Aperçu: X-O Manowar # 1 de Valiant

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X-O Manowar # 1

Valiant Comics est de retour et leur première version présente le retour de X-O Manowar. Voici ce que dit la sollicitation sur le numéro 1:

C’est l’événement de bande dessinée une décennie en devenir! Le tout nouveau Valiant Universe débute avec un numéro de monument, surdimensionné n ° 1 de X-O Manowar par l’auteur du New York Times-BestSelling, Robert Venditti (The Matchates, The Homeland Directive) et l’artiste primé Eisner Cary Nord (Conan)! Né dans la bataille, Aric de Dacia – héritier du trône du peuple Wisigoth – n’a jamais connu la paix. Après une rencontre brutale avec un mystérieux ennemi connu sous le nom de Vine lui laisse un prisonnier dans un monde incompréhensible, le seul espoir qu’Aric a de retourner dans sa famille et de les sauver de l’esclavage est de saisir une arme de destruction incalculable et de devenir X-O Manowar! La vigne a détruit le monde d’Aric. Maintenant, il leur donnera la guerre.

Valiant nous a fourni un aperçu de six pages de X-O Manowar # 1. Les pages ne sont pas lettrées, vous pouvez donc avoir un bon coup d’œil au magnifique art de Cary Nord.

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X-O Manowar # 1

Page 1 de l’aperçu X-O Manowar.

X-O Manowar # 1 Aperçu page 2.

Page 3 de X-O Manowar Page 3.

X-O Manowar # 1 Aperçu page 4.

Page 5 de X-O Manowar Page 5.

X-O Manowar # 1 Aperçu page 6.

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X-O Manowar # 1

Big Books Rule!

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KC Carlson par Deb Hayden Lockhart

Une colonne KC par KC Carlson

Il y a un certain nombre de livres fascinants aujourd’hui (14 août 2019) ainsi que quelques-uns d’entre eux sont assez grands, donc je ferais mieux de vous offrir à vous!

Le Joker: L’Omnibus de l’âge du bronze

Le Joker: The Bronze Age Omnibus (DC Comics): Le Clown Prince of Criminal Offense obtient enfin son propre omnibus, ainsi qu’il s’habitue à 808 pages, il est donc suffisant pour finir par être une arme mortelle dans les mauvaises mains . Je suppose que vous comprenez beaucoup mieux dans quoi vous vous engagez…. Il recueille Batman # 251, 260, 286, 291-294, 321, 353, 365-366, ainsi que 400; La prise de vue ainsi que le fort # 111, 118, 129-130, 141, ainsi que 191; Le Joker # 1-10; Détective Comics # 475-476, 504, 526, ainsi que 532; DC Comics fournit # 41 ainsi que 72; ainsi que des histoires de Question Lady # 280-283.

Les fans de Joker aux yeux pointus ont peut-être trouvé quelque chose d’étrange dans cette liste – à savoir que la série Joker de 1975 n’a pas fonctionné uniquement pour 9 numéros, mais ici, il énumère également le Joker # 10! Oui, c’est le mieux – le Joker # 10 à l’origine a été mis au jour (était-ce en Californie depuis le début?) As sera inclus dans ce volume! (Malheureusement, nous ne comprenons pas encore qui a composé ou dessiné ce problème, pour nous assurer que ce sera une surprise de plus!) Plus, il y a une couverture fantastique pour le livre de l’artiste José Luis García-López!

Ce livre semble être une raison fantastique pour une célébration! Soyez juste prudent et gardez à l’esprit de ne pas serrer la main du Joker.

Masters of Suspense: Stan Lee ainsi que Steve Ditko Volume 1

Masters of Suspense: Stan Lee ainsi que Steve Ditko Volume 1 (Marvel Comics): Avant que Stan Lee ainsi que Steve Ditko révolutionne l’héroïsme des bandes dessinées avec Spider-Man ainsi que le médecin Strange, ils ont utilisé leur narration incomparable pour tendre les borations de suspense! Des histoires effrayantes coulées avec des rêveurs aux yeux nerveux ainsi que des intrigues en sueur, nul, dont aucune ne le sort sans obtenir la leur. Ces paraboles de tension mentale déchirante, fabriquées par deux des nombreux esprits innovants de la bande dessinée, vous laisseront recroquevillé et en hurlant pour plus!

Maintenant, avec cette nouvelle collection, ils seront tous collectés en un seul endroit! (Eh bien, quand le deuxième volume apparaît l’année prochaine.) J’ai été choqué de constater que ces histoires étranges sont apparues très pour la première fois en 1956 – l’année de ma naissance! C’est définitivement une étrange coïncidence… ils ont été initialement publiés sur l’endroit à la fin des années 50. (Surtout depuis que les super-héros Marvel étaient «sur la glace» entre l’âge d’or ainsi que l’âge d’argent des bandes dessinées. Heh heh…)

Aujourd’hui, dans de nombreux magasins de bandes dessinées se trouve le volume 1 de 688 pages, dans lequel Marvel est honoré de rassembler la toute première moitié de Lee ainsi que des histoires de suspense de Ditko. (Encore une fois, le volume 2 sera proposé en février prochain… Vous pourriez être confus – j’étais – puisque cela est sollicité dans les prévisualistes actuels.) Ce volume collecte du matériel de Journey Into Secret (1952) # 33, # 38, ainsi que # 50-73; Inhabituel Tales (1951) # 46, # 50, ainsi que # 67-91; Tales to Astonish (1959) # 1-26; Tales of Suspense (1959) # 1-15 ainsi que # 17-24; Mondes inhabituels # 1-5; World of Fantasy # 16-19; Remarkable Adventures (1961) # 1-6; Journey Into Inconnu Worlds # 45 ainsi que # 51; Secret Tales # 40, # 45, ainsi que # 47; Western à deux canons (1956) # 4; monde du suspense # 2; Marvel Tales (1949) # 147; Spellbound (1952) # 29; Contes inhabituels du # 5 inhabituel; Étonnant # 53; World of Secret # 3 ainsi que # 6; Bataille # 63; ainsi que Gunsmoke Western # 66.

