Category Anime

The Kind Folks at Action Lab Home Entertainment a fourni Comiclist avec leurs sollicitations pour la bande dessinée et d’autres produits présentés dans les avant-premières de mars 2017, prévus pour expédier à partir de mai 2017.

Laboratoire d’action: Canine of Wonder # 7

Écrivain (s): Vito Delsante et Scott Fogg
Nom de l’artiste (s): Reilly Leeds
Artiste (s) de couverture: Couverture A – Reilly Leeds, couverture B – David Golding

Qui est ce canin du futur? Quand dans le passé a-t-il pris Percy? Qu’est-ce qui se passe ici?! C’est une histoire qui ne pouvait être appelée que… Bark dans le futur! Et ce n’est que la première partie! Avec une couverture variante de figure d’action de David Golding (Terre infestée)!

32 PGS./ E / FC 3,99 $ (Reg.), 4,99 $ (var.)

Amerikarate # 3

Écrivain (s): Brockton McKinney & Corey Kalman
Nom de l’artiste (s): Devin Roth
Artiste (s) de couverture: Devin Roth (Art) et Joey McCormick (Couverture Color Art)
Couvrir A – Main de Devin Roth (Unlimited)
Couvrir B Bloodsports par Daniel Arruda Massa (limité à 1500)
Couverture C – 16 bits par Dave Perillo (limité à 1500)
Couverture D – Couverture photo: April O’Neil (limité à 1500)

Sam Kickwell est capturé par le Néfarious Henchman Bloodbreaker! Le dictateur diabolique néon se réjouit, certain qu’il a emprisonné la seule chose qui se tenait entre lui et la domination du monde! Mais l’agent de maître de karaté Cynthia Weaver a infiltré l’antre du tyran mégalomane et est prêt à tuer son chemin vers le haut – avec le karaté!

32 PGS./ M / FC 3,99 $ (AB), 4,99 $ (CDE)

Hour bleue: édition collectée

Écrivain (s): dino caruso
Nom de l’artiste (s): Chad Cicconi
Artiste (s) de couverture: Chad Cicconi

Après les formidables guerres de ressources sur la planète Terre, un groupe de colons désillusionnés a décidé d’établir une colonie utopique sur une autre planète. Peuvent-ils conquérir la nature humaine de base, un environnement perfide et une race indigène hostile? Cette collection présente toute la série à cinq numéros dans un ensemble magnifique.

160 PGS./ T / FC 14,99 $

Dollface # 5

Écrivain (s): Dan Mendoza et Bryan Seaton
Nom de l’artiste (s): Dan Mendoza
Artiste (s) de couverture: Dan Mendoza, Marco MacCagni, Colette Turner
Couvrir un – Dan Mendoza (Unlimited)
Couverture B – Couverture variante en lambeaux et cassée (limitée à 2000): Dan Mendoza
COUVERTURE C – COUVERTURE DE VARIANT MACCAGNI MACCAGNI (limité à 1500)
COUVERTURE D – Marco MacCagni Pin-Up Couvre variante en lambeaux (limité à 2000)
COUVERTURE E – COLETTRE COURANT PIN-UP COLETER (limité à 1500)
COUVERTURE F – COUPER COURNE VARIANT COLETER Turner et cassé (limité à 2000)

Maintenant qu’Ivan a perfectionné son système de positionnement des sorcières (WPS), le gang décolle dans le sud de la Californie ensoleillée pour retrouver la prochaine sorcière de leur liste. Assurez-vous de consulter cet arc de 2e étage cauchemardesque de Dollface: Tales of the Ball Jet Witch Hunter!

Les critiques exclusives du détaillant sont disponibles, veuillez contacter bseaton@actionlabcomics.com.

32 PGS./ M / FC 3,99 $ (Reg.), 4,99 $ (var.)

Hero Cats: Midnight Over Stellar City Vol. 2 # 1

Écrivain (s): Kyle Puttkammer
Nom de l’artiste (s): Alex Ogle
Artiste (s) de couverture: Alex Ogle
Inks: Alex Ogle
Couleurs: Julie Baclay

Les griffes de la justice sont de retour! Midnight est contraint de faire face aux retombées d’une pause de prison à la prison du comté de Taurus. Les criminels de minuit peuvent-ils les criminels afin que la ville stellaire puisse dormir sain et saine? Avec l’aide de Coutr Hero Cat, Cassiopeia, ils pourraient avoir une chance!

