Lorsque nous croyons en novembre, nous croyons généralement à Thanksgiving – que les vacances deviennent progressivement plus désagréables à célébrer. Cependant, tous les quatre ans, le mois de novembre est le mois des élections, en particulier lorsque nous avons un nouveau président qui commence le changement de pouvoir. Peu importe pour qui vous avez voté, vous voulez une distraction ou quelque chose de profondément politique qui n’est pas vraiment la nouvelle. Eh bien, nous avons les deux! Voici les romans graphiques indépendants que vous devez vérifier en novembre.

Sur le moignon

(Image: sur le moignon, Picture Comics)

L’élection de 2020 était un véritable slugfest, non? Eh bien, pas «réel», mais un slugfest figuratif. Et si c’était un véritable? Trump ainsi que Biden ont tous deux commenté exactement comment ils auraient combattu physiquement leurs adversaires s’ils étaient au lycée. Et si c’est exactement ainsi que l’Amérique a vraiment identifié leurs représentants? Eh bien, c’est ce qu’est sur le moignon. Dans cette histoire de l’histoire en alternance, deux politiciens entrent dans un son et se battent jusqu’à ce que l’un d’eux rende. L’autre devient président ou quel que soit le bureau qu’ils cherchaient. Si vous voulez vérifier quelque chose qui satirise notre système, c’est l’un des romans graphiques indépendants que vous devriez obtenir en novembre.

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De plus, il y a des essais d’historiens ainsi que des politologues inclus! D’accord, cela peut uniquement exciter les enseignants, mais ce sont des essais fantastiques!

Écrivain: Chuck Brown
Artiste: Francesco Chiappara
Éditeur: Picture Comics
Date de sortie: 4 novembre
Sollicitation officielle:

Le chemin de la campagne est pavé de sang ainsi que des os endommagés. L’histoire a divergé un jour fatidique en 1868, lorsque le candidat à la présidentielle Horatio Seymour a perdu son solide à mi-débat et a violemment attaqué Ulysses S. Grant, lui gagnant non seulement une popularité étendue, mais aussi la présidence. Aujourd’hui, les élections sont choisies par une bataille brutale et extrêmement médiatisée dans les arènes appelées souches. En plus d’une société qui adore autant la violence, il n’est pas surprenant que les gens puissants s’en sortent avec le meurtre. Cependant, pas pour longtemps si le sénateur Jack Hammer ainsi que l’agent du FBI Anna Bell Lister ont quelque chose à dire à ce sujet.

L’écrivain nominé à Eisner, Chuck Brown (Root Bitter, Rotten Apple), s’associe à l’artiste Francesco Chiappara ainsi qu’à un lettre de Clayton Cowles pour une série d’action politique dans un monde hyper-violent plein de nombreuses injustices ainsi que de personnes qui doivent se battre pour leur emplacement dedans.

Recueille sur le moignon # 1-5.

Jamais: la méthode sortie

(Image: Ever: The Method Out, Abstract Studios)

Ever: The Method Out n’est pas seulement l’un des nouveaux romans graphiques indépendants qui sort en novembre que vous devez lire, cependant qui est quelque peu différent de nombreux romans graphiques. De nombreux romans graphiques sont des collections. Cependant, nous voyons beaucoup plus d’OGN en sortir. Ce qui rend un peu plus spécial, c’est qu’il est écrit et dessiné par Terry Moore, un créateur incroyable. C’est aussi, pour autant que nous puissions dire, pas aussi bien motivé par politique. Au lieu de cela, il est conduit religieusement! Ainsi, nous obtenons toute la controverse sur le puisard, mais avec des anges ainsi que des démons plutôt que des politiciens ainsi que des experts.

Écrivain / artiste: Terry Moore
Éditeur: Abstract Studio
Date de sortie: 25 novembre
Sollicitation officielle:

Jamais est intelligente de dix-sept ans lorsqu’elle satisfera Timothy, une charmeur avancée, qui expose bientôt qu’elle satisfera une ancienne prophétie lors de son prochain anniversaire. Chaque fois que Timothy est un ange déchu et que son destin est d’être un sacrifice humain à l’entrée de l’obscurité, elle court. Avec Timothy sur sa piste, cherche toujours des réponses et apprend la terrible réalité sur la prophétie ainsi que pourquoi elle devrait se battre comme l’enfer pour l’arrêter. Ever: The Method Out est une histoire totale dans un roman graphique, écrit et dessiné par le dessinateur primé Eisner, Terry Moore.

AF noir: veuves ainsi que les orphelins

(Image: Black AF: veuves ainsi que les orphelins, les studios Black Mask)

La série noire de Black Mask Studios est incroyable. Dans ce monde, les superpuissances existent, mais seulement pour les Noirs. Ce qui rend cette série encore mieux, c’est que chaque volume est une histoire autonome. Bien sûr, les veuves ainsi que les orphelins semblent être le versement le plus sombre à ce jour. Cependant, vous devez certainement le vérifier en novembre, ainsi que tous les autres romans graphiques de la série si vous ne l’avez pas fait. Black Mask Studios finit par être la prochaine bande dessinée. S’ils continuent de créer des histoires fantastiques comme Black, le «Big 3» finira par être le «Big 4.» De plus, Warner Bros. s’adapte au noir dans un film, c’est le moment idéal pour rattraper son retard.

Écrivain: Kwanza Osajyefo
Artiste: Tim Smith
Éditeur: Black Mask Studios
Date de sortie: 11 novembre
Sollicitation officielle:

Effrayant prophétique, racontant l’histoire des enfants de la superpuissance PEople étant brisé de leurs parents et offert sur le marché noir. »
-La hebdomadaire

Dans un monde où seuls les Noirs ont des superpuissances, quel coût rapporte-t-il sur le marché noir?

D’après les pages de Black, cette nouvelle histoire présente Anansi ainsi que Hoodrat enquêtant sur un son de la traite des êtres humains qui les mènera à travers le monde et les apportera face à face avec des passés sombres d’abus, des soldats pour enfants, ainsi que des ménages brisé.

Recueille les problèmes 1-4.

Alors, quels romans graphiques indépendants croyez-vous que nous devons vérifier en novembre? Comme toujours, il y avait beaucoup à sélectionner, mais ces trois sont un excellent début.

(Image en vedette: fille, Vertigo Comics)

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Entretiens ainsi que des colonnes

par KC Carlson

Captain America: Guy hors du temps

Donc, l’autre jour, je lis (et j’apprécie vraiment – vous devriez l’inspecter! L’un des meilleurs de Marvel jusqu’à présent cette année!), Mark Waid, Jorge Molina, ainsi que Captain America à cinq numéros de Karl Kesel: Guy: Guy Hors du temps – ainsi que soudain, je suis frappé dans l’accord avec une poêle métaphorique de la taille d’un Tex Avery! Bwooooing!

Avengers # 4

En apparence, la série restreinte est un récit de la façon dont Captain America Captain America de l’ère de la Première Guerre mondiale s’est retrouvée dans le monde Marvel contemporain via l’explosion, gelé dans un bloc de glace, ainsi que les Avengers peu de temps après leur formation. C’est l’un des piliers de la continuité précoce de Marvel, racontée à l’origine dans les pages d’Avengers # 4, mars 1964 à la couverture ainsi que créée par Stan Lee ainsi que Jack Kirby. Il a été réimprimé (ou extrait) au moins beaucoup de fois ainsi que de nouveau – souvent avec de nouveaux détails – au moins autant. Alors que les visiteurs de longue date de Marvel le savent, l’histoire ne consiste pas seulement à déplacer CAP du point A au point B pour le réintroduire dans la continuité contemporaine de Marvel. Jusqu’à récemment (relativement parlant), depuis plus de 40 ans, il a également été l’histoire tragique de la mort de Bucky Barnes.

Étonnamment, l’angle Bucky ne fait pas partie de Captain America: Guy hors du temps, sauf comme élément d’arrière-plan. (Il existe également d’autres aspects typiques de la plupart des ré-qui-tentrings, tels que l’implication du baron Heinrich Zemo – présent dans un flashback dans Avengers # 4, mais non déterminé que plus tard – ou le sous-marin qui n’est pas important pour les CA: Série moot.) L’objectif principal de l’histoire est de mettre en évidence l’état de l’homme de Cap ainsi que sa réaction extrêmement émouvante à toutes les modifications du monde depuis la Seconde Guerre mondiale, quelque chose qui était un aspect mineur des premiers de CAP Les histoires pendant l’âge de l’argent s’écoulent, mais surtout silaient.

C’est là que l’animation Frying pan. Avengers – Iron Man, Thor, Giant-Man, ainsi que la guêpe – mais Cap ne se réinserte pas dans le temps au début des années 1960 de l’histoire originale. Nous reconnaissons rapidement que CAP se promène dans NYC à un moment donné peu de temps avant Y2K, il y a environ 11 ans ici dans le «monde réel» – un monde plein de smartphones, Internet, ainsi que des gangbangers avec des armes de poing. C’était plutôt une gifle dans la tête pour un ancien visiteur de bandes dessinées comme moi, qui a vérifié l’original Avengers # 4 assez proche de sa date de publication réelle. Dans mon esprit, les événements de l’histoire ont été beaucoup incendiés dans mon cerveau comme se déroulant toujours au début des années 1960, alors que les téléphones avaient encore des cordes, les ordinateurs étaient principalement de la science-fiction pour les gens quotidiens, ainsi que la chose la plus mauvaise «juvénile Les délinquants »ont été vérifiés dans les bandes dessinées.