Livre d’affiches de Marvel 80e anniversaire

Également de Marvel cette semaine se trouve le livre d’affiches Marvel 80th Anniversary – un grand livre en couleur de 40 pages (11 ”x 15”) qui se transforme en une collection d’affiches immédiate de couvertures traditionnelles ainsi que des affiches précédentes de huit décennies de bandes dessinées Marvel . (Mec, je n’aime pas avoir à le modifier. Juste 40 pages ??? pour 80 ans de trucs !!! Yikes!)

Archives EC: infraction pénale suspenstories volume 4

Archives EC: Suspenstories d’infraction pénale Volume 4 (Dark Equine Comics): Cette couverture rigide de 688 pages recueille des suspenstories d’infraction pénale (1950-1955) # 19-27 – Écrit par Al Feldstein ainsi que William Gaines avec un art remarquable principalement par Johnny Craig comme comme ainsi que Jack Davis, avec une couverture de Craig. Ce volume regorge d’histoires de pâte choquantes d’infraction pénale ainsi que d’intrigue! Si vous êtes dans les bandes dessinées depuis tout type de temps, vous avez vraiment entendu parler des CE légendaires EC ainsi que de leurs créateurs encore plus légendaires. Ce volume à couverture rigide de luxe recueille des contes traditionnels des mains ainsi que de l’imagination des créateurs Al Feldstein, Harvey Kurtzman, Johnny Craig (l’artiste principal de cette série), Jack Davis, Joe Orlando, ainsi que plus! En plus de ne pas le récupérer maintenant, vous finirez par être fou! Couverture rigide, 8½ pouces. x 11 pouces,280 pages, couleur pleine. Publié par Dark Horse.

L’Archie Art de Francesco Francavilla HC

L’Archie Art of Francesco Francavilla HC (Archie Comics): le nouveau livre d’art à couverture rigide d’Archie est un événement magnifiquement développé de l’époque de l’artiste Francesco Francavilla chez Archie – un âge qui a aidé à modifier la culture ainsi que la compréhension d’Archie Comics de manière essentielle! Cette édition à relief à grande échelle comprend la collection totale des couvertures de bandes dessinées Archie de Francavilla, et plus encore, avec des informations en coulisses sur le travail de Francavilla ainsi que son emplacement dans l’histoire d’Archie, en plus d’un aperçu d’un initié sur sa tradition continue avec l’entreprise. Je suis vraiment ravi de voir ce livre, car Francavilla a vraiment été le début d’Archie qui sort lentement de leur art de «style maison» qui a duré des décennies. Cela a commencé le processus d’évolution soigneusement des personnages traditionnels d’Archie en offrant des histoires beaucoup plus majeures et terre-à-terre, pour élargir leur lectorat au-delà décennies. (Maintenant, ce matériau archie traditionnel est principalement fourni dans leurs différents digestions ainsi que d’autres réimpressions de comptes de grande page). L’Archie Art de Francesco Francavilla est une couverture rigide en couleur, 160 pages, 9 ”x 12”. Avec ce livre, vous obtenez à la fois des illustrations fantastiques ainsi que le développement indispensable d’une franchise de bandes dessinées qui, au fil des décennies, a fini par être beaucoup plus daté.

Archie par Nick Spencer Volume 1

Également de Archie est Archie par Nick Spencer Volume 1. Cette couverture souple de 144 pages recueille Archie (2e série 2015) # 700-704, écrite par Nick Spencer, avec art ainsi que couverture de Marguerite Sauvage, Jack Morelli, ainsi que Sandy Jarrell. Ceci est un autre exemple d’évolution d’une nouvelle ère d’Archie Comics avec de nouveaux mystères, de nouvelles relations, ainsi que bien plus encore!

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KC Carlson: Tous les ajustements qui sont nouveaux à imprimer.

Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. Je ne suis vraiment pas si irrité cette semaine. Quelque chose ne va pas…

Roger’s Comic Ramblings: Nouveaux DVD à ne pas manquer – Mighty Mouse, Moon & District 9

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Mighty Mouse: The New Adventures

par Roger Ash

Je parle habituellement de bandes dessinées dans cette chronique, mais aujourd’hui je veux me concentrer sur une autre de mes passions – Film & TV. Il y a trois DVD exceptionnels que Westfield répertorie ce mois-ci que je veux mettre en lumière afin qu’ils ne glissent pas sous votre radar.

Le premier est Mighty Mouse: The New Adventures Complete Series. Je suis un fan de l’animation et le travail de Ralph Bakshi (comme vous vous en souvenez peut-être d’une récente chronique que j’ai écrite à son sujet), et j’ai attendu cette version depuis des années. À la fin des années 80, la plupart des dessins animés du samedi matin étaient devenus assez fade. Les groupes de parents avaient retiré les dents de la programmation de la plupart des enfants et ils étaient devenus assez sappy, ternes, et vous avez dû apprendre une leçon à la fin de chaque épisode. C’est dans cette atmosphère que Mighty Mouse a été déchaînée. C’était bien dessiné, hyper et surtout, drôle. La série a rendu hommage aux racines de Mighty Mouse à Terrytoons avec des apparitions de Sourpuss, Gandy Goose, du député Dawg et des Mighty Heroes, mais a pris Mighty dans une direction très différente de celle des dessins animés originaux. Pour les fans de bandes dessinées, vous ne voudrez pas manquer la batte de chauve-souris en affrontant son ennemi juré, la vache. La vache prend même toute la légion de super rongeurs (dont Mighty Mouse est membre) dans un épisode. Un de mes épisodes préférés, ne touchez pas ce cadran, parodie les conventions d’animation à l’époque en tant que gamin flips et piège Mighty Mouse dans différents dessins animés.