32 PGS./ E / FC 3,99 $

Infinite Seven # 4

Écrivain (s): Dave Dwonch
Nom de l’artiste (s): Arturo Mesa (crayons), Geraldo Filho (couleurs)
Artiste (s) de couverture: Arturo Mesa (Covers A, B, D), Axur Eneas (couverture C)

Des lignes ont été tracées et la guerre entre les sept illimitées et Chimère a été déclarée. Le premier arc de la série à succès concerne une fin, mais une question demeure: qui prélèvera le premier sang? Ce problème est plein de révélations, et une fin de choc qui laissera les lecteurs sous le choc!

Remarque: le couvercle D, en plus des variantes de 1-3, complète l’énorme affiche illimitée sept!

32 PGS./ T + / FC 3,99 $ (Reg.), 4,99 $ (var.)

Medisin # 1

Écrivain (s): Jeff Dyer et Mark McKeon
Nom de l’artiste (s): David Brame (crayons), Joaquin Pereyra (couleurs)
Artiste (s) de couverture: David Brame (couvre A, B et C)

«D’abord ne pas nuire» au chapitre 1
Soins de santé pour les très méchants! Le cerveau criminel de Malady a recruté une équipe de médecins de chance pour offrir une aide médicale aux pires méchants du monde. Dirigés par le fantastique Ethan Sharp, les médecins chanteurs ont du mal à maintenir leurs propres codes éthiques (ou leur absence) dans des champs de bataille violents et déroutants. Et quand un médecin devient voyou, les autres apprennent une leçon effrayante de la maladie.

32 PGS./ T + / FC 3,99 $ (Reg.), 4,99 $ (var.)

Miraculeux # 13

Écrivain (s): Zag Entertainment
Nom de l’artiste (s): Zag Entertainment
Artiste (s) de couverture: Zag Entertainment
Arrangé et adapté par: Cheryl Black et Nicole d’Andria

Rose, une étudiante qui va au lycée avec Marinette, est akumatisée par Hawk Moth et commence à dénombrer tout le monde avec ses parfumsnullnull

L’un des chauffeurs les plus importants de la spéculation de la bande dessinée de nos jours est le MCU. Des personnages majeurs comme Spider-Man jusqu’à D-Listers comme Frog Man, le MCU a fondamentalement changé la façon dont les gens regardent les bandes dessinées. L’objectif de cette courte série d’articles est d’offrir des investisseurs de toutes les bandes avec des opportunités de spéculation bien soutenues afin qu’elles puissent être en avance sur un marché changeant continuellement. Donc, pour notre numéro inaugural, parlons du super-héros le plus significatif et de mon super-héros préféré: Spider-Man!

Spidey est largement connu pour son charme distinct de chaque homme, des décennies d’histoires étonnantes et un banc profond de personnages de soutien intéressants et de méchants. Avec de nombreuses options, il peut être difficile de comprendre ce qui pourrait arriver ensuite pour le personnage dans le MCU ou les films corollaire produits par Sony. Difficile, mais pas impossible. Voici quelques-uns des livres Spider-Man qui m’intéresse et les raisons.

Options à faible coût

Spidey # 1

En novembre 2021, Marvel Studios a annoncé qu’ils créeraient une série animée Spider-Man pour Disney Plus appelé Spider-Man: Freshman Year. Peu de détails sur le projet ont été publiés; Nous savons que le spectacle se concentrera sur les premiers jours de Peter en tant que Webslinger et ses difficultés pour équilibrer cette remarquable responsabilité avec toutes les difficultés qui accompagnent le lycée.

Il s’agit essentiellement de la même prémisse que la série de douze numéros Spidey de Robbie Thompson et Nick Bradshaw. Compte tenu du manque d’informations supplémentaires sur l’émission et de l’incroyable similitude des locaux, Spidey # 1 représente une formidable option à faible coût et à faible risque pour les investisseurs qui souhaitent se retrouver tôt dans le prochain projet Spider-Man du MCU

Amazing Spider-Man # 559

Ce livre marque la toute première apparition de Screwball, un criminel obsédé par les médias sociaux qui aime diffuser en direct ses crimes. Screwball n’a existé que pendant une courte période mais a déjà eu un grand impact. Elle a fait diverses apparitions au fil des ans dans les bandes dessinées et a été une force motrice derrière les quêtes secondaires du jeu vidéo Spider-Man de Marvel de Marvel pour la PlayStation 4 (plus à ce sujet plus tard).