Cette prise de conscience n’est pas si choquante pour quelqu’un qui connaît bien les univers partagés fictifs, les chronologies coulissantes, les «références topiques», ainsi que les autres éphémères de la construction du monde fictif, en grande partie aussi bien regroupés sous la classification de la continuité.

I en ligne dans les deux mondes. Ou du moins je l’ai fait. Plus sur cette semaine prochaine.

Le sable du temps en constante évolution…

Ce que nous voyons dans Captain America: Guy Of Time est un élément de continuité qui est généralement appelé chronologie flottante (ou glissante). C’est un gadget de composition utilisé souvent dans la fiction héroïque pour expliquer pourquoi les personnages ne semblent jamais vieillir, malgré les marqueurs du monde réel (événements historiques, personnes, technologie, etc.) utilisé Origines dans l’incroyable (aka: super-héros).

C’est un type de continuité dite rétroactive. Le terme à court terme «retcon» a fini par être un mot à la mode un peu mauvais dans le quartier de la bande dessinée pour suggérer une modification arbitraire de l’histoire d’un personnage (ou d’une série). La chronologie coulissante fait vraiment le contraire – pour protéger l’âge constant (implicite) du personnage, l’histoire mondiale qui se produit autour du personnage est modifiée à la place, gardant idéalement les événements dans l’histoire du personnage intacts.

Dans le cas de Captain America, sa carrière de la Seconde Guerre mondiale est toujours en place (bien que constamment embellie), ainsi que il sort de cette période dans la même méthode qu’il a toujours (explosion d’avion respectée par l’animation suspendue). La différence ici est qu’il sort maintenant de l’animation suspendue peu avant l’an 2000, au lieu de la précédente 1964. Bien que nous ne le voyons pas ici (car cela ne fait pas partie de cette histoire spécifique), nous supposons que tout des événements de l’histoire documentée de CAP (1964 à aujourd’hui) à l’ère contemporaine, prennent maintenant lieu entre les années de civil mondial de Marvel de 1999 ainsi que 2011. (Je soupçonneIls peuvent avoir à reprendre le contexte du scénario Trick Empire / Nomad, à l’origine à l’origine de la détraction du Watergate du début des années 1970. Bien que s’ils le font, ils doivent également être prudents de ne pas gâcher le scénario de Destiny War (AKA Avengers Forever) qui compte vraiment sur cette histoire originale.)

La méthode que le monde Marvel a toujours fonctionné, si vous apportez une modification majeure quelque part, elle déclenchera très probablement un impact ondulé des modifications dans d’autres domaines, car quoi que ce soit dans le Marvel U., se verrouille théoriquement ensemble. Nous en avons déjà vu un exemple. Il y a un certain nombre d’années, juste avant le film, Iron Man’s Origin, longtemps lié à la guerre au Vietnam, a été subtilement modifié pour s’être placé plus récemment en Afghanistan (après une révision précédente qui l’a mis dans la toute première guerre du Golfe) . Les visiteurs de longue date de Marvel se souviennent peut-être Ben Grimm (The Thing) se remémorant des combats pendant la Seconde Guerre mondiale. Cela a été écrit il y a longtemps. En plus de ne même pas me lancer dans le vétérinaire réel de la Seconde Guerre mondiale Nick Fury ainsi que ses collègues, dont l’histoire est constamment réécrite pendant que nous parlons. (D’une manière principalement excellente, je peux ajouter!). Ceux-ci ainsi que d’autres ajustements sont constamment ajoutés pour présenter des histoires pour mettre à jour les «références d’actualité» qui sont désormais longues en raison du changement de délais.

Quand j’ai tout pour la première fois présenté le concept de cette chronique au rédacteur en chef Roger Ash, j’ai trouvé qu’il n’était pas seulement familier avec l’idée de chronologie coulissante (ce qui signifiait que mon travail était coupé pour moi en essayant de l’expliquer), il croyait également que le livre de cap (qu’il avait lu) était un «et si?» Histoire ou une histoire sur une casquette mondiale en alternance (quelque chose que Marvel a fait avec une fréquence croissante au cours des dernières années). Après avoir expliqué que toutes les expériences de CAP étaient maintenant censées s’être produites dans une période de seulement 10 ou 11 ans, il a déclaré: «Cela me fait mal à la tête de croire à ce sujet. Comment CAP pourrait-il découvrir exactement les mêmes choses en 11 ans qu’il a vécu en 47 ans? ”

Bingo! C’est le cœur du problème. Marvel a du travail à faire pour faire participer tout le monde, car Roger n’est pas une personne stupide. Ce sont des trucs déroutants.

La raison pour laquelle

Alors pourquoi les éditeurs sautent-ils avec des cerceaux comme celui-ci? Simple – faites le calcul. Dans notre ancienne Marvel U., Captain America est un jeune soldat qui se bat dans la Seconde Guerre mondiale. Sellions qu’il avait 20 ans lorsqu’il s’est glissé dans l’animation suspendue en 1944. Il a été à l’origine «icéléré» pendant 20 ans, émergeant dans le monde de Marvel en 1964 – encore 20 ans. En supposant qu’il n’y avait pas de calendrier de glissement ou de tout type de compression de temps, 1964 à aujourd’hui (2011) est de 47 ans, ce qui fait de Captain America un homme de 67 ans. Peter Parker, qui était dans une grande institution en 1964 (appelons téléphoné à 16 ans), fêtera son 63e anniversaire cette année. La Seconde Guerre mondiale Vets Namor ainsi que Nick Fury – tous deux à la fin des années 80. (Ouais, oui, je comprends tout d’être un mutant ou de boire la formule Infinity… Mais toujours!) Même un enfant membre de la famille comme Richard Rider (Nova): Un adolescent en 1976 serait au début de la cinquantaine aujourd’hui. Pas précisément l’âge typique des personnages de fiction héroïque.

C’est pourquoi il y a une chronologie coulissante. Les fans, les éditeurs, ainsi que même les créateurs (bien que certains puissent savourer le défi) veulent que leurs héros soient jeunes, puissants et viriles. «Dit Nuff.

Préoccupations du monde réel

Au fil du temps, la circonstance s’aggrave (et encore plus ridicule). Marvel ainsi que DC sont exactement dans le même bateau, car ils continuent d’ajouter des années ainsi que des années d’histoires sur leurs personnages à des délais restreints. Ils veulent raccourcir la durée «officielle» de leurs délais spécifiques dans le but de garder leurs personnages principaux jeunes et crédibles. Les deux affaires jouent parfois en mettant un personnage différent et plus jeune en super-puissances spécifiques, mais il s’agit généralement d’un concept axé sur l’histoire plutôt que d’un changement à long terme. DC dans Spécifique semble revenir aussi bien qu’avec leur concept occasionnel «générationnel» de mettre les personnages d’origine TEEN TEEN désormais adultes dans les fonctions de leurs mentors, mais à part Dick Grayson, cela ne s’est pas vraiment produit. De plus, ils commencent à tuer ainsi que Maim Titans (Aqualad, Speedy). Clark Kent, Bruce Wayne, ainsi que Diana Prince ne s’en vont évidemment pas de sitôt.

Les prochaines années peuvent être fascinantes pour regarder les difficultés du monde réel attrapent autant que quelques-uns des personnages les plus anciens (et les plus classiques). Il y a quelques années, Warner ainsi que Disney, entre autres, ont poussé avec une dépense d’extension du droit d’auteur qui a empêché les droits des personnages créés des années 1930 tels que Superman ainsi que Mickey Mouse d’expirer, ce qui les aurait placés dans le domaine public. Maintenant, DC et Marvel se battent pour empêcher leurs personnages principaux d’être légalement récupérés par leurs créateurs originaux (ou leurs héritiers). fourni le succès vu sO loin par la famille Siegel, certains personnages extrêmement énormes font face à des situations fascinantes.

Rejigus des délais

Courageux ainsi que le fort # 28

Revenant dans les bandes dessinées eux-mêmes, les deux énormes ont d’autres problèmes différents dans le traitement des délais de leurs univers fictifs – dont le moindre n’est pas la vérité que leurs premiers personnages étaient «nés» juste avant ou pendant la Seconde Guerre mondiale également tout comme concrètement lié à cette époque. Pour Marvel et DC, une grande partie de leur chronologie fictive précoce est fermement ancrée à cette période (communément appelé l’âge d’or des bandes dessinées). Les super-héros ont largement diminué après la guerre (à la fois dans la vie authentique que à des fins de chronologie). En termes de mots authentiques, le renouveau à grande échelle de la fiction super-héroïque s’est produit à deux périodes différentes (bien que les deux l’automne dans ce qui est généralement comprise comme l’âge d’argent). Le renouveau des super-héros de DC a commencé au milieu des années 50 avec le développement du nouveau personnage de Barry Allen Flash ainsi que la progression (mais régulière) d’autres héros. De nombreuses nouvelles versions de personnages de Golden Age comme Eco-Friendly Lantern, The Atom, ainsi que Hawkman sont apparus, ce qui a conduit le livre d’équipe dans lequel ils ont tous (finalement) joué – Justice League of America en 1960.

