois de chimio, puis le traitement chirurgical pour avoir une double mastectomie, puis trois plus de mois de chimio respectés par un autre traitement chirurgical pour une hystérectomie», note Walters (l’accent mis sur le sien). Les frais généraux pour les chirurgies ainsi que la chimiothérapie ajoutent jusqu’à environ 4 000 $ par mois. Cependant, la lutte contre le cancer ne laisse pas beaucoup de temps pour que l’individu ou leur conjoint travaille. En plus de fournir des temps présents, il est encore plus difficile de découvrir un travail qui n’a pas besoin d’interaction publique. Chris ne peut pas danger de ramener Covid-19 à Tess, donc les choix de tâches sont même beaucoup plus limités.

Comment contribuer à l’objectif d’étirement GoFundMe aide Tess Fowler

(Image de Tessfowler.com)

Donc, si le GoFundMe pour Tess Fowler a atteint le tout premier objectif, pourquoi est-il si crucial d’atteindre cette barre de 50 000 $? Deux mots: dépenses imprévues. En tant que gardien moi-même, je peux dire que tout comme le cancer est un connard, les finances ainsi que les mathématiques. Les choses se produisent – et quand une chose va mal, énoncez un pneu plat ou une pipe éclatée. Un coût déclenche un coût domino de l’aggravation ainsi que du stress. Plus le coussin est bien meilleur, moins il y a de l’anxiété. ainsi que Fowler est un combattant. Elle a été l’une des toutes premières femmes du marché à parler du harcèlement sexuel, ainsi qu’elle lutte contre le cancer du sein. C’est une super-héros, ainsi qu’avec notre aide, elle donnera vie aux super-héros.

(Image en vedette: Rat Queens, Picture Comics)

le 21 février, quelques semaines seulement avant la fermeture du pays en raison de l’épidémie de coronavirus, Warner Bros. Dan Didio. À l’époque, Didio se préparait pour la sortie d’une autre relance avec des générations, ce qui établirait une nouvelle chronologie pour DC Comics. En fait, la nouvelle chronologie a fait ses débuts dans une histoire de secours de Wonder Woman # 750, la créant comme le premier super-héros connu. Mais Didio est parti, et à cause de la pandémie, les bandes dessinées ont été suspendues jusqu’à tout récemment. Dans les nouvelles sollicitations, cependant, il n’y a aucune mention des générations. Alors, que se passe-t-il à DC Comics?

L’arrêt du coronavirus était une bonne chose pour la chronologie de DC Comics

(Image: Dark Nights: Death Metal, DC Comics)

Lorsque Didio a quitté DC Comics, la première chose que j’ai pensé à «Oh, ces pauvres éditeurs». Ils ne commençaient pas seulement à construire la nouvelle chronologie pour DC Comics; Ils étaient au LaunchPad. Comment pourraient-ils proposer un moyen de sortir de la dernière relance de Didio? Ils avaient besoin de temps. Et puis, à la mi-mars, ce temps est venu. Tous les magasins de bandes dessinées ont fermé. Le monde entier a fermé. Pour certaines productions, cependant, c’était autant une bénédiction qu’une malédiction. Et DC est probablement dans ce bateau. À partir de cette semaine, la suite de Scott Snyder à Dark Nights: Metal, l’événement Death Metal fait ses débuts. À l’origine, les générations fonctionnaient simultanément avec Death Metal. Maintenant, Death Metal est l’événement d’été, et DC semble avoir enterré des générations. Le verrouillage a permis à DC de réévaluer leurs événements et priorités.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Oubliez la nouvelle chronologie DC Comics; Death Metal est beaucoup plus excitant de toute façon

(Image: Dark Nights: Death Metal, DC Comics)

Dans une récente interview avec nos copains à Newsarama, l’excitation de Snyder était plus que palpable – elle explosait. Il décrit le death metal comme une histoire sombre mais amusante qui est parfaite pour les fois où nous vivons. “C’est censé dire que nous sommes tous ensemble”, a-t-il déclaré. “Le seul moyen de le traverser est ensemble.” Il précise également que Death Metal s’assure que chaque chronologie de DC Comics compte. «Les adresses d’où viennent certaines des idées du premier métal», explique Synder. La série «est liée à l’histoire de DC vraiment classique de la crise sur Infinite Earths à une crise infinie et à la crise finale – tous les grands événements cataclysmiques de l’histoire de DC.»