De nos jours, les médias sociaux sont si importants. Un personnage est fondamentalement fondé sur cette proéminence a beaucoup d’attrait, en particulier lorsque sa première apparition peut encore être trouvée pour le prix de la couverture.

Options de coût moyen

Amazing Spider-Man # 685 Dell’otto Variant

En dépit d’être le tout premier méchant de Spider-Man, le caméléon n’a pas vraiment beaucoup de couvertures de bandes dessinées formidables. Il existe de nombreuses raisons à cela, y compris l’utilisation relativement peu fréquente du personnage et tout son schtick déguisé. Cela implique que les quelques couvertures qui le présentent ont le bénéfice de la rareté de travailler en leur faveur. Cela est particulièrement vrai pour cette variante d’incitation de l’artiste populaire Gabrielle Dellotto.

Avec un film de Kraven The Hunter sur le chemin et l’énorme histoire partagée entre Kraven et le caméléon (ils sont à moitié frères), ce ne serait pas inattendu si le caméléon se présentait. Si cela se produirait, les propriétaires de cette variante particulière pouvaient être dans un gros salaire.

Spider-Geddon # 0 Variante d’espace négatif

Lorsque la nouvelle est sortie que Spider-Man: à travers le verse Spider allait présenter près de 250 personnages différents, les spéculateurs se sont précipités pour mettre la main sur des bandes dessinées mettant en vedette la première apparition de personnages Spider. Un personnage qui, selon moi, a négligé est la version de Spider-Man de Marvel’s Spider-Man.

Le jeu était extrêmement populaire et y compris le personnage d’un film représente une synergie incroyable pour Sony. Spider-Geddon # 0 marque la première apparence en instruction du personnage et a beaucoup de variantes différentes, y compris cette couverture particulière de John Tyler Christopher. Les couvertures qui font une utilisation créative de l’espace négatif sont extrêmement populaires au sein de la communauté de spéculation. Cela fait de cette variante particulière un investissement formidable; Il est pratiquement certain de maintenir sa valeur, quel que soit le personnage qui apparaît ou non dans un film.

Options à coût élevé

Spider-Men # 1 seconde impression

Si vous êtes comme moi, vous croyez qu’une rencontre en direct entre Peter Parker et Miles Morales est inévitable. Compte tenu de cette hypothèse, les investisseurs devraient naturellement s’intéresser à la bande dessinée où les deux personnages se rencontrent pour la toute première fois. Malheureusement, Spider-Men # 1 a eu une énorme séance d’impression, ce qui implique que le livre a un plafond de valeur inférieure qu’il n’en aurait autrement.

Heureusement, il y a une autre option, celle que beaucoup de gens ne connaissent pas. La deuxième impression du livre! Cette version peut être facilement identifiée par Peter et Miles portant tous deux leurs masques respectifs sur la couverture. Lorsque ces deux personnages se réuniront sans aucun doute en direct, le marché sera inondé de copies de la première impression. Cela rend beaucoup plus essentiel à posséder des livres comme celui-cinull

McGee d’Umphrey n’est pas seulement un groupe de couverture, mais leurs couvertures rayonnent non seulement car ce sont des musiciens exceptionnellement qualifiés, tout comme depuis leurs choix. Sur cette collection de morceaux magistralement mélangés à partir d’un spectacle en ligne en 2014, leurs options tendent vers le rock traditionnel (plusieurs chansons de Led Zep, la police, Steely Dan, etc.), mais à d’autres moments, ils ont été compris qu’ils ont fait exploser un contemporain Tourne-t-il maintenant aussi bien que.

Le groupe a également tendance à se rapprocher de l’original, mais ils ajoutent des épices spéciales, principalement dans le travail de guitare. Non, ils ne peuvent pas jouer en plus d’Eddie Van Halen, ainsi qu’ils n’essaient même pas. Plutôt que d’aller à des copies notes pour note de solos, ils ajoutent un morceau de crackle clair et snap-crackle, ce qui le rend presque jazzy. Ils font du bruit des copies comme des sessions de jam originales. En plus de beaucoup de toutes, ils s’éclatent clairement.