Fantastique quatre # 1

Le succès du livre de JLA a fait en sorte que Marvel prennent note, ainsi que le rédacteur en chef Stan Lee, il a été demandé à établir une équipe de super-héros précisément. Heureusement pour tout le monde, Stan ne se conforma pas aux commandes. Lui ainsi que Jack Kirby ont plutôt proposé les quatre incroyables en 1961, ainsi que le monde de Marvel est né. Au cours des prochaines années, Stan ainsi que ses artistes (principalement Kirby ainsi que Steve Ditko), ont proposé la gamme la plus incroyable de personnages héroïques (Spider-Man, The Hulk, Iron Man, Thor, The Avengers, The X -Men, le Dr Strange, etc.) jamais produit en si peu de temps. Pratiquement tous ont finalement fini par être extrêmement proéminents – la plupart étant toujours régulièrement publiés aujourd’hui!

Pour les nombreux fans qui étaient là, «l’entrée» de ces héros dans le monde a été fixée en permanence comme étant dans les années 1960 (ou la fin des années 1950). Maintenant, vous pouvez dire que ces personnages ont été publiés pour la première fois en 1956 ou 1961 ou 1964 ou à chaque fois. Cependant, pour presque tous ces caractères traditionnels, lorsque vous voulez parler de leur apparition pour la première fois dans leurs univers fictifs, vous ne pouvez plus le connecter avec autorité à une date spécifique – et vous n’avez pas pu le faire pendant une très longue période , que vous l’aviez compris ou non. Vous devez indiquer quelque chose comme «les quatre incroyables ont été introduits pour la première fois il y a 10 ans». ou “Batman est apparu tout d’abord à Gotham City il y a environ 11 ans.” Tout a fini par être membre de la famille à aujourd’hui.

Ouais, je ne l’aime pas beaucoup non plus. En plus de la chose… si vous voulez que quelqu’un en blâme – je suis probablement votre gars.

La semaine prochaine: découvrez pourquoi. Astuce: il comprend le voyage dans le temps.

Archie Americana: Finest des années 70

KC Carlson SEZ: Si vous ne savez toujours pas sur toute la chronologie coulissante, je peux croire à un meilleur exemple que Archie Comics. Cette distribution d’adolescents n’est jamais diplômée de High Institution en 60 ans. Ils ont encore précisément les mêmes enseignants, parents, soda jerk – presque rien de leur vie n’a modifié en six décennies. Cependant, ils ont connu toutes les tendances, la mode ou le passe-temps des adolescents et ont disparu avec des dizaines de genres de musique, d’idoles pour adolescents, ainsi que de stars de cinéma. Des dizaines d’époques de style ainsi que de la mode. Parodié d’innombrables films différents ainsi que des émissions de télévision. En plus des super-héros, de l’horreur, de la science-fiction, du crime, de la guerre, de l’ouest, de la romance, des animaux drôles, de l’alternative, du manga / anime, ainsi que de beaucoup tous les genres comiques qui sont venus aussi bien que disparus ou coincés. Ce sont des bizarreries médicales – les adolescents les plus anciens du monde! En plus de 40 ans – ils seront toujours au lycée!

Couvrages de bandes dessinées classiques de la base de données Grand Comics.

Internet a explosé lorsque Evan Peters est apparu dans Wandavision. Mis à part ses rôles en cours dans l’histoire de l’horreur américaine de FX, l’acteur est surtout connu pour ses performances sous le nom de Peter Maximoff / Quicksilver dans la franchise X-Men. Et, comme les fans de Marvel le savent peut-être, ce rôle a été joué par Aaron Taylor-Johnson dans l’univers cinématographique Marvel. Alors pourquoi l’acteur est-il apparu exactement dans une propriété MCU? Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision? Une récente interview nous a fait savoir qu’il y a beaucoup plus de raisons que nous ne le pensions.

La finale de Wandavision a été diffusée plus tôt cette année. Cependant, nous vous alerterons toujours que ce post se compose de spoilers pendant toute la saison. Pas rattrapé? Découvrez le podcast Comic Years pour savoir ce que vous avez manqué.

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Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision sinon pour nous confondre tous?

Wandavision suit Wanda Maximoff, alias Scarlett Witch (dépeint par la toujours excellente Elizabeth Olsen), alors qu’elle apprend à faire face au traumatisme et au désespoir suite aux événements d’Avengers: Infinity War et Endgame. C’est une femme qui a perdu toute sa famille et l’amour de sa vie, ainsi que cinq ans de sa propre vie. Des événements antérieurs d’Effort d’Ultron ont également enlevé son frère, Pietro Maximoff, que le méchant titulaire a tué.

Le Pietro et le Quicksilver que le MCU connaît et aime a utilisé Aaron Taylor-Johnson comme acteur. Bien qu’il ne jouait que brièvement le personnage, il a quand même laissé un impact que les fans n’oublieraient jamais. Pendant ce temps, dans une autre franchise pas si lointaine, le personnage continue d’exister. Evan Peters a joué Quicksilver / Peter Maximoff (assez proche de Pietro, non?) Dans la franchise X-Men depuis Days of Future passé en 2014.

L’une des raisons les plus cruciales pour que différents acteurs jouent le même personnage est due à l’interférence du studio. Les personnages X-Men font partie de Marvel, bien sûr, mais Fox avait auparavant possédé les droits de ces personnages, et non Disney, la société qui possède Marvel. Tout cela a changé en 2017 lorsque Disney a annoncé une acquisition avec 20th Century Fox, indiquant qu’il y a maintenant place pour fusionner des franchises.

Image au moyen de 20th Century Fox.

La réponse à pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision simplement pour faire bouger les choses?

L’inclusion d’Evan Peters dans Wandavision aurait pu avoir de graves implications. Et le moment où nous avons vu l’acteur pour la première fois dans le cinquième épisode de l’émission nous a tous fait commencer à faire des prédictions et des hypothèses qui ne semblaient pas trop farfelues à l’époque. Notamment, l’idée que Pietro était commodément «refond» pourrait indiquer deux choses: les X-Men étaient officiellement dans le MCU et que Wanda a peut-être ouvert la porte au multivers.

Les fans de l’émission ont gravité vers la deuxième option. C’est principalement parce que, alors que Pietro et Peter partagent la même identité, ils restent deux personnes différentes avec des vies différentes. Le Peter que nous connaissons de la franchise X-Men est un mutant maladroit né dans les années 50. Le personnage MCU est un humain né à Sokovien né à la fin des années 80 avec une personnalité complètement différente.

Image au moyen de Disney +.

Pourquoi nous attendons ce multivers

Il y a trop beaucoup de pouvoirs qui existent dans le monde de Marvel pour s’adapter à tout dans un seul univers. Le monde que nous connaissons est beaucoup plus fréquemment connu sous le nom de Earth-616, «l’univers principal». Mais il y en a d’autres incarnations, et il y a beaucoup plus à explorer.

L’existence du multivers dit qu’il existe des univers parallèles remplis de leurs propres héros, méchants et citoyens de tous les jours. Alors que leur existence a déjà été référencée dans le MCU, comme dans Spider-Man: Loin de chez lui, personne n’a visiblement fait le saut (encore). Lorsqu’un Pietro / Peter à face différents a frappé à la porte de Wanda, nous avons supposé que ses pouvoirs étaient assez forts pour briser les murs du multivers. Et nous ne sommes toujours pas entièrement convaincus qu’elle ne l’a pas fait. Mais nous laisserons les prédictions lorsque le docteur Odd in the Multivers de Madness sortira.

Pourquoi ont-ils pris la peine de le lancer alors?

Beaucoup d’entre nous ont été déçus quand il s’est avéré qu’Evan Peters à Wandavision n’avait aucune relation avec son rôle dans X-Men. Il n’était pas du Multivers, et il n’était certainement pas Mephisto, un autre personnage hautement prédit. Non, il était juste une personne ordinaire avec un nom de famille drôle: Ralph Bohner. Beaucoup plus comme Ralph Boring.

Cette révélation a rendu beaucoup d’entre nous assez bouleversé. Nous passons des jours à prédire, rêver et pensant que nous avons cloué les indices. Mais la décision de casting était-elle vraiment tout pour rien?

En fin de compte, Wandavision n’a pas été créée pour être une histoire pleine d’action de découvertes héroïques. Au lieu de cela, la série a servi de plate-forme pour déballer les traumatismes et beaucoup. Il examine les étapes du désespoir et examine à quelle fréquence nous n’avons pas besoin d’un gros méchant pour comprendre comment un personnage prospère ou fait des fêtes.

Image au moyen de Disney +.

Ralph Bohner était là pour des raisons liées au traumatismeUne récente interview avec le créateur de la série, Jac Schaeffer, a révélé un but et une réponse différent à «Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision?» La raison ne fait que approfondir les sujets du traumatisme et du chagrin. Pour s’assurer qu’ils ont cloué ces sujets lourds, ils ont amené de nombreux consultants, y compris un conseiller du désespoir.

Explorant ces idées avec le podcast Empire Film, Schaeffer décrit que ce conseiller du désespoir a déballé la façon dont beaucoup de gens prenant soin du désespoir se souviennent des visages de ceux qu’ils ont perdus. Cela peut inclure «l’angoisse de ne pas se souvenir des visages de vos proches, de déménager ou de mériter activement les choses comme une tactique d’auto-préservation.»