Le spectacle était également le terrain d’entraînement pour les créateurs qui continueraient à être des acteurs majeurs dans le monde de l’animation pour les années à venir, y compris John Kricfalusi (Ren & Stimpy), Bruce Timm (Batman: The Animated Series), Tom Minton (Tiny Toon Adventures, Pinky & the Brain) et Andrew Stanton (Finding Nemo, Wall-E). Mike Kazaleh, qui fournit la couverture de l’ensemble DVD, a fait un travail de bande dessinée ainsi que dans l’animation. Ses travaux les plus récents se trouvent dans les livres de Cartoon Network de DC et pour les Simpsons et Futurama de Bongo.

Voici un lien vers une récente interview avec Bakshi dans laquelle il discute principalement de Mighty Mouse. Si vous êtes un fan de son travail, cela vaut la peine d’être lu. Et ci-dessous est un aperçu des titres d’ouverture de Mighty Mouse: The New Adventures. Ce n’est pas du DVD, mais si vous n’avez jamais vu la série auparavant, c’est une belle introduction. Si vous êtes un fan de l’animation, vous en avez besoin sur votre étagère.

DVD de la lune

Ensuite, la lune. Ce merveilleux film a échappé à la plupart des gens l’été dernier et c’est un vrai dommage car c’est excellent. Réalisé par Duncan Jones (fils de David Bowie), Moon met en vedette Sam Rockwell comme le seul humain dans une usine sur la lune qui fournit une énergie renouvelable bon marché à la population de la Terre. Vers la fin de son passage de trois ans, quelque chose se produit qui remet en question ce qu’il croit être vrai. Il s’agit d’un excellent thriller de science-fiction et Rockwell transforme une performance exceptionnelle. Cela me rappelle les formidables films de science-fiction que j’ai vus à la fin des années 70 et au début des années 80 qui ont posé de grandes questions et permettre au public de se forger leurs propres opinions sur ce que tout cela signifiait. Dans ce cas, il appelle l’identité dans les questions et les regards et comment nous devenons qui nous sommes. En plus de cela, les effets spéciaux sont faits à l’ancienne – avec des modèles. Cela donne au film un regard qui n’a pas été vu depuis longtemps et le rend plus réel (au moins pour moi) que la Slickness que vous obtenez généralement avec CGI. Jetez un œil à la bande-annonce du film.

DVD du district 9

Enfin, il y a le district 9. Ce film vient d’Afrique du Sud et si vous connaissez l’une des personnes qui y jouent, je serais surpris. Ceci est un jeu de science-fiction d’action / aventure, mais pose toujours des questions et des commentaires sociaux. Il y a des années, des extraterrestres sont apparus sur Johannesburg, en Afrique du Sud et vivent maintenant dans un immeuble, le district 9, tandis que ceux au pouvoir – le gouvernement, une société et un seigneur de guerre – tentent de comprendre comment les extraterrestres et leurs armes peuvent être utilisés au mieux pour leurs besoins. L’histoire suit un pousseur de crayons doux qui est exposé à une substance extraterrestre qui provoque des changements inquiétants et modifie la façon dont il considère les extraterrestres.

À un certain niveau, il s’agit d’une aventure de science-fiction entraînante, mais comme elle a été fabriquée en Afrique du Sud, on ne peut s’empêcher de remarquer la condamnation de l’apartheid. Par extension, les extraterrestres pourraient représenter presque tous les groupes qui sont exploités ou discriminés. Voici la bande-annonce.

Maintenant, allez regarder un film!

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Mighty Mouse: The New Adventures Complete Series DVD

DVD de la lune

DVD du district 9

DVD du district 9 à 2 disques

Entretien: Tony Lee sur le steampunk Battlestar Galactica de Dynamite: 1880

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Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 Ardian Syaf Cover

Tony Lee est l’écrivain de bandes dessinées telles que les bandes dessinées comme Médecin Who, Battlestar Galatica: Starbuck, MacGyver: Fugitive Gauntlet, Hope Falls, ainsi que plus. Il est retourné au Galactica et lui fournit un nouveau spin dans le prochain Battlestar Galactica de Dynamite: 1880. Roger Ash de Westfield a contacté Lee pour en découvrir beaucoup plus sur le livre.

WESTFIELD: Comment Steampunk Battlestar Galactica: 1880 est-il arrivé?

Tony Lee: Une situation extrêmement dans le meilleur endroit au meilleur moment. C’était en février de cette année; J’avais terminé la série Battlestar Galactica: Starbuck ainsi que nous recherchions autre chose. Je suis allé à Los Angeles pour une convention, et je m’étais organisé pour me présenter quelques jours à l’avance pour prendre quelques réunions avec des producteurs en relation avec quelques scénarios que j’ai là-bas. Donc, je suis là, dans le bureau d’un producteur extrêmement élevé ainsi que de premier plan, anxieux comme l’enfer ainsi que de regarder un choix d’affiches ainsi que des accessoires de quelques-uns de mes films préférés alors que je parle de la Film – Quand mon téléphone bourdonne, me disant que j’ai un e-mail.