Et il semble que les bandes dessinées DC veulent que le death metal dirige leur ligne 2020. «DC a changé en premier. Dan est parti, et en plus de cela, la ligne a changé en termes de ce que nous planifions après 2020 », a déclaré Snyder à Den of Geek. «Tout a été fluide, mais il est resté ce qu’il était. La seule chose qui a changé est le contexte. »

Où ira DC au lieu d’une autre réinitialisation?

(Image: Dark Nights: Death Metal, DC Comics)

Verrons-nous des générations? Peut-être. Mais pour quelque chose qui était censé être un événement important, en commençant par la journée de bande dessinée gratuite, DC a été très calme à ce sujet. Cependant, annuler ces plans, même s’ils étaient prêts à imprimer, est la meilleure chose que DC peut faire. Avec la fin de l’enfer survolé, la dernière chose que DC doit faire est de revenir en arrière. Death Metal fait avancer tout en célébrant le passé. Chaque réinitialisation de la chronologie de DC Comics n’était qu’un moyen de revivre le passé tout en affirmant que tout est nouveau. Marvel pourrait adorer leurs n ° 1, mais leur calendrier ne se réinitialise pas à chaque fois qu’ils vont dans une nouvelle direction. Alors, où DC Comics peut-il aller ensuite? Partout ailleurs en plus d’une réinitialisation de la chronologie. Même si ce n’est pas bon, du moins ce sera nouveau.

(Image en vedette: Dark Nights: Death Metal, DC Comics)

Il existe d’innombrables façons de passer le temps en ce moment car nous nous abritions tous à la maison. Une façon dont j’ai gardé les choses fraîches pour moi-même est de revenir en arrière et de lire certaines de mes comiques préférées. Je vais être honnête, cela signifie aussi vivre et lire certains que j’ai peut-être manqué. Bien que je sois un grand fan de Locke & Key, je n’ai pas lu beaucoup d’autres choses écrites par l’auteur Joe Hill. Maintenant, un bundle de bandes dessinées de Joe Hill étonnant et en carrière peut m’aider, et vous, à remplir toutes les bandes dessinées que nous aurions pu manquer.

Qui est Joe Hill?

Crédit d’image: WPR

Chose intéressante, Joe Hill est un pseudonyme de l’écrivain Joe King. Pourquoi Hill voudrait-il utiliser un nom de stylo? Probablement parce que son père n’est autre que Stephen King, écrivain de renom sur l’horreur et la fiction. Il est difficile de vouloir séparer votre travail de celui d’un parent ou d’un membre de la famille célèbre. Le travail de Hill parle cependant de lui-même. Son travail incroyable avec IDW Publishing n’est qu’un seul endroit, l’artisanat de Hill transparaît, parmi des romans comme la boîte en forme de cœur et les cornes.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

En ce qui concerne les bandes dessinées, Hill est le plus connu pour la série Locke & Key. La bande dessinée d’horreur a même valu à Hill une adaptation Netflix (cliquez ici pour un article gratuit de spoiler sur la bande-annonce de Locke et Key) qui a sorti en février. En plus de cette série fantastique, il y a une tonne de grandes œuvres qui sont également présentées dans un nouveau pack de bandes dessinées de Joe Hill de Humble Bundle.

Qu’y a-t-il dans le bundle de bandes dessinées de Joe Hill?

Comme toutes les offres Humble Bundle, il y a des niveaux que vous pouvez choisir via des prix. Voici ce que vous pouvez trouver dans ce dernier bundle de bandes dessinées avec les œuvres de Joe Hill!

Premiers niveaux du bundle de bandes dessinées

Crédit d’image: IDW Publishing

Le Tier One va vous donner une excellente intro à Locke & Key avec les volumes 1 et 2. En plus, les acheteurs deviennent faciles n ° 1, ainsi que The Cape de Joe Hill. Enfin, Tier One présente Shadow Show: Stories in Celebration of Ray Bradbury. L’anthologie comprend une adaptation d’une histoire de Bradbury de Hill, entre autres comme Jason Ciaramella et Neil Gaiman. Tout cela vous appartient pour 1 $ ou plus.

Le niveau deux commence à l’achat de 8 $ ou plus. Le niveau comprend Locke et Key Vol. 3 et 4, Dying est facile n ° 2, et The Cape: 1969 de Joe Hill. L’empreinte de Joe Hill est également incluse, tout comme Road Rage, une collaboration avec Hill et son père, Stephen King. De plus, le niveau deux comprend également tout le premier niveau.