Le casting d’Evan Peters travaille pour ces raisons. Après l’arrivée de Peter, Wanda est certain que quelque chose est éteint, même si elle ne peut pas mettre son doigt dessus. Elle sait qu’il est censé être son frère, mais tout n’est pas comme elle se souvient. Bien que cela puisse être expliqué comme elle a de l’anxiété de ne pas se souvenir de tous les détails de son visage, nous pensons qu’il appartient à la catégorie de le déménagement en tant que tactique d’auto-préservation.

Wanda Maximoff commence par ne pas vouloir se souvenir d’aucune des mauvaises choses qu’elle a vécue. En fait, elle explose à Monica juste pour avoir mentionné Pietro. Elle voit son frère comme quelqu’un d’autre qui aide à auto-préserver la vérité de ce qui se passe, lui permettant de le considérer comme seulement positif (et vivant.)

Schaeffer continue d’ajouter qu’avoir Peters dans le rôle ajoute également une «couche de méta pour le public», mais nous savons déjà comment cela s’est passé. Encore une fois, nous étions sacrément choqués que cela ait fini par être pour le choc.

Image au moyen de Disney +.

Evan Peters peut encore revenir

Si Evan Peters revient au MCU, nous sommes sûrs que ce sera lorsque les X-Men et les Avengers se croisent. Si cela se produit, pensons-nous que Wanda se souviendra de son visage? Ou sera-t-il souligné en passant, comme elle s’arrêtant sur le terme «coup de pied», montrant comment Peters a également joué un rôle dans l’adaptation des bandes dessinées adjacentes Marvel (lisez notre revue rétro ici!).

Alors, pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision? Ne pas ouvrir le multivers ou masquer une révélation ultérieure. Il a été jeté pour faire des commentaires en plus de la façon dont les gens font face à la perte. Compte tenu de la profondeur de la série dans la gestion des sujets sensibles, nous pensons que c’est un ajout assez soigné.

Wandavision est actuellement en diffusion sur Disney +.

Image en vedette au moyen de Disney +.

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Le réalisateur du cinéma de Kick Ass Matthew Vaughn a signé pour réaliser le film X-Men: tout premier film à venir en juin prochain

Jon Kent n’a peut-être été que Superman depuis quelques mois, mais il a plutôt fait l’impression. L’année dernière, dans le futur état, nous avons vu ses meilleurs moments, mais aussi son plus sombre. Nous avons découvert que, à bien des égards, il est un meilleur superman que son père. Cependant, même dans le futur état, il était encore assez jeune et trouvait toujours des éléments de son propre caractère avec nous. Maintenant, nous comprenons un élément encore plus personnel. Dans Superman de novembre: fils de Kal-El, Jon Kent sort bisexuel – et nous avons déjà un petit ami!

Alors que Superman sort comme queer, DC Comics se déplace vers un multivers plus inclusif

(DC Comics)

Jon Kent n’est pas le tout premier personnage central de DC à découvrir comme bisexuel ces derniers temps. Tout récemment, DC Comics a exposé que Robin (Tim Drake) est également bisexuel. Marvel a également introduit un certain nombre de nouveaux personnages queer ces dernières années, dont un nouveau Captain America. Chaque jour, semble-t-il, le monde des super-héros reflète mieux le monde dans lequel nous en ligne. Et c’est ce que veut l’écrivain Tom Taylor. “J’ai toujours déclaré que tout le monde avait besoin de héros, et tout le monde mérite de se voir dans leurs héros, et je suis extrêmement reconnaissant de DC, et Warner Bros. partage cette idée”, a déclaré Taylor dans une interview avec The Hollywood Reporter. «Le signe de Superman a toujours signifié l’espoir, la réalité et pour la justice. Aujourd’hui, ce signe représente quelque chose de plus. Aujourd’hui, plus de gens peuvent se voir dans le super-héros le plus puissant de la bande dessinée. »

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Et, pour la plupart, les fans se sont ralliés derrière Jon Kent. Quand un Superman sort en tant que LGBTQIA +, c’est un grand moment pour tout le monde. Cependant, certains pas si-supermen ont pris des problèmes… y compris un ancien Superman.

Dean Cain ne comprend pas le point des super-héros, sans parler de Superman

(DC Comics)

L’ancienne star de Lois et Clark se sont rendus sur Fox & Buddies pour déplorer le développement récent, la méthode qu’il a faite avec Captain America en mars. Maintenant, je vais dire quelque chose qui choque même moi. Pour une fraction de seconde, il fait un grand point. Après une stupide remarque sur la révélation que Superman est bisexuel, Cain précise que «Brave le ferait se battre pour les droits des homosexuels en Iran…» C’est certainement quelque chose que tout le monde aimerait voir Superman faire, et, euh, pourquoi ses pops n’ont-ils pas? Mais, juste après, Cain revient à ses manières xénophobes et ignorantes:

«Ils parlent de lui faire combattre le changement climatique et de l’expulsion des réfugiés, et il sort avec un hacktiviste – quel que soit un hacktiviste. Pourquoi ne l’ont-ils pas combattu les injustices qui ont produit les réfugiés dont il proteste l’expulsion? Ce serait courageux, je l’avais vérifié. ”

Eh bien, voici le truc. Superman est appelé Super pour une raison. Nous ne comprenons pas le type d’histoires que Taylor a encore en tête. Mais quoi qu’il en soit, le fait que dans le fils de Kal-El, Superman sort comme bisexuel n’a rien à voir avec ses capacités et ses ennemis. De plus, Jon pourrait se battre pour éviter la déportation et «les injustices qui ont également produit les réfugiés». En tant que personne qui jouait et comprend apparemment le personnage si bien, il devrait comprendre cela. Se battre pour une cause est beaucoup comme le sexe en ce sens que ce n’est pas une chose binaire. Vous pouvez être repoussé par les politiques des États-Unis et des gouvernements gérés à l’étranger en même temps. Nous devons croire que l’un des nombreux pouvoirs de Superman comprend deux concepts à la fois, non?

Alors, maintenant que Superman sort comme bisexuel, qui est le garçon chanceux qui sort avec le gars de l’acier?

(DC Comics)

Il semble que les Supermen aient un type. Clark Kent est tombé amoureux de Lois Lane, un journaliste de badass, et une militante qu’Amanda Waller a appelé la dame la plus dangereuse de l’univers. De même, Jon Kent est tombé comme Jay Nakamura, un journaliste et hacktiviste Jon satisfait dans son collège. Si Jay s’avère même à moitié aussi habile que Lois, Amanda peut le considérer comme le gars le plus dangereux de l’univers.

(Remarque: le rédacteur en chef Joshua M Patton et moi avons délibéré si appeler Jon Bisexual était exact car il est un étranger d’une autre planète. Ou, en partie extraterre Peut se reproduire, ils doivent avoir exactement les mêmes systèmes biologiques, et nous sommes de retour à demander quelle est la meilleure méthode pour déterminer la sexualité d’un personnage lorsqu’ils ne sont pas entièrement humains. Ensuite, nos têtes font mal, et nous venons de vérifier les bandes dessinées Superman Au lieu)

Le fils de Kal-El # 5 sera en vente chez votre détaillant de bandes dessinées préféré le 9 novembre 2021.

(Image en vedette: DC Comics)

lorsque les fans ont finalement vu Jeremy Renner Don The Ronin Costume in Avengers: Endgame, ils ont adoré. Dans le film et les bandes dessinées, l’identité de Ronin représentait une partie sombre de la vie de Clint Barton. Mais dans le MCU, sa vie était particulièrement douloureuse. Thanos a cassé toute sa famille. Ronin est devenu une extension de sa rage, de sa culpabilité et de sa douleur. Le Falcon et le soldat d’hiver et Wandavision jettent un coup d’œil au désespoir et au traumatisme endurés par leurs personnages centraux. Nous ne devons donc pas être choqués par l’inclusion de flashbacks Ronin dans la prochaine série Hawkeye.

Jeremey Renner pourrait révéler que nous voyons des flashbacks Ronin dans la série Hawkeye… ou pas

Image au moyen de ScreenGrab

De nombreux acteurs du MCU ont tendance à révéler les choses trop tôt, mais Renner le joue toujours par le livre. Donc, quand il a sorti une photo de lui-même dans le costume de Ronin, avec la légende «de retour quand…», nous savons que c’est avec la bénédiction des studios Marvel. Maintenant, voici la vraie question: est-ce un retour à la production d’Endgame, ou quelque chose de nouveau. Parce que c’est une histoire Instagram, elle disparaîtra en moins de 24 heures maintenant. Mais une image et deux mots ne nous ont pas empêchés de spéculer auparavant!

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Plus que probablement, si cela vient sans aucun doute de l’ensemble de Hawkeye, nous verrons Ronin Flashbacks dans la série. Ce serait sous la forme d’un flashback. Il y a plusieurs raisons de flashback sur la frénésie du meurtre de l’ère Blip de Clint. Il a tué beaucoup de gangsters à travers le monde, alors tous les membres de leur famille ne sont revenus que pour découvrir que leurs proches sont morts en leur absence? Ils vont être assez en colère. Mais cela pourrait également suggérer beaucoup plus sur l’écho de super-héros sourds (obtenant également un spectacle Disney +). Dans les bandes dessinées, Maya Lopez a été la première Ronin, et Clint a pris le manteau en mission avec les Avengers pour la sauver.