Hautement recommandé.

Beaucoup plus de rock indie hors du Canada?!? Quelque chose doit être dans l’eau là-haut. Animal Parts existe depuis quelques années déjà, mais ils se produisaient sous le nom de leur chanteur / compositeur principal, Joshua Cockerill. Il s’agit du premier album du groupe sous le nom de parties animales.

Voici le single téléchargeable SoundCloud, suivi d’un flux de tout l’album.

Le marchand Brandon Schatz, dans un article au Beat (non disponible), souligne beaucoup d’observations intéressantes sur les pratiques de service récentes d’Archie Comics. Je n’avais pas réalisé qu’ils avaient sauté de façon inattendue leurs prix de couverture jusqu’au désormais standard de 3,99 $, mais les autres inquiétudes – éliminant les digestions et les séries, l’expédition en retard, les sollicitations manquantes – me font également m’inquiéter. Il dit

Il serait facile de dire que l’entreprise entre dans une période de renaissance créative et culturelle. Malheureusement, cela semble être dû à la nécessité bien plus que toute autre chose. Un regard sur les divers mouvements que l’entreprise a faits tranquillement en arrière-plan peint une image de désespoir tranquille. …

La ligne Archie actuelle se compose de leur titre phare (Archie, bien sûr) et d’une série bimensuelle de Betty & Veronica – alors que le bourdonnement Kevin Keller en cours a très récemment rejoint la pile de ferraille. Le reste est soit sous licence, soit une partie d’une nouvelle initiative plus sombre qui a été rencontrée avec de lourds retards. Bien que la ligne ait encore des artistes cohérents, les signes récents ont souligné que l’entreprise avait des problèmes de flux de trésorerie….

Ce sont toutes des choses que les éditeurs font ou ont fait lorsqu’ils sont en difficulté. Les livres à faible vente obtiennent leur calendrier de production réduit, les livres expédiaient tardivement alors que la société attend de l’argent pour venir. Économisez normalement de l’argent.

Il fait valoir un cas significatif de la vie après la mort d’Aguirre-Sacasa avec Archie étant prévu comme un mensuel mais pas sollicité comme un, mais il ne souligne pas la raison la plus probable – c’est ce qui se passe lorsque vous commencez à travailler avec des écrivains d’Hollywood à chasser l’attention des médias. Cela s’est produit avec Kevin Smith chez DC et J. Michael Straczynski à Marvel, pour nommer deux des exemples les plus évidents (et je ne m’attends jamais à voir Captain America: White) de Jeph Loeb. Le fait est que le travail du Hollywood Day est beaucoup plus crucial et paie mieux. Là encore, l’artiste Francesco Francavilla fait aussi beaucoup, travaillant sur Hawkeye et son propre scarabée noir ainsi qu’un certain nombre de couvertures.

Schatz continue de promouvoir la valeur de l’expédition régulière dans la construction d’audience et donc les ventes. Il y a beaucoup d’idées cruciales dans son essai, même si j’espère qu’il a tort sur l’entreprise. Si rien d’autre, j’ai découvert que Afterlife with Archie a son propre site Web qui comprend un calendrier de version.

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Remarque: Nous connaissons des niveaux d’activité de réorganisation sans précédent dans nos magazines. Exemple: le numéro 88 de l’arrière, seulement quelques mois, est déjà complètement épuisé. Nous ne pouvons plus garantir des copies seront disponibles longtemps après la sortie initiale, alors ne manquez pas – commandez maintenant!

Vous pouvez consulter un aperçu gratuit et commander l’édition imprimée (à 15% de réduction avec une édition numérique gratuite) ou l’édition numérique uniquement (seulement 3,95 $) à:

Économisez plus avec un abonnement imprimé ou numérique:

Les abonnements imprimés à six numéros sont de 65 $ US (102 $ internationaux, avec des éditions numériques gratuites), ou 29,70 $ pour le numérique uniquement:

Ou:

Commandez l’édition imprimée dans votre librairie de bandes dessinées locale en utilisant le code de commande Diamond: juil162004

Ce numéro sera dans les magasins le mercredi 28 septembre et expédie maintenant directement de TwoMorrows Publishing.
Meilleures salutations,

TwoMorrows Publishing
919-449-0344
www.twomorrows.com

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«L’avenir est une femme», disent-ils, ainsi que rien ne démontre beaucoup mieux que Sanity & Tallulah, une expérience de science-fiction de Molly Brooks à propos de deux femmes intelligentes et audacieuses vivant sur une gare de la région.