Obtenez le pack complet de bandes dessinées de Joe Hill

Crédit d’image: IDW Publishing

Le niveau trois vous donne tout pour 15 $ ou plus. Ce niveau comprend Locke & Key Vol. 5 et 6 ainsi que les collections autonomes de la série Dog Days, Heaven & Earth et Small World. Vous obtiendrez également la mort est facile # 3, The Cape: Fallen de Joe Hill et The Wraith: Bienvenue à Christmasland. C’est vraiment une tonne de contenu pour 15 $. Si vous le pouvez cependant, envisagez d’en donner plus. Ce bundle de bandes dessinées de Joe Hill va à la Book Industry Charitable Foundation, un 501 (c) (3) dédié à aider les employés et les propriétaires de librairies et de bandes dessinées qui rencontrent des crises financières inattendues pendant Covid-19.

Si vous êtes enthousiasmé par ce paquet, faites-le nous savoir dans les commentaires! Merci d’avoir lu les années de bandes dessinées pour tout ce qui est le jeu, la bande dessinée et la culture pop.

Crédit d’image en vedette: IDW Publishing

“Je n’étais pas vraiment le CLASS CLOWN OU CLASS GENIUS OU CLASSE quoi que ce soit, vraiment. Comme beaucoup de gens de mon âge, j’ai simplement existé », décrit Dave Lizewski, le protagoniste de Kick-Ass: les années Dave Lizewski. Bien que ce ne soit qu’une petite ligne dans le premier volume, la déclaration de Dave est la meilleure explication de la raison pour laquelle l’histoire de Kick-Ass s’est si bien déroulée. Son héros n’a pas besoin d’une trame de fond majeure ou d’une grande mission. Au lieu de cela, il raconte comment un super-héros peut naître de rien d’autre que l’ennui. Cette revue rétro de Kick-Ass: les années Dave Lizewski examineront comment les bandes dessinées sont spéciales parmi un genre occupé, et pourquoi ils sont une lecture tellement amusante.

What Kick-Ass: les années Dave Lizewski est tout au sujet

Si vous avez apprécié l’adaptation cinématographique 2010, Kick-Ass, vous en savez déjà une assez grande partie sur ce qui se passe dans ces bandes dessinées. Si vous avez besoin d’un rafraîchissement, vous pouvez lire notre critique rétro de Kick-Ass ici. Alors que le film rend justice à l’histoire, il y a des antécédents supplémentaires et des personnages amusants qui valent sa source la peine d’être lus. L’histoire suit Dave Lizewski, qui, selon tous les comptes, est un adolescent assez normal. Il passe beaucoup de son temps à lire des bandes dessinées et à rêver de filles. Cela devient juste ennuyeux et banal pour qu’il prenne la décision de pimenter sa vie et de devenir un héros.

Dave dans l’adaptation cinématographique, Kick-Ass. Image au moyen de Lionsgate.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secondes de 12 minutes, 40 secondes

Vivre
00:00
12:40
12:40

Presque tous les super-héros ou supervillains ont une grande histoire d’origine qui décrit comment ils sont devenus qui ils sont. Dave le sait, car il est lui-même un grand connaisseur de bandes dessinées. Il reconnaît son manque de cette histoire d’origine et ne pense pas qu’il en avait besoin. Bien sûr, il a un traumatisme familial, mais sa mission n’est pas de venger sa mère décédée ou de donner à son papa quelqu’un dont il est satisfait. Il utilise des bandes dessinées pour combler les vides qu’il a jusqu’à ce qu’il prenne la décision de le remplir. Ce n’est pas que lire sur les héros ne suffit pas, cependant. Au lieu de cela, ils sont le catalyseur de sa grande idée pour devenir le genre de personne dont il aime lire.

Devenir un héros

Dave sait que devenir un héros n’est pas une décision facile. Il assimile ses désirs à l’objectif commun de la célébrité, en disant que “tout le monde ne devient pas une rock star, mais cela n’empêche pas les gens de se faire gurer.” Même après avoir été poignardé lors de sa première véritable tentative d’héroïsme, il ne peut s’empêcher de continuer. Il y a un désir interne de faire quelque chose de sa vie qui se construisait depuis des années, et il ne peut plus se retenir. Ainsi, il fait de son mieux pour former ses compétences et apprend à être courageux, se mettant dans des situations risquées jusqu’à ce qu’il trouve quelque chose à combattre.