(Image: New Avengers (2004) # 11, Marvel Comics)

Cependant, dans le spectacle, si elle utilise l’identité de Ronin après que Clint ait finalement laissé aller, cela pourrait rendre les choses très compliquées. Il est également possible que certains retombées de son temps car Ronin sera ce qui ramène Clint Barton dans le jeu des héros. Mais nous allons juste devoir attendre pour le découvrir.

Hawkeye est en production et fera ses débuts sur Disney +, peut-être fin 2021.

Image en vedette: Avengers: Endgame, Marvel Studios

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KC Carlson. Art par Keith Wilson

par KC Carlson

Bienvenue dans ma routine délabrée de ce que les bandes dessinées peuvent apparaître un peu plus de deux mois. Voici ce qui est fascinant à venir en février 2020, l’année des examens de la vue.

Comics Marvel

Wolverine # 1

La nouvelle la plus importante du mois est probablement qu’il y a un nouveau Wolverine # 1! Écrit par Benjamin Percy avec l’art par Adam Kubert ainsi que Viktor Bogdanovic, ce tout premier problème sera de 72 pages. Les pages de prévisualisation dans les aperçus de Marvel montrent de grandes affaires de jeunes jouant à des jeux avec Wolverine ainsi que Jean Gray, donc votre hypothèse est aussi grande que la mienne que le problème est vraiment. (Apparemment, Omega Red apparaît plus tard…)

Bien sûr, il existe de nombreuses couvertures variantes, mais la couverture principale est de Kubert. Les variantes d’artistes de couverture incluent Alex Ross, Jim Lee, Adam Kubert avec Greg Hildebrandt, Rahzzah, R.B Silvia, Skottie Young, Jeehyung Lee, Chip Kidd, ainsi que beaucoup beaucoup plus que nous ne comprenons pas encore. (Il semble qu’Adam Kubert soit en quelque sorte inclus avec un certain nombre d’entre eux.) Il y a également quelques éditions de fac-similé de Wolverine notées ce mois-ci mettant en vedette différents problèmes de Wolverine # 1, alors ne les manquez pas! De plus, il y a une bande dessinée graphique Wolverine. C’est le type de produit que certains magasins de bandes dessinées ainsi que les services peuvent ne pas offrir. Westfield apportera ces boîtes. Il y a des frais d’expédition supplémentaires car ils sont si volumineux. ainsi que l’adamantium est lourd.

X-Men / Fantastic Four # 1

X-Men / Fantastic Four # 1 & 2 est la toute première moitié d’une mini-série à quatre numéros qui sortait de la maison de X ainsi que de Chip Zdarsky ainsi que des dessins par Terry Dodson. Le problème n ° 1 présente Krakoa – l’île qui marche comme un gars (ou quelque chose comme ça). Le # 2 présente le médecin Doom – qui se termine probablement beaucoup pendant qu’il marche. C’est drôle exactement comment vous ne croyez jamais sur des trucs comme ça jusqu’à ce qu’il arrive vraiment. Rendez-vous le mois prochain pour # 3 & # 4. Mec, l’art de Terry Dodson est tellement génial!

Falcon & Winter Season Soldat # 1

Falcon & Winter Season Soldier # 1 commence une mini-série à cinq numéros écrite par Derek Landy (Ordre noir) avec l’art de Federico Vicentini (Carnage absolu: Miles Morales). Deux anciennes Amériques de Captain Americas autant que découvrir le nouveau leader de Hydra avant un événement de masse de victimes. Jeez, je parie que ces hommes ont des conversations incroyables dans le bar après des trucs comme ça.

Ant-Man # 1

Dans Ant-Man # 1 et 2 (sur 5), Scott Lang ainsi que son enfant Stinger sont de retour, mais ils vivent dans une fourmile! Déterminé à découvrir une tâche (et à élever le point de vue de sa fille à son sujet), Scott prend une tâche des apiculteurs régionaux et découvre plutôt un complot mondial. Depuis, c’est ce qui se passe dans les ruches de notre pays pendant que nous sommes continuellement distraits par certainement de faux cheveux! Plus tard (dans le problème n ° 2), Scott doit faire face à une nouvelle emprise des méchants. Va-t-il finir sous ses pieds? Ewww… est-ce que cela va vraiment arriver à cinq numéros? Je parie que seul l’écrivain Zeb Wells ainsi que l’artiste Dylan Burnett le savent, ainsi qu’ils refusent de dire à l’artiste de la couverture Eduard Petrovich!

Gwen Stacy # 1

Gwen Stacy # 1 (sur 5): se déroulant au début du monde Marvel (lorsque Gwen ainsi que Peter Parker étaient encore au lycée, ainsi que le père de Gwen – le capitaine des autorités – était toujours en vie), cette série fournit L’origine jamais racontée de Gwen Stacy. À cette époque, Gwen avait un «cerveau scientifique», un nez pour les ennuis, ainsi qu’un état d’esprit sans question qui l’a toujours mis dans sa tête. Dans l’univers au début de Marvel, c’est une recette pour le désastre! Écrit par Christos Gage, Art de Todd Nauck, ainsi qu’une couverture d’Adam Hughes. Les couvertures alternatives sont de Todd Nauck, Jeehyung Lee, Jieyuan, J. Scott Campbell, ainsi que le TBA toujours populaire.

Fantastic Four: Grimm Noir

Fantastic Four: Grimm Noir: Que fait le Dr. Strange en Nemesis D’Spayre sur Yancy Street? Ben Grimm jette son chapeau ainsi que le pardessus pour résoudre le secret dans ce seul coup. Écrit par Gerry Duggan avec un art ultra-moody par Ron Garney.

Ditko est… étrange! Couverture rigide

Si vous avez déjà souhaité voir les illustrations inhabituelles de Steve Ditko à une grande taille (comme, disons… 13 5/8 ”x 21 1/4″), eh bien, Ditko est… étrange! La couverture rigide king-size est votre chance! Cette édition king-size fournit à Steve Ditko ainsi que les histoires totales de Stan Lee Dr. inhabituelles (Strange Tales # 110-111 ainsi que # 114-146) à une taille énorme. (J’ai déjà fait une visite pour que mes globes oculaires agrandis!) Finalement, ce livre vous tuera très probablement – en particulier si vous insistez fermement pour le lire au lit. Par l’énorme pulpeuse de Prinika !!! (dit le Dr Strange).

DC Comics

Pennyworth R.I.P.

Pennyworth R.I.P.: L’énorme nouvelle de DC ce mois-ci (enfin, vraiment suivantFévrier, lorsque la bande dessinée est vraiment expédiée) est que le majordome de longue date de la famille Wayne (bien que nous comprenons tous qu’il était bien plus que cela!) Est mort aux mains de stimulé. Ce seul coup spécial de 48 pages célèbre la vie de l’une des personnes les plus essentielles de l’histoire de Gotham City (sans parler du monde des bandes dessinées)! Il est écrit par James Tynion IV ainsi que Peter J. Tomasi, avec l’art d’Eddy Barrows, Eber Ferreia, ainsi que d’autres, avec une couverture de Lee Weeks.

DC Crimes de passion

Également en février (disponible juste avant la Saint-Valentin) se trouvent DC Crimes d’enthousiasme – un style de style prestige de 80 pages, y compris dix contes d’amour… Le type de similaire peut pousser les gens sur le bord! (Eh bien, cela explique pourquoi Batman, Nightwing, ainsi que Catwoman sont sur la couverture…) Voici quelques-unes des personnes qui contribuent: James Tynion IV, Steve Orlando, Greg Smallwood, Riley Rossmo, ainsi que beaucoup plus sous Une nouvelle couverture de Yasmine Putri. Slam Bradley raconte la copie de sollicitation pour cela, alors ne soyez pas étonné s’il est également à l’intérieur du livre.

The Eco-Friendly Lantern: Saison deux # 1

La lanterne écologique: la saison deux de Grant Morrison ainsi que Liam Sharp revient dans une bande dessinée spéciale de 40 pages. Il nettoie le gâchis de la «saison» précédente en plus de présenter la prochaine mission de Hal Jordan. Le monde est-il préparé pour… les jeunes gardiens?

Flash # 750

Le partenaire régulier de GL, The Flash, célèbre 750 problèmes en février dans un spécial spécial de style prestige de 80 pages avec de nombreux créateurs, dont Joshua Williamson, Geoff Johns, Marv Wolfman, Francis Manapul, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Scott Kolins, Bryan Hitch, ainsi que beaucoup plus. L’histoire de “The Flash Age” a commencé dans le Flash # 50 concerne une tête ici, quand il est tenu de faire face à de nouveaux risques – Paradox ainsi que son Herald Godspeed. Il y a également de nombreux histoires à travers les générations de super-vitesse. De plus, huit couvertures de variantes mettent en lumière différentes époques de l’occupation du flash par des artistes, notamment Nicola Scott, Gary Frank, Nick Derington, José Luis García-López, Gabriele Dell’otto, Francesco Mattina, Jim Lee et Scott Williams, ainsi que Frannis Manapul.

Amethyste # 1

Amethyst # 1 (sur 6): J’ai toujours aimé l’idée d’améthyste (princesse de Gemworld), mais je reconnais que ce n’est peut-être pas pour le goût de tout le monde. Les visiteurs devraient inspecter l’interview avec un nouvel écrivain Amethyst ainsi que l’artiste Amy Reeder (Madame Xanadu, Moon Woman ainsi que Devil Dinosaur) dans les prévisualisation actuelle de DC pour des indices sur les astuces (y compris deux nouveaux amis adolescents!) La nouvelle série exposera Gemworld ainsi que l’améthyste.