La santé mentale super-créative a génétiquement conçu un chaton à trois têtes nommé «Princess Sparkle, destructeur de mondes». Avoir un animal de compagnie est une infraction de règle dans un environnement aussi bien géré, en particulier celui qui est une expérience scientifique produite en utilisant du matériel non testé, ainsi que la mère de Tallulah, la scientifique senior de la gare, les met tous les deux lorsqu’elle découvre. “Peut-être que la prochaine fois, vous croirez deux fois avant de encourager la science folle”, déclare-t-elle à sa fille.

Ensuite, le félin se détache en même temps que des pannes différentes ainsi que des problèmes commencent à se produire dans les systèmes de base. Les femmes nécessitent de découvrir l’animal pour déterminer si elle est à blâmer.

Sanity & Tallulah est le meilleur type de science-fiction, plein de concepts imaginatifs ainsi que de possibilités folles, mais fondamentalement axées sur les personnages ainsi que sur les relations. Il s’agit d’un avenir diversifié centré sur la famille, mais Brooks ne perd pas de vue la structure de l’expérience traditionnelle, où deux femmes utilisent leur détermination, l’intelligence et l’intrépidité pour sauver leur maison.

Le plan de couleur est sensiblement distinctif. La combinaison est en bleu de minuit (bon pour l’espace), une couleur argile rougeâtre (qui s’éclaircit également au rose – ensemble, ils font des tons de peau foncés et pâles), ainsi que gris (pour la technologie). Ils ajoutent autant qu’un monde futur qui se sent bien fondé et vécu. Ce n’est pas une haute technologie super brillante, cependant corrigée ensemble et plausible.

Il y a des moments où il peut être un peu difficile de se conformer à l’art. Il s’agit du tout premier roman graphique de Brooks, il n’est donc pas surprenant que le dialogue aide parfois à expliquer ce que nous sommes censés voir, comme lorsque les femmes discutent exactement de la façon dont le félin s’est échappé ou pendant l’énorme cliffhanger.

C’est rassurant, cependant, de voir la santé mentale applaudi pour son génie. (Tallulah est principalement là pour l’énergie ainsi que pour l’enthousiasme.) Quand un personnage commence à marmonner, “cette femme est aussi intelligente pour son propre bien”, le Dr Vega, la mère de Tallulah, répond: “C’est une grande quantité d’intelligent, Tant qu’elle est correctement supervisée. » Même lorsque les femmes sont prises, elle entre en garde et les discipliner avec préoccupation pour leur sécurité ainsi que le traitement de leurs bosses ainsi que des ecchymoses. En plus que les jeunes femmes sont écoutées, leurs concepts ont fourni une considération équitable.

Beaucoup se produit dans cette histoire, avec beaucoup de possibilités dans l’atmosphère pour plus de savoir quoi que les aventures futures. C’est une vérification satisfaisante et durable avec quelques modèles de fonction formidables. Je suis ravi de noter qu’une suite, Field Trip, arrive en octobre. (Revue initialement publiée chez Great Comics for Kids.)

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Les nominés pour les Eisner Awards de cette année ont été annoncés. Seuls les nerds les plus importants se soucient vraiment. Donc, si vous n’êtes pas eux, sautez ce post. Je parie que le prochain aura une image drôle, de toute façon. Mais si vous êtes l’une de mes fidèles ringards, faites la pause pour ma vision de certaines des principales catégories… ..

Meilleur problème unique (ou one-shot)

Nominés:
Le Cape, par Joe Hill, Jason Ciaramella et Zack Howard (IDW)
Fables # 100, par Bill Willingham, Mark Buckingham et autres (Vertigo / DC)
Hellboy: Double Feuille de mal, par Mike Mignola et Richard Corben (Dark Horse)
Locke & Key: Keys to the Kingdom # 1: «Sparrow», par Joe Hill et Gabriel Rodriguez (IDW)
Soldat inconnu # 21: «Un pistolet en Afrique», par Joshua Dysart et Rick Veitch (Vertigo / DC)