Bien que son malheureux coup de couteau soit un revers majeur, il le prépare également au succès. Il passe par des chirurgies et fait remplacer les os par du métal. Cela lui permet de supporter beaucoup plus de douleur que la personne ordinaire et il peut se battre encore plus longtemps. Ce n’est peut-être pas une superpuissance, mais cela aide certainement. Dave se retrouve finalement à l’endroit idéal à l’heure idéale, enlevant un gang alors qu’ils attaquent un homme, attirant suffisamment d’attention pour devenir un nom familier. Désormais marqué comme Kick-Ass, Dave a une puissance d’étoile.

Un héros n’est rien sans alliés

Oubliez les Avengers. Cette histoire a des coups de pied, Big Daddy et Hit-Girl en équipe, et ils sont sans doute encore beaucoup plus amusants. Hit-girl, une jeune fille sans préoccupation et un manque de remords est l’un des héros de bande dessinée les plus audacieux. Élevée par son père, Damon MacReady (alias Big Daddy), la fille à succès a été élevée pour se battre. Elle et son papa ont travaillé sur la recherche de vengeance après que son ancien copain, Frank D’Amico, l’ait encadré et l’a envoyé en prison.

Les trois héros sont de simples mortels avec un objectif commun de vigilantisme. En dépit d’être au même niveau, Kick-Ass est tout sauf. C’est amusant de profiter d’une jeune fille qui coule autour de lui quand cela concerne l’abandon des méchants, et son inexpérience est charmante. En dépit d’être un peu plus qu’une paire de mains supplémentaires, Dave est prêt à devenir ce que Big Daddy et Hit-Girl sont: de vrais «héros» qui luttent contre le crime.

Hit-girl, Kick-Ass # 4. Image au moyen d’icônes bandes dessinées / Marvel.

Alors, pourquoi les bandes dessinées de Dave Lizewski sont-elles si divertissantes?

Les histoires de super-héros sont toujours amusantes. Cependant, lire souvent sur les héros avec des pouvoirs fous peut être répétitif. Cela ne veut pas dire qu’ils sont formules, mais un ajout rafraîchissant est souvent nécessaire, et c’est là que le coup de pied entre en jeu. Cette histoire est largement inappropriée, remplie de sang et de malédictions (principalement de la bouche d’un enfant), et , Mieux encore, relatable. L’angoisse des adolescents entre tous les combats au crime est quelque chose auquel tout lecteur peut se rapporter à un certain niveau.

Les bandes dessinées mélangent le monde adulte réel et dangereux du crime avec l’innocence et l’ignorance des adolescents si bien. D’une part, il y a toute une famille de crimes causant de réels problèmes. De l’autre, vous avez quelques adolescents maladroitsS essayant de rejoindre le monde des super-héros. Red Mist, qui devient un héros comme une façon sournoise d’aider le patron de Mob, utilise sa connaissance des héros comiques pour créer sa propre identité. Ensemble, le gang mélange les fantasmes avec la réalité, et ils le font fonctionner malgré l’absurdité.

Et si nous étions des coups de pied?

Maintenant, je sais que je ne pourrais jamais être un super-héros. Je n’ai pas les mêmes fantasmes que Dave. Cependant, si je m’arrête pour réfléchir au genre de héros que je voudrais être, je pense que je voudrais être à la girl. Elle est la plus mauvaise, utilisant son statut de jeune femme à son avantage. Elle est pleine d’esprit, elle est dangereuse et elle se sent réelle. Hit-Girl a un objectif, qui est de venger sa mère. Cependant, elle aime toujours son travail et peut trouver le plaisir de battre les méchants.

Quiconque lit ces bandes dessinées va prendre une pause pour s’arrêter et réfléchir à sa version de Kick-Ass. Quel type de costume porteriez-vous? Quel serait votre nom? Pourriez-vous sauter d’un bâtiment? Vous ne pouvez probablement pas, et vous ne devriez absolument pas essayer. Et nous le savons tous. Mais le coup de pied nous fait toujours nous demander… et si?

Bandes dessinées de coup de pied pour quiconque

La série a été mise à jour par l’écrivain Mark Millar et l’illustratrice John Romita Jr. Marvel Comics ont publié les bandes dessinées sous leur empreinte d’icône de 2008 à 2014. Non seulement elle a inspiré l’adaptation cinématographique, mais aussi une série dérivée. La nouvelle fille, publiée pour la première fois en 2018, suit un nouveau protagoniste. Hit-Girl elle-même a également reçu un spin-off de suite en 2018, du nom de son personnage.