Harley Quinn et les oiseaux de la proie # 1

Les créateurs Amanda Conner ainsi que Jimmy Palmiotti reviennent à Harley Quinn et The Birds of Prey – dans une nouvelle mini-série à quatre États-Unis de l’empreinte de l’étiquette noire de DC. Encore une fois, il y a une interview prolongée avec Amanda ainsi que Jimmy dans les nouveaux aperçus de DC. Inspectez-le!

En conclusion, la série Five inférieure de 12 numéros a été annulée avec le problème n ° 6. Wow, exactement à quel point pouvez-vous obtenir?

Archie Comics

Archie satisfait les B-52

Archie satisfait les B-52! Ils vivent tous dans leur propre Idaho personnel! C’est vrai, les B-52 ont frappé Riverdale, ainsi qu’Archie se précipite pour récupérer les Archies brisés, afin qu’ils puissent se bloquer! Je découvre un peu étrange que le guitariste Ricky Wilson soit représenté comme étant toujours dans le groupe, malgré la vérité qu’il est décédé en 1985. J’assompt les choses à Riverdale vraiment intemporelles! Ce premier coup de 32 pages est par les écrivains Alex Segura ainsi que Matthew Rosenberg (Archie satisfait les Ramones – qui présentaient des gens beaucoup plus morts…) ainsi que l’artiste Dan Parent. Il y a cinq couvertures à sélectionner (ou collecter!) Par Michael ainsi que Laura Allred, Tyler Boss, Joe Eisma, Francesco Francavilla, ainsi que Dan Parent. Alors ne manquez pas de ne pas vous souvenir de se promener dans la cabane comme (euh… votre magasin de bandes dessinées régional ou votre service d’adhésion) ainsi que de l’inspecter en février 2000! . . . Archie Comics a beaucoup plus d’événements musicaux ce mois-ci avec Archie 1955 # 5 (le dernier numéro) alors qu’Archie invente évidemment Rock ainsi que Roll. Je me demande ce que Chuck Berry (ou Dick Clark) peut en croire.

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KC Carlson SEZ: Novembre a-t-il ressenti le plus grand mois de tous les temps? J’ai hâte de décembre pour obtenir autant que la vitesse de croisière pour que le Père Noël ainsi que ses copains volants puissent sortir et répandre une joie des Fêtes!

Westfield Comics n’est pas responsable des choses stupides que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. Euh, oh… il semble que les rennes soient déjà entrés dans la joie des Fêtes, ainsi qu’ils refusent avec belliquette de voler cette saison d’hiver jusqu’à ce que quelqu’un parle à son représentant syndical.

KC: Les cerfs ont un représentant syndical?

KC: Attendez. Le cerf peut voler? Où ai-je été?

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Wayne Markley

par Wayne Markley

Guerres secrètes

Alors que Marvel enroule lentement son monstre Crossover Secret Wars, je pensais que je prendrais un blog en deux parties pour regarder la plupart, sinon la totalité, de la série qui était liée à cette version de Secret Wars. Tous ces titres ont eu lieu dans le contexte des guerres secrètes sur différentes sections de Terre qui ont été créées lorsque toutes les différentes dimensions sont entrées ensemble et ont formé une terre patchwork composée de plusieurs zones avec différentes politiques et environnements. Certains livres ont été étiquetés avec de grandes têtes de mât appelé Battleworld, et d’autres ne l’ont pas été, même si tous les livres font partie de Battleworld. Les livres qui ont cette bannière que j’ai marqués comme tels. Je passerai en revue toute l’histoire des guerres secrets elle-même lorsqu’elle sera conclue et collectée sur la route. À ce stade, il semble que cela pourrait se terminer en décembre. À part rapide, je pense qu’il est remarquable que vous fassiez une mini-série de huit parties (maintenant étirée à 9 parties) et que vous ne l’aviez pas fait assez loin en développement pour qu’il sorte à temps. Secret Wars a au moins deux mois de retard à ce stade et il glisse en plus chaque semaine. En fait, les nouveaux titres post-secrètes ont commencé à expédier la semaine dernière, et bien qu’ils ne donnent pas la conclusion aux guerres secrètes, ils montrent un peu ce qui doit se passer à la fin. Je vais passer en revue cela à une date ultérieure, mais idéal hors du batte, je recommanderais le nouvel Iron Man Invincible et les livres remarquables Spider-Man. Maintenant sur la série Secret Wars Limited.

1602: Hunter Witch Angela

1602: Witch Hunter Angela était une série de quatre numéros de Marguerite Bennett et Stephanie Hans et autres. Je ne me souciais pas de cette série car elle souffrait des mêmes problèmes que les livres mensuels Angela et Loki. Qu’il est fortement basé sur la fantaisie et pour moi ce n’était pas une histoire très claire. Comme Loki, l’histoire est beaucoup plus compliquée que nécessaire pour la créativité et faire quelque chose de différent. Je sais que c’était un clin d’œil à Shakespeare, mais cela n’a pas fonctionné pour moi. Je ne peux même pas trouver un synopsis de base de cette histoire. Mais pour être juste, je connais un certain nombre de personnes qui aimaient ce livre.

1872

1872 est une série de quatre numéros de Gerry Duggan et Nik Virella. Cette histoire se déroule dans le vieil ouest, en 1872 pour être exact, et il se déroule dans une ville appelée en temps opportun. Là, le shérif Steve Rogers essaie d’empêcher Roxxon de construire un barrage et la moitié de la ville est incroyablement corrompue. En cours de route, il y a des apparitions de Red Wolf, Ghost Rider, Doctor Banner, Natasha, Carol Danvers, un Punisher / Iron Man Hybrid et bien plus encore. C’était une vision claire de l’univers Marvel se déroulant dans le passé avec une grande histoire et des tonnes d’action. Il est très créatif et original sans être si complexe que l’histoire se perd. Cela ne me dérangerait pas de voir ce monde se poursuivre dans une autre série. Recommandé.

Saga Korvac

Korvac Saga est une série de quatre numéros de Dan Abnett et Otto Schmidt. C’était une histoire inspirée de la saga classique des Avengers Korvak, mais elle n’est nulle part aussi bonne que l’original. Ces contes présentent les Guardians of the Galaxy and Wonder Man. Il s’agit d’un conte de science-fiction qui tente de faire tout un événement cosmique, mais j’ai trouvé que cela manquait de dynamisme ou de passion. L’histoire ne m’a pas attiré et je ne me souciais pas du résultat au moment où j’y suis arrivé. J’ai également trouvé que l’art était très boueux et sombre.

Age of Ultron Vs. Zombies Marvel

Age of Ultron Vs. Marvel Zombies (Battleworld). Ce fut une autre série de quatre numéros cette fois par James Robinson et Steve Pugh. Cette histoire se déroule dans un monde steampunk et bien que ce ne soit pas le meilleur de ces mini-séries (ils arrivent, ne vous inquiétez pas), ce n’était pas mal. Comme le titre l’indique un certain nombre d’Avengers, ou des versions, notamment Wonder Man, Wasp, Vision et d’autres quittent un trésor de zombies Marvel dirigés par une versions zombies d’Ultron et Magneto (je sais, un robot zombie?). C’est globalement un jeu amusant avec des tonnes d’action et quelques personnages intéressants basés sur les personnages Marvel standard.

Zombies Marvel

Marvel Zombies (Battleworld) est une série de quatre numéros de Simon Spurrier et Kev Walker. Il s’agit généralement d’un bouclier par rapport aux zombies Marvel. Eh bien, par bouclier, j’indique Elsa Bloodstone, agent de Shield vs Zombies. Elle essaie de sauver un bébé spécial (je ne donnerai pas pourquoi il est spécial) dans une friche remplie de zombies. L’art est magnifique et l’histoire est bien pensée. Ce sont principalement des combats et les héros se mettent dans des endroits serrés, puis trouvent un moyen de sortir, mais cela fonctionne. C’était amusant de voir beaucoup des différents héros Marvel comme des zombies que Kev Walker. Un bon livre qui est une sensation très différente que le livre d’âge des zombies d’âge contre Marvel.

Capitaine Britain et les puissants défenseurs

Le capitaine Britain et les Mighty Defenders sont une série de deux numéros d’Al Ewing, Alan Davis et Mark Farmer. C’était l’une des meilleures de ces mini-séries que jef seulement, et en grande partie, à cause du grand art d’Alan Davis et de Mark Farmer. C’est une histoire rapide racontant l’histoire d’une nouvelle femme capitaine de la Grande-Bretagne et la lutte politique après que les protecteurs de Yinsen City soient tués. Comme pour un certain nombre de ces séries, il y a des ramifications pour le plus grand scénario de Secret Wars où certains personnages soupçonnent que tout n’est pas ce qu’il doit être. Ceci est un autre titre où je pouvais voir les personnages se poursuivre dans un monde de guerres secret.

Captain Marvel et le Carol Corps

Le capitaine Marvel et le Carol Corps sont une série de quatre numéros de Kelly Sue DeConnick et Kelly Thompson avec un grand art de Laura Braga et Paolo Pantalela. J’ai adoré cette série. Ce livre a rendu hommage au concept de bombes tout en racontant une histoire complexe sur le Carol Corps, un escadron de bataille volant entièrement volant dans le monde de la bataille qui semble soupçonner que quelque chose n’est pas comme il semble. L’histoire était propre et rapide et vous a fait deviner jusqu’à la fin où elle allait. J’ai vraiment pris plaisir à l’art qui a une grande sensation de fille en ayant de grandes couleurs. Oui, les couleurs. C’est inhabituel quand les couleurs dépassent réellement, mais elles l’ont fait dans ce livre. Je chercherais celui-ci.