Ce n’est pas un choc que Joe («Stephen King’s Son») a obtenu quatre noms au total – avec deux dans cette catégorie seule. Comicdom adore ça lorsque de vrais romanciers embrassent notre genre. Cela dit, j’espère que un soldat inconnu retire celui-ci. C’est vraiment une série spectaculaire – et les bandes dessinées embrassent rarement des thèmes politiques (et quand ils le font, ils ont tendance à être hamfiste à ce sujet). La série est profonde et complexe, ainsi que émotionnellement et même, peut-être informative. Mon deuxième choix serait de le donner à Hellboy, ne serait-ce que parce que Mignola a tant fait pour le monde des bandes dessinées – des Indes soutenant à montrer que les principaux films basés sur les bandes dessinées pourraient être fidèles aux mythes imprimés.

Meilleur écrivain / artiste

Dan Clowes, Wilson (Drawn & Quarterly)
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: The Tenfit (IDW)
Joe Kubert, Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC)
Terry Moore, Echo (Abstract Studio)
James Sturm, Day Market (Drawn & Quarterly)
Naoki Urasawa, les jeunes garçons du 20e siècle de Naoki Urasawa (à savoir)

Joe obtient mon vote sur le principe seul. Meilleur développeur de guerre-comique de tous les temps, sans aucun doute.

Meilleure série continue

Chew, par John Layman et Rob Guillory (image)
Echo, par Terry Moore (Abstract Studio)
Locke & Key, par Joe Hill et Gabriel Rodriguez (IDW)
Glores du matin, par Nick Spencer et Joe Eisma (Shadowline / Image)
Les garçons du 20e siècle de Naoki Urasawa, par Naoki Urasawa (Viz Media)
Scalpé, par Jason Aaron et R. M. Guéra (Vertigo / DC)

Ah bon? Donc, rien de merveille ou de DC grand public n’est meilleur que Locke et essentiel ou scalpé? Pas même Deadpool Max? Hmm. Ces récompenses sont généralement assez snob, je suppose. Je n’ai pas vraiment de mâcher et je n’ai pas lu des garçons Echo ou du 20e siècle. Locke et Essential m’ennuient. Je vais donc choisir scalpé. Je ne l’aime pas toujours, mais je l’aime généralement. Et dans certains cas, je l’adore. Je pense que je l’adorerais beaucoup plus s’il était plus grand – l’art de Guera semble généralement exigu et sombre.

Meilleure série limitée

Baltimore: The Afflict Ships, par Mike Mignola, Christopher Golden et Ben Stenbeck (Dark Horse)
Cendrillon: De Fabletown avec amour, par Chris Roberson et Shawn McManus (Vertigo / DC)
DayTripper, par Fábio Moon et Gabriel Bá (Vertigo / DC)
Joe le barbare, par Grant Morrison et Sean Murphy (Vertigo / DC)
Stumptown, par Greg Rucka et Matthew Southworth (Oni)

Je ne peux contester aucun de ces éléments sauf les fables. Pas un fan. Tout cela serait de bons gagnants. Mais si je choisissais, je choisirais Stumptown. Je m’aime un peu Greg Rucka.

Meilleure nouvelle série

Vampire américain, par Scott Snyder, Stephen King et Rafael Albuquerque (Vertigo / DC)
Izombie, par Chris Roberson et Michael Allred (Vertigo / DC)
Marineman, par Ian Churchill (image)
Glores du matin, par Nick Spencer et Joe Eisma (Shadowline / Image)
Superboy, par Jeff Lemire et Pier Gallo (DC)

Tant d’horreur, si peu de temps. Parce que je n’aimais pas American Vampire ou Izombie (et je n’ai pas peur de l’admettre), je vais tirer pour les gloires du matin ici. Je n’ai pas lu beaucoup plus d’un problème parce que j’attends le métier, mais j’ai aimé ce que j’ai vu.

Meilleur écrivain

Ian Boothby, qui écrit des livres Simpsons (Bongo)
Joe Hill, Locke & Essential (IDW)
John Layman, Chew (image)
Jim McCann, Return of the Dapper Men (Archaia)
Nick Spencer, Morning Glores, Shuddertown, Forgetless, Existence 3.0 (image)

Encore une fois avec le snobisme indépendant? Voulons-nous vraiment que les Eisner Awards ignorent les deux éditeurs qui gagnent de l’argent et génèrent de nouveaux lecteurs dans une entreprise régulière? Quoi qu’il en soit, de ceux-ci, je choisis à nouveau Spencer. Ou Boothby – les bandes dessinées Simpson sont en fait sacrément bonnes.