Cette série de bandes dessinées est facile à lire pour tout fan potentiel. Avoir une connaissance substantielle du grand monde des héros préexistants aide, car il y a des cris et des allusions à d’autres personnages de bandes dessinées tout au long. Cependant, si vos connaissances comiques font défaut, vous pouvez toujours prendre plaisir à l’excitation. Kick-Ass: Les années Dave Lizewski ne s’attendent pas à ce que vous sachiez quoi que ce soit. Tout ce dont il a besoin, c’est de votre imagination et de votre capacité à accepter que nous voulons tous souvent nous imaginer en tant que héros.

Image en vedette au moyen d’Icon Comics / Marvel, Kick-Ass # 4.

Cette publication est déposée sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes

Nexus Omnibus Vol. 1

par Robert Greenberger

J’étais donc là, en 1981, en m’occupant de ma propre entreprise, en train de se préparer pour présenter une scène de bandes dessinées ainsi que un paquet de matériel d’un gars du nom de Richard Bruning, rédacteur en chef de l’empreinte de bandes dessinées de financement récemment développée de la société de distribution de bandes dessinées de financement. Dans le paquet, le tout premier problème de leur magazine noir et blanc appelé Nexus. Il a été écrit et dessiné par des gars dont je n’ai jamais entendu parler, mais si un grand fournisseur était derrière ces gars, cela valait la peine d’être lu.

J’étais accro. À tel point, j’ai composé une lettre effusive qui a été extraite dans quelques-uns du marketing (toujours un boost de l’ego) et a défendu le travail même après le financement plié ainsi que la série a été prise en charge par de toute première bande dessinée. En peu de temps, Mike Baron ainsi que Steve Rude ont représenté deux des voix les plus fraîches de la bande dessinée. Si quoi que ce soit, ces deux-là incarnaient la perspective du marché des ventes directes, qui finissait alors par être une chance pour les nouvelles entreprises d’offrir différents types de bandes dessinées.

Et Nexus était différent. Tout d’abord, c’était la science-fiction aussi bien que deuxièmement, le héros était un bourreau, parcourant les voies de l’espace interstellaire, en dépêchant les personnes jugées coupables. Avec le temps, nous avons découvert exactement comment il a obtenu ses pouvoirs exceptionnels, d’une entité comprise comme le Merk, ainsi que pour satisfaire un assortiment dynamique de personnages de soutien. Le personnage est passé des affaires en entreprise, découvrant toujours une maison de bienvenue jusqu’à ce qu’il y ait vraiment plus de 100 problèmes.

Heureusement, Dark Equine a collecté les 80 premiers de ceux d’une série d’archives, mais il vient maintenant le tout premier Nexus Omnibus, collectant Nexus Volume 1 # 1-3 (The Black As White Mag), Nexus Volume 2 # 1- 11 (les six premiers de la capitale, les cinq derniers de la première). Le timing ne pourrait pas être beaucoup mieux pensé que le personnage a fait sa toute première apparition dans les âges dans Dark Equine fournit # 12.

Cette extravagance de 416 pages vaut un coup d’œil dans la situation que vous ne connaissez pas le personnage, et vous verrez rapidement pourquoi il a remporté six prix Eisner, y compris les meilleurs artistes / peciller / encreurs ou équipes de serpents / enker en 1988; Le meilleur numéro unique / histoire unique ainsi que le meilleur écrivain / artiste, meilleur artiste / peciller / enker ou équipe de peciller / enker (Nexus: Origin, 1993; Finest Artist / Peniller / Inker ou Penciller / Inker Team en 1988; Finest Artist / Penciller / Inker ou Penciller / Inker Team (Nexus: Executioner’s Song, 1997), ainsi que le plus fineur / lettrage de Todd Klein en 2008.

Horatio Hellpop, Nexus, n’a pas demandé ces pouvoirs, mais ils ont été accordés et ont besoin d’exécuter des gens afin de les conserver afin qu’il soit la loi. «Le facteur le plus intrigant de Nexus en tant que super-héros était que chaque fois qu’il semblait, quelqu’un devait mourir. C’était son travail », a récemment déclaré Baron à Comic Book Resources. Hellpop obtiendrait ses ordres avec des rêves atrocement désagréables ainsi que de rechercher sa proie avant que la douleur ne se calment complètement.