Guerre civile

Civil War est une série de cinq numéros de Charles Soule avec l’art de Leinil Francis Yu et Gerry Alanguilan. Ce livre est fortement influencé par son homonyme car il raconte l’histoire d’une violation de la paix entre le fer et le bleu. Cela conduit à des conflits et des tensions entre Iron Man et Captain America et une multitude d’autres héros Marvel. Ce livre a l’air bien et lit bien et est très amusant. Ce n’est pas aussi bon que le livre qui l’a inspiré, la guerre civile, mais c’est un livre très divertissant qui est au mieux de toutes ces mini-séries. Il y a un certain nombre de rebondissements à mesure que l’histoire se déplace le long que j’ai apprécié car ce n’était pas seulement une remaniement du concept original.

Mme Deadpool et les commandos hurlants

Mme Deadpool et The Howling Commandos sont une autre série de quatre numéros de Gerry Duggan et Salva Espin. Maintenant que je l’ai souligné dans le passé, je ne suis pas le plus grand fan de Deadpool du monde, mais ce livre était super. Tout d’abord, vous avez les commandos hurlants, non, pas Dum Dum Duggan, Gabe Jones et l’équipage, mais le monstre de Frankenstein, maman vivante, loup-garou de nuit (avec un symbiote), l’homme et la femme de Deadpool. C’est un mélange d’action, d’aventure et d’une grande dose d’humour alors que les bonnes personnes affrontent Dracula et les méchants. Bien sûr, Deadpool est également dans l’histoire, mais en tant que fantôme, ce qui semble tout à fait correct étant donné le reste de la distribution de personnages. Dans l’ensemble, une lecture très amusante qui me fait attendre avec impatience le prochain titre Howling Commandos (rempli de monstres).

Les guerres secrètes secrètes de Deadpool

Secret Wars de Deadpool est une série de quatre numéros de Cullen Bunn, Matteo Lolli et Matteo Buffagni. Ces livres obtiennent mon vote comme le concept le plus créatif, car l’histoire se déroule en 1984 lors des guerres secrètes originales, sauf qu’elle est racontée avec Deadpool (qui a l’air très bien pour Deadpool) au milieu de toute la guerre. Même si vous avez lu les guerres secrètes originales, ce livre est suffisamment créatif pour divertir et offrir quelques surprises. Presque tout l’univers Marvel apparaît ici au point un endroit ou à un autre et il y a pas mal de décès et de chaos. Il y a de l’humour, mais pas autant que vous y attendez généralement avec Deadpool.

Coureurs fantômes

Ghost Racers (Battleworld) est quatre numéros de l’écrivain de l’incarnation la plus récente de Ghost Rider, Felipe Smith et Art de Juan Gedeon. Cela a une histoire spéciale qui implique une grande variété de motocyclistes fantômes ayant des courses pour Arcade et un public mondial. L’histoire est généralement mise en place comme un jeu vidéo, mais le personnage principal, Robbie Reyes, est écrit de telle manière que vous vous souciez réellement de lui et du résultat de l’histoire. Après les deux premiers numéros, j’allais abandonner ce livre, mais je suis heureux que je n’aime pas car j’aime vraiment la conclusion que je n’ai pas vue venir. Il est également très divertissant de voir tous les différents cavaliers fantômes, y compris le Western Ghost Rider d’origine, T-Rex Ghost Rider et beaucoup d’autres.

Gardiens de Knowhere

Guardians of Knowhere est une série de quatre numéros écrite par Brian Bendis et dessinée par Mike Deodato. Cette série est clairement créée pour être l’un des plus gros tirages de ces mini-séries et il présente les gardiens de la galaxie et des amis. C’est une histoire complexe avec Gamora Breaking Doom’s Law et Angela qui la poursuit, mais les Guardians interviennent et toutes sortes des stars des invités et les facteurs cosmiques Marvel standard. C’est un livre très bien fait mais ça m’a laissé froid. Il est rare que je n’aime pas un livre de Bendis celui-ci pour une raison quelconque ne fonctionne pas pour moi. Il se peut que je doive revenir en arrière et le lire en une seule séance car le travail de Bendis est meilleur lorsqu’il est lu dans son ensemble plutôt que des versements mensuels, tels que les pouvoirs par exemple.

Cela enroule mon regard sur la première moitié des crossovers de Secret Wars. J’essaierai de couvrir le reste de la série dans mon prochainépisode qui comprendra une série Hulk exceptionnelle et Thors, qui était l’un des meilleurs de ces livres. Il faut noter qu’un certain nombre de personnages apparaissent dans beaucoup plus d’un livre dans différentes situations et périodes et meurt dans un monde de bataille mais qui vit dans un autre. Pour autant que je puisse dire que les quelques personnages qui sont restés les mêmes dans tous les livres étaient le Dr Doom, Sue Storm, le Dr Strange et les Thors (comme les motocyclistes fantômes, il y a beaucoup de thors différents, certains qui sont familiers et certains qui sont des hybrides d’autres personnages et le Thor que nous connaissons et attendons tous.) Je dois également noter que toutes ces mini-séries seront collectées dans les livres de poche à partir du mois prochain.

C’est tout pour cette fois. Comme toujours, tout ce que j’ai écrit ici est mon opinion et les pensées exprimées ici ne reflètent en aucun cas les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. Je salue vos commentaires sur tous ces livres. Qu’avez-vous apprécié? Pourquoi? Qu’as-tu détesté? Pourquoi? Je peux être joint à mfbway@aol.com. Eh bien… à poursuivre.

Merci.

, il y a une erreur typique sur le marché de la bande dessinée – croyant qu’il y a un “grand 2.” Ce seul DC ainsi que Marvel Comics sont en haut du tas. Cependant, c’est vraiment un “grand 3.” Quel éditeur se tient constamment les coups contre les maisons de super-héros? C’est Picture Comics, ainsi que les bandes dessinées du 6 avril montrent pourquoi. Bien sûr, il n’y a pas autant que DC ou Marvel. Cependant, il y a des bandes dessinées de Kickass Picture que vous devriez lire, même si vous avez besoin de rattraper certaines bandes dessinées publiées avant le 6 avril. Voici nos meilleurs choix:

Image Comics apporte un peu de Pâques au 6 avril avec la Bible emballée

(Image Comics)

Techniquement parlant – techniquement – Jésus est un zombie. Dans l’univers Marvel, selon Immortal X-Men # 1, il était un mutant. Pour d’autres, c’est une figure divine, tandis que d’autres le voient comme un homme. Eh bien, un menuisier juif analphabète qui a presque abattu l’Empire romain, de même un dur à cuire. Dans la deuxième bandes dessinées, il était un acolyte d’un super-héros. En plus du jeu vidéo, je suis Jésus-Christ, il était… vous! Nous avons utilisé tous les types de titres surnaturels ou grands à Jésus, mais vous comprenez ce que nous ne l’avons pas encore appelé? Un vampire. Heureusement, Tim Seeley ainsi que Steve Orlando, deux des esprits les plus remarquablement étranges de la bande dessinée, font exactement cela. Le problème n ° 1 est sorti le mois dernier. Donc, il n’y a pas grand-chose à rattraper, alors prenez les deux problèmes lorsque vous choisissez vos sélections de bandes dessinées du 6 avril. Voici la sainte sollicitation des Écritures:

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Jésus a été mordu par le vampire dormeur de Dracula, mais combien de temps peut-il éviter l’infection? Alors que le plan maléfique de Dracula évolue, la véritable signification de l’alliance de l’Impaleur ancien avec l’église est révélée. Toute vie sur terre est menacée! Le peuple de Jésus peut-il sauver leur sauveur à temps pour sauver le monde? avec les débuts de John le mécanicien!

Le monde noir rayonnant grandit un peu plus avec Radiant Red # 2

(Image Comics)

Donc, si vous n’avez pas lu Radiant Black, vous manquez une grande série. Cependant, si vous ne voulez pas rattraper tous les problèmes de dos du noir, prenez le Radiant Red # 1 du mois dernier. Il semble que Picture Comics signifie élargir le versement radiant, donc avant que tout le monde ne saisisse le bleu rayonnant, le vert, l’indigo, ainsi que l’utilisation de PUCE le mercredi 6 avril pour rattraper leur retard. Oh, Radiant Puce? Ce sera aussi splendide que cela puisse paraître. Pour l’instant, voici la sollicitation de Radiant Red # 2:

C’est une heure un jeudi matin. Satomi Sone devrait être à la maison avec son mari, au lit, endormi. Alors pourquoi est-elle dans un entrepôt abandonné dans un quartier industriel vide? ainsi que qui – ou quoi pour elle à l’intérieur?

Le Spawn World nous offre quelque chose d’incroyable mercredi

(Image Comics)

Depuis Spawn # 300, la série la plus longue et non interrompue a explosé dans un univers commun. King Spawn, Gunslinger Spawn, ainsi que les brûlants ont frappé la route (en enfer). Cependant, avec les sorties de bandes dessinées d’image du 6 avril, le Scorched May peut sauter au meilleur livre d’atteigne. Alors allons directement à la sollicitation:

Soul Crusher revient pour se battre avec les brûlés! Mais pourquoi maintenant, ainsi que pourquoi ici?