Je vais également jeter deux prises pour quelques œuvres nominées qui, je pense, valent votre temps et votre argent:

· La merveilleuse terre d’Oz, par L. Frank Baum, adaptée par Eric Shanower et Skottie Young (Marvel) est nominée pour la meilleure adaptation. C’est bien écrit, mais la vraie star est Skottie Young, qui à mon avis est l’un des artistes comiques les plus innovants et les plus passionnants qui travaillent aujourd’hui.

· Nominé pour «la meilleure édition américaine de Material International» est The Killer: Modus Vivendi, par Matz et Luc Jacamon (Archaia Press). C’est un livre si différent, doncnull

La mini-série de l’île de Ronin de Boom! Studios passe à une série en cours. Et le premier numéro a gagné une deuxième impression.
Le communiqué de presse suit:

Communiqué de presse – Boom! Les studios ont annoncé aujourd’hui que Ronin Island, la nouvelle série acclamée par la critique de l’équipe de l’écrivain Greg Pak (Firefly, Star Wars) et de l’artiste Giannis Milonogiannis (Robotech, Old City Blues), a gagné une série complète de douze numéros en raison de la submergée Le soutien précoce des détaillants et des fans, ce qui a conduit à une vente immédiate sur le premier numéro.

L’île de Ronin, annoncée à l’origine comme une série limitée de cinq numéros, invite les lecteurs à une île secrète où, après une mystérieuse attaque, dévaste une formidable bande de Japon du 19e siècle, de Corée et de Chine, les survivants des trois terres trouvent refuge et forment une nouvelle société . L’île a enduré des générations de conflits en se cachant loin du monde dans le monde, mais ce n’est plus une option lorsqu’une armée de soldats du continent, dirigée par le général Sato, atterrit sur leurs côtes avec un avertissement terrifiant: leur arrivée annonce une invasion mortelle de mutants et apporte avec lui une offre de sécurité qui a un coût.

Maintenant, les insulaires Hana et Kenichi doivent non seulement se battre pour leur survie contre les hordes mutantes, mais aussi pour leur liberté sous le règne de cette nouvelle armée – ce qui est difficile à faire lorsqu’ils ne sont pas d’accord sur qui devrait être en charge et comment économiser au mieux leur peuple.

Dans le cadre de cette commande complète de la série, la variante d’impression Ronin Island # 1 Second arrivera dans des magasins de bandes dessinées le 24 avril, avec une nouvelle couverture de Milonogiannis pour répondre à la demande des fans et des détaillants.

De plus, en juillet, boom! Les studios publieront une boutique de bandes dessinées exclusive Ronin Island Vol.1 Discover Now Edition collectant les quatre premiers numéros de la toute nouvelle série acclamée avec une couverture exclusive. Cette édition sera disponible exclusivement dans des magasins de bandes dessinées pendant cinq mois avant que toute autre édition ne soit mise à disposition.

Puis en décembre, une édition conventionnelle de Ronin Island Vol.1, avec une couverture différente et incluant un matériel supplémentaire dans les coulisses, sera publié dans des magasins de bandes dessinées et des librairies dans le monde, avec le même PDSF de 14,99 $. Alors que l’édition conventionnelle restera imprimée, Ronin Island Vol.1 Discover Now Edition sera strictement limitée à son imprimé initial et jamais réimprimé.

“Je suis sur la lune et tellement reconnaissant à tous les lecteurs, détaillants et critiques qui ont soutenu et fait passer le mot sur l’île de Ronin”, a déclaré l’écrivain Greg Pak. “Ce genre de chose ne se produit que à cause de vous – vous êtes tous nos préférés! Je suis particulièrement ravi parce que notre brillante équipe d’art a commencé à créer ce monde et à donner vie à ces personnages, je ne voulais tout simplement pas partir. Maintenant, nous avons encore plus l’immobilier pour explorer ce monde étrange et creuser encore plus profondément dans le cœur de nos héros. C’est un cadeau substantiel, et nous faisons de notre mieux pour en profiter absolument. Merci!”