«Le monde ainsi que les personnages sont divers et complexes pour nous assurer que nous ne manquons jamais d’idées. Nexus vire du slapstick au drame, à la comédie des manières, à la tragédie ainsi qu’à nouveau. Ylum continue d’évoluer à mesure que les visiteurs différents affluent. Quant à Hellpop lui-même, nous essayons de le garder intéressant. Il me dit ce qu’il veut. C’est un homme complexe. ”

C’est cette complexité du caractère ainsi que une vaste narration qui maintient les choses fascinantes et surprenantes. Depuis sa création, la série a abordé la politique, le gouvernement ainsi que la guerre, fréquemment influencée par les événements actuels. Hellpop n’est pas toujours heureux de faire son devoir ou de faire face à quelques-unes des races les plus irritantes qu’il rencontre. “Nous viserons à se divertir sans frapper le visiteur au-dessus de la tête avec un message politique”, a ajouté Baron.

Sur le plan privé, il est souvent parti par le Sundra Peale séduisant, d’abord un espion de Mars ainsi que finalement son amant. “Baron a toujours été ouvert à la contribution gratuite des idées de l’intrigue, ce que je suis heureux et excité de le prendre”, a déclaré Rude à CBR. «Un de mes concepts récents est venu de la lecture de l’histoire tragique de Vivien Leigh ainsi que d’imaginer exactement comment elle peut s’appliquer à notre lead féminin, Sundra Peale.»

La série a fait sa marque puisque l’écrivain et l’artiste était nouveau et chacun avait un style unique, ce qui en fait un appariement dynamique qui a poussé les visiteurs à ouvrir les yeux. Alors que de nombreuses affaires indépendantes de l’époque créaient des œuvres, elles avaient tendance à provenir de talents établis (Captain Victory de Jack Kirby, Starslayer de Mike Grell), mais tout cela était nouveau. Le style inspiré de l’animation du mec était propre et ouvert pour les bandes dessinées récemment amélioréesLoring tandis que le dialogue accrocheur de Baron ainsi que le complot complexe vous ont fait revenir pour plus.

Acheter

Nexus Omnibus Vol. 1 SC

Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

Beau Smith, votre idole d’admiration.

par Beau Smith

Hier, je conduisais en ville pour déjeuner avec un de mes copains. En cours de route, j’ai découvert un gars en dehors de la station-service modifiant les prix du carburant. Je suis heureux d’annoncer qu’ils vont encore plus bas. Le gars se tenait à part près de la route à l’aide d’un long dispositif à poteaux pour changer les chiffres sur le panneau. Il faisait cela par temps à 9 degrés avec le refroidissement éolien, ce qui le rendait beaucoup plus froid. J’ai admiré ça.

Certes, pour tout ce que je sais, il pouvait venir de la Beau Smith School of Cussing et donnait l’enfer de la saison d’hiver à vieil homme alors qu’il changeait le signe. Quoi qu’il en soit, il faisait son travail. Voir cela a déclenché mes pensées aux choses, grandes et petites, que j’admire, dans la vie aussi bien que dans la culture pop. La culture pop est la raison pour laquelle nous sommes tous ici en écrivant et en lisant cette chronique, donc je ferai de mon mieux pour m’en tenir à ce sujet. J’ai pensé que je partagerais avec vous certaines des choses de la culture pop et des bandes dessinées que j’admire. Nous pouvons même constater que nous sommes d’accord sur certains d’entre eux.

J’admire les créateurs de bandes dessinées qui non seulement respectent leurs délais, mais parfois les remettre tôt (Chuck Dixon est la référence). J’espère que les éditeurs et la direction admireront et apprécient également cette éthique de travail. Dans ces modernes de création de bandes dessinées mensuelles, être dans les délais est devenu un art perdu. La citation “Voulez-vous que ça soit bien, ou le voulez-vous à l’heure?” Coupe avec moi. Cela peut être les deux si vous avez le talent et l’éthique de travail.

J’admire la façon dont IDW Publishing continue d’élargir sérieusement l’horizon des bandes dessinées avec du contenu pour chaque lecteur, de la science-fiction et de l’horreur dans les termes les plus adultes pour les bandes dessinées amicales sur lesquelles les enfants peuvent à nouveau grandir.

Marvel le fait correctement à la télévision et dans les films.