Maintenant, je transforme toujours mon téléphone sur silencieux, mais pour une raison quelconque, cela ne s’est pas produit. Je m’excuse, et apporter le terrain. Cependant, le producteur déclare l’inspecter, car il pourrait être important. En plus d’être honnête, il doit prendre un appel téléphonique rapidement lui-même. Donc, j’inspecte mes e-mails, ainsi qu’il y en a un de Joe ainsi que Nick déclarant qu’ils avaient ce concept pour une série Steampunk Battlestar Galactica, ils ne savent pas exactement comment cela fonctionnerait, ai-je eu un type de pensées à ce sujet, ce genre de chose. Le producteur revient et, d’un regard sur mon visage, il comprend que j’ai frappé un certain type de charge mère. Alors, je lui dis. En plus, il s’avère qu’il est un énorme fan de Battlestar Galactica. En plus que nous passons les dix minutes suivantes à se lier en discutant exactement comment je ferais une série steampunk Battlestar Galactica, avant de retourner au film j’étais là pour lancer. Cependant, ces dix minutes ont été inestimables, car cela impliquait qu’au moment où j’ai répondu à Joe ainsi qu’à Nick, j’avais déjà un concept complètement étoffé de ce que je souhaitais faire, ainsi que exactement comment je souhaitais y jouer. En plus de Bar quelques personnages, c’est exactement comment je l’ai visualisé en février.

Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 Couverture variante de Sergio Davila

Westfield: Qu’est-ce qui fait de Battlestar Galactica un excellent match pour Steampunk?

Lee: Honnêtement? Pour moi, Steampunk a toujours été sur la lutte industrielle du gars ainsi que de la machine, un monde où le fantastique mécanisé est réel, ainsi que soyons véridiques ici, c’est beaucoup l’histoire des coloniaux ainsi que des cylons, non? Je veux dire, ici, nous avons une race de robots transplantés dans un genre où la robotique est merveilleuse et spéciale.

En plus de cela, une grande partie d’histoires Steampunk restent à proximité du concept d’un empire britannique ou d’une entité similaire, des soldats coloniaux ainsi qu’une dictature des forces armées. ainsi que cela est là dans le quorum de douze, ainsi que dans la flotte coloniale. Steampunk a également des personnages principaux coûte beaucoup de temps dans l’éther (espace) ainsi que du programme qui est la base fondamentale de Battlestar Galactica. L’une des toute premières choses que j’ai faites a été de recevoir un réservoir de stockage de croire de différents luminaires Steampunk britanniques que je connais, y compris Set Cox, Jema Hewitt, Ian Crichton ainsi que Sam Stone, où j’ai demandé quels tropes ils ne voulaient vraiment pas voir Dans Steampunk Sci Fi, ainsi que ce qu’ils aimeraient voir beaucoup plus. Il suffit de dire qu’il y aura un manque unique de rouages ​​qui ne font rien dans cette série!

Westfield: Quels sont quelques-uns des personnages que nous serons satisfaisants dans la série?

Lee: Oh, beaucoup tous les personnages principaux, ainsi qu’une grande partie des personnages mineurs seront dans la série, principalement comme je suis un grand fanboy et je ne pourrais pas m’aider. Bien sûr, ils ont tous été considérablement modifiés. C’est le plaisir le plus important dans ce livre, la vérité qu’il s’agit d’une toile vierge. Je peux prendre toutes les choses que j’aimais de la série ainsi que des visses massivement avec eux. Nous avons donc Arch-Duke Adama, le chef de la facto de l’Empire colonial ainsi que le commandant de l’aéther Galactica, son fils, le prince héritier Apollo ainsi que sa fille, la femme Athena. Nous avons les cylons, bien sûr, mais ils sont maintenant les soldats de la cylonie, d’horlogerie avec des cerveaux de carte de punch qui ont été produits par le professeur Baltar pour l’Empire colonial, comme une dernière réaction de fossé à la guerre d’Ovion. En plus du programme, nous avons Starbuck, Boxey, Daggit, Sheba, Cassiopeia, Tigh, Boomer et Jolly… oh, ainsi queNous avons Lucifer, mais c’est un serveur informatique Babbage nommé Lu-C-Fer. C’est le plaisir que j’ai ici.

Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 IDEA IDEA Variant d’art Couverture

WESTFIELD: Y a-t-il quelque chose que vous pouvez nous raconter sur l’histoire?

Lee: D’une certaine manière, je paralle la série, puisque nous commençons par les dommages de Caprica par la cylonie, dirigée par un professeur Baltar amer et maintenant fou. De plus que quelques-uns de ces cylons sont grands, j’implique que le Pacific Rim de taille. ainsi que les humains, les morves ont été expulsées. Apollo a été attrapé ainsi que la femme Athena fait une recherche déterminée pour le seul gars qui peut l’aider à sauver son frère, le capitaine de l’Aethership en disgrâce Starbuck, un meilleur copain d’Apollo, maintenant un passeur, capitaine du Starchaser avec son tout premier premier Policeman Muffit, un hybride Humanoid Daggit / Robotics. C’est extrêmement Han aussi bien que Chewie. En fait, en y croyant, c’est Star Wars, si Leia engage Han pour aider son sauvetage Luke.

Mais alors qu’ils traitent contre les reines des pirates ainsi que les courses extraterrestres, Apollo échappe aux griffes de Baltar avec trois autres prisonniers, Boomer, Jolly et Iblis – les deux premiers sont des soldats de l’armée coloniale qui ont également été blessées en responsabilité. Comme réparti avec des pièces cylimoniques, ainsi que le troisième est un associé unique de Baltar, qui a produit la cylonie ainsi que le Babbage Network avec Baltar ainsi que son protégé, un jeune scientifique nommé Athena…

Disons simplement que chaque problème a une tonne de références en série, une action en pâte ainsi que des batailles de zone!

Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1 IDEA COUVERTURE DE VARIANT ART B

Westfield: Vous travaillez avec l’artiste Aneke sur le livre. Que pouvez-vous indiquer votre collaboration?

Lee: J’ai beaucoup de chance de la faire impliquer. J’étais un grand fan de Moore ainsi que de la série Damsels de Reppion, ainsi que c’était la toute première fois que je voyais ses œuvres d’art. Elle apporte une vie à la page que de nombreuses artistes manquent, ainsi que ses personnages sont toujours en place. Elle a cloué ce que je cherchais dans la cylonie dès le tout premier croquis, ainsi que j’ai hâte de voir ce qu’elle fait avec le Galactica. Comme je l’ai dit plus tôt, Steampunk est tout au sujet du fantastique, ainsi que des antécédents d’Aneke avec Damsels nous a fourni un angle au look que je ne crois pas que nous aurions eu sans elle.

WESTFIELD: Tout type de commentaires de clôture?

Lee: J’ai été un fan de Steampunk parce qu’avant même qu’il ait un nom, lisant des histoires H.G Wells sur des fusées alimentées par Cavorite volant avec l’éther, ainsi que je souhaitais composer quelque chose dans le genre depuis des années. Il y a quelque temps, Dan Boultwood (artiste avec moi sur l’obscurité, Hope Falls ainsi que l’agent Mother entre autres) souhaitait faire un livre steampunk avec moi appelé les excitables occulaires audacieux du capitaine Ambrose Faraday (à la retraite), ainsi que jamais parce que cela Je suis tombé, j’ai cherché quelque part pour continuer ma dépendance.

Et bien sûr, quiconque a vérifié Battlestar Galactica: Starbuck comprendra exactement exactement combien j’aime la série. Je ne le corrompt pas, je ne l’exploiterai pas. Cependant, ce que vous obtiendrez est, à mon avis, l’un des livres les plus amusants que j’ai écrits depuis un certain temps, avec des cyloniques de taille de construction gantant des aethhips pilotés par des daggits humanoïdes tandis que leurs partenaires offrent leur âme aux reines pirates ainsi qu’aux races extraterrestres…

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Steampunk Battlestar Galactica: 1880 # 1

Dynamite signe Ron Marz à la nouvelle série de John Carter: Warlord of Mars

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John Carter: Warlord of Mars # 1 Preview Page 1.

Le célèbre héros de Burroughs revient à la bande dessinée avec un nouveau lancement n ° 1 en novembre

21 juillet 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite Grementment est heureux d’annoncer un tout nouveau chapitre de l’histoire de la création d’Edgar Rice Burroughs, John Carter: Warlord of Mars, à écrire par le stylo magistral de la légende de la bande dessinée Ron Marz. Illustré par le nouveau venu Abhishek Malsuni, John Carter: Warlord of Mars est la pierre angulaire nouvellement créée de la ligne Warlord of Mars de l’éditeur, lancé à la suite de son annonce en mai 2014 de l’accord détaillé de licence entre Dynamite et Edgar Rice Burroughs, Inc.

John Carter: Warlord of Mars # 1 Preview Page 2.

John Carter: Warlord of Mars accueille des fans de science-fiction et de fantasy dans le paysage exotique de Barsoom, où le terrien déplacé John Carter doit sauver son monde adopté, sans parler de sa bien-aimée Dejah Thoris, d’un ennemi comme aucun autre qu’il n’a jamais affronté. John Carter a besoin de devenir véritablement un seigneur de guerre de Mars contre un adversaire qui est tout au long de son égal sur la planète rouge sauvage.

John Carter: Warlord of Mars # 1 Preview Page 3.

L’enthousiasme de Marz pour John Carter se construit depuis de nombreuses années. Il dit: «C’est littéralement un travail que je voulais faire étant donné que j’avais douze ans. J’étais juste l’âge idéal lorsque j’ai découvert John Carter, Dejah Thoris, Tars Tarkas et l’émerveillement de Mars d’Edgar Rice Burroughs. Cela a tiré mon imagination comme presque rien d’autre. Donc, pour enfin avoir la chance d’écrire ces personnages, de vérifier ce monde, est un rêve devenu réalité pour moi. »

John Carter: Warlord of Mars # 1 Preview Page 4.

«Nous sommes exceptionnellement extatiques à propos de Ron à bord de ce projet», a déclaré Nick Barrucci, PDG et éditeur de Dynamite Entertainment. «Lorsque nous avons lancé à l’origine la série Warlord of Mars en 2010, Ron et moi nous sommes rencontrés lors d’une convention de bande dessinée, et Ron m’a attrapé par les épaules et a dit quelque chose à l’effet de:` `Comment pouvez-vous lancer une série John Carter et ne m’appelle pas pour l’écrire? ‘Ce n’était pas une question. C’était une déclaration! En regardant les créateurs potentiels de cette série, nous nous souvenons instinctivement de la passion de Ron pour le mythe. Il est tout simplement le meilleur ajustement. Ajoutez le merveilleux art d’Abhishek Malsuni et Neeraj Menon, cette série amènera John Carter à de nouveaux sommets. »

Pour l’art et beaucoup plus d’informations, veuillez visiter :.

Entretien: Stephanie Phillips sur le Butcher de Dark Horse de Paris

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Le boucher de Paris # 1

Les lecteurs connaissent Stephanie Phillips en tant qu’écrivain de Kicking Ice, Devil Inside et Descendant. Maintenant, elle tourne son attention vers l’histoire du tueur en série Marcel Periot dans le boucher de Dark Horse de Paris. Phillips a récemment partagé plus sur cette histoire intrigante avec Roger Ash de Westfield.