Si vous vous êtes conforme à Spawn ainsi que les brûlés, cela devrait vous faire pomper plus.

6 avril Picture Comics Liste complète

Little Monsters # 2

Bible chargée: sang de mon sang # 2
Viande de singe n ° 4

Nouveaux maîtres # 3

Radiant Red # 2

Le brûlé # 4

Quelles bandes dessinées regardez-vous ce mercredi?

(Image en vedette: Picture Comics)

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Wayne Markley

par Wayne Markley

J’ai généralement dit qu’il y avait un certain nombre de très bons livres chaque mois qui sont négligés car ils ne sont pas des deux grands éditeurs, Marvel et DC, ou ils ne sont pas un titre de super-héros. Il existe également un certain nombre de collections formidables chaque mois, éther de nouveaux matériaux ou collections de matériaux classiques qui sont également négligés, généralement parce qu’ils ne sont pas des costumes et des capes (super-héros). J’ai donc pensé écrire un blog cette fois, et peut-être encore dans un futur blog, en jetant un coup d’œil à ces titres sous-estimés qui, je pense, méritent beaucoup plus d’attention qu’ils n’obtiennent.

Ces titres proviennent d’un certain nombre d’éditeurs différents et couvrent un certain nombre de genres différents. Tous ces livres valent bien votre argent et votre temps et ils offrent une narration et un art exceptionnels, pour la plupart. Parfois, l’art n’est pas formidable, mais l’histoire est assez forte pour la porter (ce n’est pas si courant).

Les monstres de Steve Ditko: Konga!

J’ai dit à plusieurs reprises au fil des ans quel grand fan je suis de Steve Ditko et des collections de Craig Yoe. Récemment, IDW a publié le deuxième volume des monstres de Steve Ditko. Le titre de cette série est trompeur car il s’agit vraiment d’une collection de deux séries Ditko pour Charlton Comics dans les années 1960 appelé Gorgo et Konga. Ce ne sont vraiment que des éliminations de Godzilla et du King Kong respectivement. Ce n’est pas un négatif car ce sont les deux collections vraiment amusantes. Ces histoires ne sont pas le Steve Ditko qui a fait récemment Spider-Man, Docteur inhabituel ou même effrayant et étrange (qui a également été recueilli dans une bonne collection à couverture rigide), mais ce sont des histoires d’aventure en couleur avec un énorme lézard et un énorme singe. Il n’y a aucune raison d’entrer dans les histoires car ce sont des plats conventionnels et parfois même très bons. Ces deux hardcovers sont en couleur et ils ont un charme que je trouve généralement manquant dans les bandes dessinées modernes. Je sais que les fans plus âgés comme moi ont toujours pensé que Gorgo et Konga étaient un peu idiots et trop chers sur le marché des collectionneurs, mais ces deux collections vous donnent la possibilité d’obtenir les courses complètes de ces deux titres dans des couvre-hard à prix raisonnable. Ils sont idéaux pour les enfants de tous âges.

Funnies de Sergio Aragones # 11

Bongo Comics était le cerveau de Matt Groening, le développeur des Simpsons et Futurama. Il reste à ce jour l’éditeur de la bande dessinée et garde de près ce qu’ils publient d’un mois à un mois. Ils sont surtout connus pour The Simpsons Comics et Futurama, tous deux formidables, mais ils publient également d’autres propriétés telles que les bandes dessinées et les histoires appartenant à SpongeBob Squarepants et des propriétés appartenant à des créateurs telles que les entonnoirs de Sergio Aragones. Bien que je ne pense pas qu’il y ait jamais eu un livre publié par Bongo que je ne recommanderais pas pour une raison quelconque, je trouve que les entonnoirs de Sergio Aragones sont particulièrement intéressants car il est écrit et dessiné le légendaire Sergio Aragones, bien connu pour ses années de Travail sur Mad Magazine, la bande dessinée Plop Classic des années 70 et sa nombreuses créations bien connues, Groo The Wanderer. Il s’agit d’un mélange différent d’histoires autobiographiques et de bandes de bâillon courtes. Sergio a eu une vie fantastique, et je suis sûr que même si vous êtes son fan le plus important et que vous avez tout lu sur lui, vous trouverez que les choses sont cette bande dessinée que vous ne connaissiez jamais sur sa vie. Il est capable de trouver un bon mélange de drame sur sa propre vie, mélangé à l’humour, et les bandes de bâillon sont pratiquement tous des classiques. Il a récemment une histoire sur un monstre marin qui était tout simplement incroyable sur la façon dont les choses que nous considérons comme les enfants sont très différentes lorsque nous sommes adultes. C’est une histoire à laquelle je suis sûr que nous pouvons tous comprendre. Chaque problème est autonome et je vous suggère fortement d’essayer un problème. Jusqu’à présent, il y a eu neuf problèmes, il est généralement mensuel (il y a eu une pause après le numéro sept), et chaque numéro est un plaisir à lire. Vérifiez-le.

Cloner

Clone est un livre mensuel de l’image que j’apprécie vraiment. Bien que l’histoire ne soit pas si originale, elle est si bien faite, cela me ramène mois après mois. La prémisse est que notre héros découvre que quelqu’un essaie de le tuer ainsi que sa petite amie, et la personne lui ressemble. À mesure que l’histoire se développe, nous découvrons qu’il y a des tonnes de clones et orchestrer le chaos dans les coulisses est le gouvernement américain et très peu est à la surface. L’histoire est très rapide et est remplie de rebondissements et l’art est idéal pour l’histoire. Chaque clone se ressemble mais ils sont dessinés assez différemment pour que vous puissiez les distinguer. Cela me rappelle un peu l’émission de télévision britannique Orphan Black, ce qui est également très bon, mais il y a des centaines de fois comme de nombreux clones et le plomb est un homme au lieu d’une femme. Ce livre vient de la veine des livres d’avatar, sauf qu’il est nettoyé. Il y a une violence excessive mais il n’y a pas de nudité gratuite et de violence sexuelle que vous trouvez dans les titres d’avatar tels que CRosé ou cousu. En dehors de côté, j’ai trouvé que le nouveau livre 2013 annuel croisé était un livre extrêmement bien écrit. Bien qu’il comprenne les marques croisées communes (nudité, violence, etc.), l’histoire était si bonne qu’elle m’a valu au point de le recommander.

Grand Pacifique

J’ai toujours pensé que l’art formidable peut sauver une histoire faible, et il y en a un certain nombre d’exemples dans l’histoire des bandes dessinées. Une bande dessinée actuelle que je me réjouis vraiment de l’histoire et je trouve que c’est très créatif et original est formidable Pacifique d’image, mais l’art n’est pas vraiment génial. La prémisse de ce livre est qu’il y a une île formidable dans l’océan Pacifique composée de déchets, de plastique et beaucoup plus de déchets que vous ne pouvez l’imaginer. Cette partie est vraie, vérifiez-la. C’est une histoire fantastique et aussi effrayant il y a autant de déchets dans nos océans. La bande dessinée prend cette prémisse d’une île poubelle et demande à un jeune milliardaire de le reprendre et de le revendiquer comme son pays indépendant et crée ainsi son propre gouvernement. Cette histoire est vraiment intéressante car c’est un mélange de politique, de science-fiction et de réalité alors que les histoires se déroulent à partir de cette prémisse d’ouverture et nous voyons tous les différents rebondissements politiques ainsi que les problèmes qui viennent à essayer de créer un Nouveau pays ainsi que dessiner le meilleur type de personnes dans cet endroit idéaliste. Je trouve que l’art est amateur. Même si je suis sûr que c’est ce que les écrivains veulent, cela ne fonctionne pas pour moi. Mais je trouve l’histoire si forte qu’elle me ramène chaque mois pour voir quels sont les nouveaux défis, que ce soit des revers politiques avec l’ONU, les monstres marins ou les nouveaux résidents de l’île qui ne sont pas ce qu’ils semblent. bonne lecture.

Star Trek Newspaper Comics Vol. 2

Les derniers livres que je voudrais recommander est l’ensemble de deux volumes des bandes de journaux Star Trek. IDW a récemment publié le deuxième volume Les bandes de journaux Star Trek qui se sont déroulées de 1977 à 1981. Il y avait un certain nombre de créateurs qui ont traité ces bandes, mais les lisant, je sentais qu’ils avaient fait un très bon travail pour capturer la sensation du capitaine James T. Kirk et de son équipage. La reproduction est bonne et les bandes du dimanche sont en couleur. Ces bandes ont rarement été réimprimées (une seule fois que je connais). Ils sont un cadeau idéal pour le fan de Star Trek qui pensait avoir tout dans le canon de Star Trek, des DVD, des bandes dessinées, des livres, etc. Il est formidable de voir IDW pour continuer à réimprimer des bandes dessinées du passé à l’ère récente . J’espère qu’ils pourront continuer pendant des années à venir.

Comme toujours, tout ce que j’ai écrit ici est mon opinion et ne reflète pas les pensées ou les opinions de Westfield et de leurs employés. Je recherche toujours de nouvelles choses à lire, donc si vous avez des idées ou si vous n’êtes pas d’accord avec moi. S’il vous plaît, envoyez-moi une ligne à mfbway@aol.com.

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