J’admire la façon dont Marvel Entertainment sur le film et la télévision, a pris les racines et les fondements conventionnels des personnages de bandes dessinées Marvel et les a améliorés pour un public plus large de téléspectateurs. Ils font ce que je pensais toujours que pourrait être fait, même quand j’étais enfant; Ils fabriquent des histoires de bandes dessinées et des personnages pour un public de tous âges (dites que trois fois très rapidement).

J’admire la façon dont Dark Horse Comics a fait une grande occasion d’embaucher non seulement de nouveaux créateurs, mais aussi des créateurs reconnaissants non seulement pour donner vie aux propriétés de licence, mais aussi à un large éventail de développeurs détenus. Comme IDW Publishing et Boom! Studios, Dark Horse fait un travail fantastique pour atteindre tous les lecteurs.

Votre vendeur vous connaît.

J’admire la façon dont les vendeurs de marché directs prennent sur eux-mêmes de promouvoir et de vendre des bandes dessinées qui n’ont pas d’attrait au public. Ils prennent le temps de savoir ce que leurs clients individuels aiment et ce qu’ils peuvent vouloir essayer. C’est le service client en la plus haute. Les éditeurs sont trop grands ou trop petits pour pouvoir vraiment donner à une ligne de livres l’attention dont ils ont besoin. Les vendeurs ont repris ce relais et utilisent non seulement leurs capacités locales pour promouvoir ces bandes dessinées, mais aussi Internet. J’admire que c’est peut-être le meilleur moment en tant que lecteur pour profiter du grand service client dans les bandes dessinées.

Terry et les pirates de la bibliothèque des bandes dessinées américaines.

J’admire le fait que les racines et l’histoire des bandes dessinées et des bandes dessinées ne sont pas oubliées, mais sont revitalisées par des éditeurs tels que la Bibliothèque des bandes dessinées américaines, Dynamite, ainsi que Marvel, DC et d’autres éditeurs plus grands en conservant des collections et Nouvelles versions de caractères Gold Standard en impression. Regardez autour de vous et vous trouverez Terry et les Pirates, Flash Gordon, Tarzan, Conan et bien d’autres à votre disposition de lecture.

Hellbreak de Oni Press

J’admire la façon dont Oni Press a continué à produire une grande variété de livres détenus et intéressants que personne d’autre ne fait. Oni n’a jamais eu peur de repousser les concepts sur lesquels d’autres ne prendront pas le risque, quel que soit l’état de l’industrie.

Rachel Rising par Terry Moore

J’admire la manière subtile que Terry Moore a amené les lecteurs l’un des livres d’horreur les plus sophistiqués et les plus divertissants depuis des décennies, Rachel Rising. C’est un film bien fait de la couverture à la couverture avec chaque numéro. C’est vraiment effrayant et vraiment humain. À mon avis, aucun autre livre d’horreur ne se tient à proximité en ce moment.

J’admire la façon dont tant de créateurs ont adopté l’art et doivent promouvoir et commercialiser leurs projets et leur propre carrière. Sur le marché direct, vous ne pouvez pas dépendre de l’éditeur pour le faire pour vous. Vous devez le faire vous-même, peu importe si vous travaillez sur un livre de haut niveau comme Spider-Man ou votre propre livre One-Man / Woman qui est enterré profondément avec les pages arrière des aperçus de diamants. Il y a 20 ans, j’étais l’une des rares qui se promouvrait. Je n’ai trouvé aucune honte, c’est mon travail. J’avais besoin de le faire non seulement pour moi, mais aussi pour les autres. C’est important, demandez à Stan Lee, le plus grand vivant Example de celui-ci dans les bandes dessinées.

Le roman commercial de Levon de Chuck Dixon. Tendre la main à la culture pop.

J’admire la façon dont les vrais créateurs se sont intensifiés et ont tendu la main pour pousser leurs talents par écrit et l’art à d’autres branches de la culture pop; romans, film, télévision, animation, jeux vidéo et bien plus encore. Ils ont appris qu’il y a plus de chemins pour voyager autres que de simples bandes dessinées, d’autres formes de divertissement ont appris qu’il y a une armée abondante d’idées créatives à avoir en expliquant les talents de la bande dessinée. Les barrières sont ventilées et nous en prospérons tous. Regardes autour.