Westfield: Pourquoi avez-vous décidé de raconter cette histoire?

Stephanie Phillips: Quand j’ai appris Marcel Periot, je savais que l’histoire devait être racontée. Vous pouvez lire des détails sur l’affaire en ligne, mais il y a quelque chose que je pense que les notes de cas manquent lors de la simple présentation des faits. Cette histoire concerne une chasse au tueur en série dans une ville occupée par les nazis – l’une des périodes les plus sombres de l’histoire française (vraiment, l’histoire du monde en gros). Cette affaire est bien plus qu’un tueur en série, et je pense que c’est pourquoi cela m’a marqué.

Westfield: Combien de recherches avez-vous faites pour la bande dessinée?

Phillips: J’ai passé environ un an à rechercher cette affaire avant de mettre du stylo sur papier. J’aime vraiment faire des recherches et je suis définitivement descendu chaque terrier de lapin que je pouvais trouver.

WESTFIELD: Quelle part de l’histoire finale est votre invention et quelle est la quantité d’histoire? Est-il difficile de trouver un équilibre entre les deux?

Phillips: Toute l’équipe a fait de notre mieux pour garder les informations exactes. Bien sûr, il y a des changements et des libertés que nous devons prendre compte tenu de la portée de l’histoire (5 numéros) par rapport à la portée des crimes de Petiot. Au lieu de créer une histoire qui se trouve complètement en fait sur l’affaire, j’ai vraiment essayé d’écrire quelque chose que vous ne pouvez pas trouver dans un article de Wikipedia. Cela signifiait poser beaucoup de questions sur les personnes vivant dans la ville occupée. Comment la ville a-t-elle réagi à Periot? Comment était-ce pour un détective d’opérer dans une ville occupée? Que se passe-t-il lorsque les gens oublient comment être empathiques? Alors que toute l’équipe créative a tenté d’être aussi fidèle au matériel historique que possible, notre objectif plus large était de raconter une histoire qui détient un miroir à ceux qui sont complices et de rappeler les dangers du silence.

Le boucher de Paris # 2

Aperçu: Oni Press ’The Sixth Gun Vol. 4 SC

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Le sixième pistolet vol. 4

Oni Press nous a offert un aperçu de leur prochain livre The Sixth Gun Vol. 4 SC, le volume le plus récent de leur série Western surnaturelle de l’écrivain Cullen Bunn avec l’art de Brian Hurtt, Tyler Crook & Depense Crabtree. Voici ce qu’ils indiquent ce volume:

Les six. Un ensemble de pistolets maudits avec le pouvoir de remodeler le monde. Les Chevaliers de Salomon ne s’arrêtent à rien pour posséder ce pouvoir. Capturée, isolée et torturée, Drake Sinclair a le choix: rejoignez la quête ou la mort des Knights. Pendant ce temps, Becky Montcrief’s Browse pour Drake l’amène à la ville de pénitence – un endroit mystérieux peuplé d’une emprise de villes tordues. Pendant tout ce temps, les sixième schémas de pistolets, ainsi que les astuces qu’il détient, secouera les fondements extrêmement des fondements de la réalité.

Si vous recherchez le plaisir dans le Far West, ce livre est pour vous!

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Le sixième pistolet vol. 4 SC

Le sixième pistolet vol. 4 Aperçu page 1

Le sixième pistolet vol. 4 Aperçu page 2

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Les agents de la bande-annonce de la saison finale des agents apportent des chroniques, des voyages dans le temps, ainsi que de sauver Hydra

alors que nous sommes dans un modèle de détention quand il concerne de nouvelles histoires dans l’univers cinématographique Marvel, il y a une vieille histoire qui ne fait que l’emballage en haut. Les agents de Marvel de Shield reviennent bientôt pour sa dernière saison, ainsi que la bande-annonce montre un aperçu de ce à quoi s’attendre. Le dernier vestige de la succursale de télévision Marvel, aujourd’hui disparue, dirigée par la légende de la bande dessinée Jeph Loeb, Agents of Shield représente une fin de plus pour l’univers Marvel. Les scénaristes ainsi que les réalisateurs des deux derniers films Avengers ont récemment fait un tweet en direct des films, offrant des histoires en coulisses ainsi que des vidéos. Pourtant, tout comme le MCU a commencé à juste titre avec le tout premier film Avengers, Agents of Shield a été un type de début de plus qui a gagné une fin ajustée de la même manière.

Phil Coulson de Clark Gregg était un peu de tissu conjonctif entre les tout premiers films Marvel. En fait, la mort du personnage dans Avengers était la Lynchpin pour l’équipe se rassemblant ensemble. Pourtant, grâce à la bande dessinée Magic, le personnage a été ressuscité pour le spectacle. Il est extrêmement lié aux événements de l’univers du film, mais les personnages de la série ont été maintenus pratiquement séparés. Finalement, les agents de SHIELD ont cessé de s’inquiéter à ce sujet et ont tracé son propre chemin après le jeu. (Les réalités de la production cinématographique – et évitant les fuites – et la production télévisée impliquaient que l’émission ainsi que les films pourraient ne jamais vraiment se synchroniser, même si elles le souhaitaient.)

Avec la sortie de la bande-annonce de la dernière saison des agents de SHIELD, nous avons un aperçu exactement de la façon dont ces derniers épisodes testeront nos héros.