“Je suis plus excité d’avoir douze problèmes pour explorer le monde de l’île de Ronin”, a déclaré l’artiste Giannis Milonogiannis. «J’ai toujours aimé raconter des histoires plus longues, et cette nouvelle me fait rêver des aventures de nos héros et des menaces auxquelles ils seront confrontés. Merci à tous ceux qui ont rendu cela possible. J’ai hâte que nous allions tous dans ce voyage ensemble. ”

Ronin Island est la dernière sortie de Boom! Empreinte éponyme de Studios, abritant des séries originales acclamées par la critique, dont Abbott de Saladin Ahmed et Sami Kivelä; Paroisse osseuse de Cullen Bunn et Jonas Scharf; Grass Kings de Matt Kindt et Tyler Jenkins; et Klaus de Grant Morrison et Dan Mora. L’empreinte abrite également des propriétés agréées populaires, notamment la lutte contre la lutte contre Greg Pak et Dan McDaid et Buffy The Vampire, de Jordie Bellaire et Dan Mora.

«Le monde Greg, Giannis, Irma et Simon ont construit avec Ronin Island est luxuriant, profond et mûr pour une exploration plus approfondie, et nous sommes tous ravis de pouvoir apporter des aventures élargies de Hana & Kenichi», a déclaré Eric Harburn , rédacteur en chef, boom! Studios. “Au fur et à mesure que nous entrons dans le deuxième arc de l’histoire, attendez-vous à plus de drame de samouraï teinté de fantaisie, plus d’action de horde mutante et plus de personnages qui ont résonné avec les lecteurs après un seul problème.”

Les copies imprimées de Ronin Island # 1 peuvent toujours être disponibles dans les librairies de bandes dessinées locales (utilisez Comicshoplocator.com pour trouver la plus proche). Des copies numériques peuvent être achetées auprès des fournisseurs de contenu, notamment Comixology, IBooks, Google Play et The Boom! Application Studios.

Pour les nouvelles continues sur l’île de Ronin et plus de Boom! Studios, restez à l’écoute sur www.boom-studios.com et suivez @boomstudios sur Twitter.

«… Un prétendant précoce pour la vedette de 2019» – Paste Magazine

À propos du boom! Studios
BOOM! Studios a été fondée par Ross Richie en 2005 avec la concentration singulière de création de bandes dessinées de classe mondiale et de narration graphique pour tous les publics. à traversnull

Le dernier album de Royce, Book of Ryan, était un confessionnal introspectif. L’allégorie est beaucoup plus une session de jam – un album qui est apparu tandis que Royce était derrière les planches pour d’autres artistes, se réunissant progressivement. Il y a beaucoup de fonctionnalités – de Vince Staples, Westside Gunn, Benny the Butcher, Cyhi the Prynce, T.I., et autres. En conséquence, cela peut sembler un peu surchargé. Mais Royce est un parolier et un brise-terre, donc ce n’est jamais ennuyeux. Les pistes expérimentales comme «Pendule» sont suffisamment intéressantes pour les écoutes répétées et «Upsided Down» est un gardien, même si rien ici ne frappe aussi dur que Book of Ryan. Mais je suis certain que Royce est le premier rappeur de l’histoire à baser un album sur The Cave de Platon. Et cela lui gagne certainement quelque chose. Particulièrement «Dope Man», une coupe infusée d’âme sur la vie dans les rues qui se précipitait directement à l’écriture de Platon – si vous savez la chercher.

Dans l’ensemble, l’album est beaucoup plus lent que ce à quoi je m’attendais. Mais Royce a été un partenaire d’Eminem, un membre du Supergroup Slaughahouse et un écrivain fantôme pour le Dr Dre. Il est l’un des MC les plus grands et les plus influents à tenir un micro, et vaut toujours la peine d’être écouté.
L’allégorie de Royce da 5’9 ”
Elkhorn’s Storm Sessions est une collection de jazz américaine calme qui, si je comprends bien, est une collection de sorties. Ce record ne devrait pas être manqué – il est incroyablement bon et puissamment discret. Voici quelques morceaux de l’album.
Les séances de tempête par Elkhorn
D’autres nouveaux disques solides incluent le nouvel album Heavy Psych de Lowrider, qui a également des morceaux instrumentaux remarquables. Un album très musclé qui mérite d’être vérifié.
Réfractions par lowrider

En outre, Vices de Peggy Sue est une collection bien écrite de chansons pop lisses.
Vices de Peggy Sue