Surtout, je suis reconnaissant, reconnaissant de travailler dans une entreprise que j’apprécie et qui me passionne. Celui où j’ai des copains de tous les horizons dont je peux admirer le travail. Rappelez-vous toujours, avec l’admiration vient merci. Être reconnaissants.

Avec admiration,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Cette publication est déposée sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Nouvelles de l’industrie,
communiqué de presse

Daredevil: gardien diable

Vingt ans… le temps passe en passe.

NEW YORK, NY – 30 mars 2018 – Créateurs visibles tels que Joe Quesada, Brian Michael Bendis, Alex Maleev, Garth Ennis, Christopher Priest, Steve Dillon, David W. Mack, Grant Morrison, Jimmy Palmiotti, Jae Lee, Kevin Smith, Jeph Loeb, ainsi que beaucoup plus, ont produit les histoires qui modifieraient l’industrie de la bande dessinée! Ainsi que ensemble, avec les co-fondateurs ainsi que les éditeurs Quesada ainsi que Palmiotti à la barre, ils finiraient par être des légendes de la superstar pour leur travail révolutionnaire!

Black Panther: le client

Avec Marvel Knights, Marvel a échangé un style conventionnel pour une narration audacieuse, produisant de nouveaux contes et forts pour des icônes Marvel telles que Punisher, Daredevil, The Inhumans, Black Widow, ainsi que Black Panther. En réinventant les personnages traditionnels et en se concentrant sur de solides arcs d’histoire autonome, Marvel Knights a presque recréé le livre graphique original en tant que style comique mensuel – tout en étant le stimulation de l’industrie qui a pavé la méthode pour les histoires brillantes et intrépides des héros d’aujourd’hui!

Fantastic Four: 1 2 3 4

Cet automne, en l’honneur du 20e anniversaire de l’empreinte acclamée par la critique, Marvel célèbre la création de Marvel Knights en apportant aux fans un ensemble uniforme de nouveaux livres de poche avec les meilleurs chevaliers de Marvel, en plus de deux nouvelles éditions omnibus.

SEPTEMBRE:

Daredevil par Smith & Quesada: Guardian Devil TPB

o Collection: Daredevil (1998) 1-8, 1/2

Black Panther par Priest & Texeira: Le client TPB

o Collection: Black Panther (1998) 1-5

OCTOBRE:

Défenseurs des rues

Marvel Knights par Dixon & Barreto: Defenders of the Streets TPB

o Collection: Marvel Knights (2000) 1-15

Fantastic Four par Morrison & Lee: 1234 TPB

O Collecte: Amazing Four: 1234 1-4, Matériel de Marvel Knights Double-Shot 2

Daredevil: Underboss

Daredevil par Bendis & Maleev: Underboss TPB

o Collecte: Daredevil (1998) 26-31

Black Widow: la collection totale

Black Widow par Grayson & Rucka: The Total Collection TPB

o Collection: Black Widow (1999) 1-3, Black Widow (2001) 1-3, Black Widow: Pale Bit Spider 1-3

NOVEMBRE:

Captain America: The New Deal

Captain America par Rieber & Cassaday: la nouvelle offre TPB

o Collection: Captain America (2002) 1-6

Marvel Knights par Joe Quesada Omnibus HC

o Recueillir: Daredevil (1998) 1-15, 1/2; Daredevil: Papa 1-6; Marvel Authentix: Daredevil 1; Matériel de Marvel Knights double tir 1

DÉCEMBRE:

Punisher: la collection totale

Punisher par Garth Ennis: The Total Collection Vol. 1 TPB

o Collection: Punisher (2000) 1-12, Punisher (2001) 1-5, Punisher Kills l’univers Marvel

Marvel Boy

Marvel Young Boy par Morrison & Jones TPB

O Collecte: Marvel Young Boy 1-6

Daredevil: Marvel Knights

Daredevil: Marvel Knights par Bendis, Gale & Jenkins TPB

o Collection: Daredevil / Spider-Man # 1-4 & One-Shot, Daredevil: Ninja # 1-3, Daredevil (1998) # 20-25

Daredevil: parties d’un trou

Daredevil par Mack & Quesada: parties d’un trou TPB

o Collection: Daredevil (1998) 9-15

Jeph Loeb & Tim Vente: jaune, bleu, gris et blanc Omnibus HC

o Collection: Daredevil: Jaune 1-6, Spider-Man: Blue 1-6, Hulk: Gray 1-6, Captain America: White 0-5

(Remarque: la robe commerciale finale à venir.)