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La bande-annonce de la saison finale pour Agents of Shield reprend où la finale s’est arrêtée

Image via ABC

Dans les précédents agents de la finale de la saison des boucliers, l’équipe a fait face aux hommes pauvres inter-dimensionnels, cependant, a subi de lourdes défaites. Ensuite, de nulle part, d’autres agents de bouclier montrent autant que les sauver. Il devient de supprimer assez rapidement qu’ils y ont parcouru le temps. Le dernier plan de la saison a été leur avion, le Zephyr, quittant un Cloudbank sur New York vers 1931.

Dans la bande-annonce de la dernière saison, nous voyons les nouveaux agents de Shield Poor Guys, les Chronicoms, traitant de OFF (jeu de mots) avec la police corrompue de New York. Nous avons ensuite droit à quelques scènes de nos personnages chéris dans des vêtements adaptés à une période. Le seul morceau de parcelle que nous obtenons est que «dans l’achat pour sauver le bouclier», ils doivent également «sauver Hydra». Je serais choqué si nous passions une grande partie de la saison dans les années 1930, d’autant plus qu’une équipe de bouclier de voyage dans le temps permet aux personnages de longue date de revenir. Je me demande également si la guerre contre les Chroniques (un nom glorieusement scandaleux) est la véritable menace de saison.

Pourtant, ils ont passé beaucoup de temps la saison dernière à installer que le monde des Chroniques a été détruit. Les robots sensibles (qui ressemblent à des humains, commodément) ont leur ensemble de non-hearts sur Terre. Ainsi, l’équipe Agents of Shield devra les arrêter, ainsi que jusqu’à ce qu’ils fassent Fitz d’Iain de Caestecker ainsi que les Simmons d’Elizabeth Henstridge devraient rester séparés. Ainsi, même si les Chronicoms ainsi que leur recherche d’une nouvelle maison sont l’arc tout au long de la saison, il offre au moins le paysage d’un drame émotionnel sincère entre ces personnages.

Que pouvons-nous attendre du dernier voyage avec les agents préférés de tout le monde?

Image via ABC

Comme indiqué ci-dessus, la bande-annonce donne l’impression que la dernière saison d’agents de SHIELD se concentrera sur les Chroniques. Que ce soit ou non le cas, je crois que l’autre robot sensible sur la photo sera le principal objectif de la course finale. Clark Gregg est à nouveau Coulson, mais cette fois-ci comme un leurre de conception de vie. Il est programmé avec toutes les données qui ont fait de Coulson qui il était, mais il n’est toujours pas le gars qui est mort sur cette plage à Tahiti à la fin de la saison cinq. Le concept selon lequel l’équipe devra travailler avec sa douleur tout en étant en face à face avec une copie synthétique de Coulson est ce qui m’intéresse le plus.

L’autre chose que nous pouvons nous attendre de la dernière saison des agents de SHIELD, pas dans la bande-annonce, c’est qu’il s’agira de dire «au revoir». Nous pouvons probablement regarder la dernière saison d’Arrow. Ce spectacle a utilisé ses derniers épisodes pour, essentiellement, faire un tour de réussite. Les tout premiers épisodes ont abordé les paramètres ainsi que les personnages des saisons précédentes. Je m’attends à ce que nous obtenions exactement la même chose des agents de SHIELD. Pourtant, Arrow a été la toute première série à se terminer d’un monde qu’elle a engendré. Agents of Shield est le dernier vestige d’un âge révolue dans la course Marvel contemporaine. En outre, il sort environ trois ou quatre ans après que tout le monde le pensait. En outre, Enver Gojkaj reprendra sa fonction de Victor Souza de l’agent Carter, donc c’est un tour de réussite pour tous les spectacles.

Les agents de bouclier ont eu du mal à découvrir sa place, hoWever c’était un spectacle incroyablement génial. Même s’il était déconnecté du plus grand MCU, ils ont simulé que ce n’était pas admirablement. À l’heure actuelle, ces personnages sont dignes de sortir sur une bonne note.

Regardez la bande-annonce ci-dessous:

Que croyez-vous de la bande-annonce de la dernière saison d’agents de Shield? Êtes-vous ravi de voir où ils vont? Êtes-vous malheureux que cela se termine, ou croyez-vous qu’ils ont dépassé leur accueil? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous.

Roger’s Comic Ramblings: Review: DC’s Legion Lost HC

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Légion a perdu HC

par Roger Ash

DC a récemment sorti une collection des maxiséries classiques de 2000 à 2001, Legion Lost. Je suppose que cela a été fait en partie pour aider à pousser la nouvelle série 52 du même nom. Il y a certainement quelques différences entre les deux comme dans la nouvelle série, les membres de la Légion des super-héros sont perdus dans le temps et bloqués le jour actuel tandis que dans les maxisteries, ils sont perdus dans une partie éloignée de l’univers. En outre, la série actuelle et les maximums sont réalisées par différents créateurs. Mais malgré les différences, je suis content que DC ait décidé de réimprimer la série classique car c’est une histoire très agréable.

J’avoue que mon intérêt pour la série n’était pas dû à la Légion. Bien que je me réjouis des personnages, j’ai rencontré de vrais fanatiques de la Légion et mon amour de la série et sa multitude de personnages ne se rapproche même pas du leur. Mon intérêt a été piqué en raison des écrivains de la série, Dan Abnett & Andy Lanning. J’ai adoré ce qu’ils ont fait avec le coin cosmique de l’univers Marvel, donc j’étais curieux de voir ce qu’ils ont fait avant cela avec la Légion. En outre, Legion Lost comprend certains des premiers travaux de l’artiste superstar Olivier Coipel, ainsi que quelques numéros dessinés par Pascal Alixe. Il est certainement intéressant de voir les premiers travaux de Coipel et comment son style s’est développé entre alors et maintenant.

L’histoire de Legion Lost a été créée juste avant la série dans les légionnaires et la Légion des super-héros (ces problèmes ont été réimprimés dans DC Comics Presents: Legion of Super-Heros # 1). Pour sauver la Terre, la Légion devrait fermer une faille dans l’espace. Ce faisant, un groupe de héros A – le garçon, l’apparition, le cerveau 5.1, le caméléon, le quantum kida univers; Un endroit si loin de chez lui qu’ils ne reconnaissent ni étoiles ni planètes et ont une idée de la manière est la meilleure façon de se rendre à la maison.

Dans ce territoire inconnu, ils rencontrent une jeune fille nommée Shikari du Kwai. Elle est poursuivie par la progéniture, des extraterrestres impitoyables qui – sous commandes de leur souverain, l’ancêtre – anéantissent systématiquement des variantes, c’est-à-dire quiconque ne leur ressemble pas. Ainsi, non seulement la Légion doit trouver un moyen de rentrer, mais ils doivent également faire face aux extraterrestres génocidaires. Shikari se révèle être un membre très utile de l’équipe car elle a non seulement des pouvoirs qui peuvent les aider, mais sa connaissance de la progéniture et de leurs tactiques est inestimable.

Shikari est également un excellent personnage pour les lecteurs qui ne connaissent pas la Légion, car comme elle en apprend beaucoup plus sur ses nouveaux coéquipiers, le lecteur aussi. Abnett & Lanning aide également les nouveaux lecteurs avec le dispositif de narration que chaque problème est raconté du point de vue d’un autre membre de l’équipe. De cette façon, le lecteur apprend beaucoup plus sur qui sont les personnages et ce qui les motive. Mais il y a aussi beaucoup de temps pour les fans de longue date ainsi que les relations de personnages sont explorées et il y a beaucoup d’action et d’aventure. Il y a aussi un désastre aussi, avec des moments vraiment déchirants.

L’une des choses qui m’ont étonné beaucoup de la série, c’est à quel point les douze problèmes sont bien liés. Même des histoires qui peuvent ressembler à des histoires de problème unique, telles que la rencontre de la Légion avec un être extrêmement puissant appelé les Omniphagos, s’avèrent faire partie intégrante de l’ensemble de la fin de la série. De plus, bien que la Légion soit certainement perdue directionnellement, ils sont également perdus à d’autres égards car Abnett & Lanning explorent d’autres significations du mot et analysent ce que la Légion a perdue d’autre que leur chemin.

La Légion peut-elle vaincre la progéniture? Quel est le terrible secret de leur chef, l’ancêtre? Les membres perdus de la Légion trouveront-ils leur chemin? Je ne vais pas renverser les haricots. Vous devrez lire le livre pour le découvrir. Et cela vaut certainement la peine d’être lu car Abnett & Lanning m’a montré une fois de plus qu’ils racontent très bien les histoires cosmiques. J’espère que DC continuera de collecter leur travail sur la Légion car je ne l’ai jamais lu auparavant et je suis curieux de savoir ce qui vient ensuite.

Maintenant, allez lire une bande dessinée!

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Kit Harington pour retrouver Richard Madden dans «Eternal»

En tant que chef du bureau des Eternals ici (j’ai composé de l’histoire des Eternals), je pensais qu’Angelina Jolie rejoindrait le MCU serait la nouvelle de casting la plus intéressante . Eh bien, j’avais tort. (Cela arrive.) Le week-end dernier au D23, le président de Marvel Studios, Kevin Feige, a révélé quelques ajouts de distribution. Non seulement Gemma Chan est maintenant confirmée, mais également Set Harington se joindra. C’est vrai – nous avons une réunion de Game of Thrones.

Qui mettra Harington jouer dans les «Eternals»?

Tout d’abord, Feige a exposé que Chan jouera Sersi. Qui c’est? Eh bien, Sersi est éternel avec des racines dans la Grèce antique. Parfois, elle a été un Avenger et un membre de l’équipe de Dieu. (Bien sûr.) Plus important encore, pour l’intrigue des Eternals, elle a été un taux d’intérêt comme le chevalier noir.

C’est important, puisque Feige a également divulgué le rôle de Harington, Dane Whitman. De plus que Dane Whitman est – soutenez vos applaudissements – le troisième chevalier noir, un non éternel. Descendant du Black Knight original, Whitman est l’un des grands gars. En tant que tel, il a été un Avenger comme Sersi, en plus d’un défenseur ainsi qu’un héros à la location.

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Dans ses capacités en tant qu’Avenger, Whitman a satisfait à Sersi ainsi qu’ils ont établi une relation. Bien qu’ils aient été avec quelques bosses, comme être séparés par le temps ainsi que l’espace, on ne sait pas exactement combien de leur biographie de bande dessinée va fuir le film. Ce que nous savons, encore une fois, c’est que Set Harington ainsi que Richard Madden seront réunis.

Alors que Harington n’est pas apparu au D23, Madden l’a fait, avec d’autres membres de la distribution. Cela comprenait Barry Keoghan, qui a également été vérifié (comme le druide éternel). Feige a également révélé d’autres rôles, notamment que Jolie gère la fonction de Thena, une autre éternelle de la Grèce antique. De plus, Salma Hayek sera une version féminine d’Ajak canoniquement, tandis que Kumail Nanjiani sera Kingo ainsi que Brian Tyree Henry sera des Phastos. Lauren Ridloff, que vous pouvez comprendre de The Walking Dead, apparaîtra comme Makkari. Enfin, Don Lee les menacera tous en tant que méchant Gilgamesh. Comme je l’ai mentionné précédemment, les Eternals feront leurs débuts en novembre de l’année prochaine.