Category Anime

DC est la maison de nombreux héros traditionnels, tels que Plastic Man, Physician Fate, ainsi qu’un énorme Barda. Oh, ainsi que certains moins connus comme Superman, Batman, ainsi que Question Woman. Cependant, DC présentera un nouveau super-héros nommé The Monkey Prince. Comme Question Lady ainsi que de nombreux autres héros de DC et Marvel, le Monkey Prince vient de la mythologie – mais nous n’avons pas encore vu de nombreuses divinités orientales faire leur méthode dans l’arène des super-héros. Alors, comment feront-ils fonctionner le coût du singe? En embauchant une excellente équipe innovante.

Gene Luen Yang ainsi que Bernard Yang donnent vie au nouveau prince de singe de super-héros DC

Alors, quand pouvons-nous obtenir un film de singe Prince contre Gorilla Grodd? #RESTORETHESIMIANVERSE (Image: DC Comics)

Gene Luen Yang se fait vraiment un nom à DC Comics. Avec son roman graphique à succès de qualité intermédiaire, Superman brise le Klan, ainsi que son travail sur Superman, Batman / Superman, ainsi que le nouvel Super-Man, il a prouvé que son style ainsi que les histoires sont parfaits pour DC. Pendant ce temps, Bernard Yang a apporté d’excellents arts à des séries telles que Teen Titans ainsi qu’à Batman Beyond. Maintenant, les deux créateurs s’associent autant que de mettre un héros mythologique dans le giron. Cependant, ils apportent une modification pour le prince de singe du mythe au super-héros quand il fera ses débuts dans l’anthologie de DC Comics «Festival of Heroes: The Oriental Superhero Celebration». Le prince obtient une rétrogradation.

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Je sors juste sur un membre ici et deviner que Marcus se transforme en Monkey Prince. (Image: DC Comics)

Qui est le prince de singe?

Comme DC Comics le dit dans leur annonce, «Monkey Prince est influencé par le roi de singe, héros légendaire de la mythologie chinoise ainsi que le voyage traditionnel du conte en Occident.» Il est logique qu’ils veuillent faire de lui un prince d’abord, car cela prête à plus de narration. Nous voulons voir exactement comment le prince devient un roi beaucoup plus que nous ne voulons voir un roi être un roi. Eh bien, à moins que ce roi ne soit la panthère noire. À Yang ainsi que la nouvelle de Yang de 12 pages, «The Monkey Prince déteste les super-héros», nous verrons «les combats de singe du prince ainsi que des équipes avec Shazam pour vaincre à la fois le Dr. Sivana maléfique ainsi qu’un démon de cerf chinois esprit!”

Attendre! Qui est ce charmant personnage ainsi que pourquoi ne parlons-nous pas de lui. Shifu Pigsy est mon nouveau coup de comique. (Image: DC Comics)

Pour célébrer le nouveau super-héros, DC Comics publie également une variante de 1:25 Monkey Prince pour l’anthologie, qui sort le 11 mai.

(Image en vedette: DC Comics)

Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes

“Beau Smith-vous-votre gourou de l’âge d’or.”

par Beau Smith

Nous en avons parlé ici avant, le sujet exactement de la façon dont nous prenons maintenant notre divertissement de bandes dessinées. Il a également été noté que les lecteurs de bandes dessinées modernes ne sont plus des lecteur / collectionneurs. Les tendances ainsi que les goûts ont changé. Quand je grandissais, pouvoir avoir accès à chaque bande dessinée n’était pas là. C’était une vraie chasse juste pour découvrir juste une poignée de bandes dessinées. Il n’y avait pas d’Internet, pas de bandes dessinées de marché directes, pas d’achat de courrier vrai comme Westfield Comics. Vous avez été limité dans votre accès, ainsi que pourtant je dois admettre qu’il y avait un plaisir spécifique et un frisson à cela; Il a ajouté de la valeur à vos bandes dessinées.

Blackhawk # 105. Comic Favarites Inc / Quality Comics. 1956

Aujourd’hui, beaucoup de lecteurs de bandes dessinées ne découvrent pas la nécessité de conserver des copies physiques de bandes dessinées après les avoir lues. Ils les téléchargent numériquement ainsi que la relocalisation. Il n’y a pas besoin d’une pièce pleine de longues boîtes. C’est pourquoi ces dernières années, j’ai suggéré que les collections de bandes dessinées soient beaucoup plus un thème. Certaines de mes idées ont été de ne rassembler que vos livres préférés, pas toutes les bandes dessinées qui sortent. Concentrez-vous sur un personnage ainsi que sur leurs apparences. Il existe de grandes façons de façons innovantes que vous pouvez façonner cette nouvelle collection de lecture.

Comics surprenants # 43. bien meilleures publications. 1946

L’un de mes favoris est de créer une collection d’âge d’or de bandes dessinées. Faisons face aux faits, en 2015 ainsi que les bandes dessinées ont commencé à être publiées dans les années 1930. Cela implique qu’il y en a moins. Regardez-les comme des morceaux d’histoire qui ne seront pas là pour toujours. Mon idée est de commencer à rechercher des bandes dessinées d’âge d’or pour votre collection. Ne vous inquiétez pas, toutes les bandes dessinées de l’âge d’or ne vont pas vous dépenser un bras ainsi qu’une jambe. Au cours des années aux conventions ainsi qu’à Internet, j’ai acquis pas mal de bandes dessinées de l’âge d’or pour moins que le prix d’un livre de poche moderne. J’ai également échangé ou vendu des bandes dessinées dont je ne veux plus ou que je n’ai pas besoin et je les ai transformées en achats d’âge d’or. Cela ajoute de la valeur aux bandes dessinées lorsque vous travaillez pour eux et leur fournissez une histoire personnelle sur la façon dont vous les avez obtenues.

Annie Oakley # 7. Atlas / actuel Detective Stories, Inc. 1955

Vos choix de début pour les bandes dessinées de l’âge d’or n’ont pas besoin d’être des copies à la menthe de Superman, Batman ou Captain America. Ils peuvent être des copies obscures d’une étrange bande dessinée animale drôle, d’un western, d’une bande dessinée de science-fiction ou même d’une bande dessinée sans couverture d’un personnage dont vous n’avez jamais entendu parler. L’essentiel est que vous collectez et lisez quelque chose qui existe depuis des décennies et a survécu. Pensez aux mains que cette bande dessinée a été aussi bien que de sortir. Était-ce un nouveau qui a été acheté sur un rack de spinner, lu et échangé à un autre jeune pour autre chose? Est-ce celui qui est dans une boîte depuis plus de 70 ans, invisible par quelqu’un? Est-ce celui qui a été enroulé dans plusieurs poches arrière, transportées, pliées, tracées, ainsi que si elle s’est assise sur une table dans un salon de coiffure à l’ancienne? Il y a une quantité importante d’histoire impressionnante.

G.I. Joe # 38. Ziff-Davis Publishing. 1955

Oui, vous pouvez également le faire avec l’âge d’argent, l’âge du bronze ainsi que les autres, mais je vous suggère d’essayer l’âge d’or. Ce sont eux qui ont le moins de possibilité d’être là en vieillissant, ainsi que vous le ferez. Mettez une bande dessinée de l’âge d’or entre vos mains ainsi que laissez l’histoire s’imprégner. Pensez à l’artiste sans nom et sans ménage ainsi qu’à l’écrivain de ce livre. Pensez exactement à la façon dont ce personnage n’a jamais obtenu de type encore plus que ce problème unique. Pensez simplement à cette histoire ainsi que exactement comment vous l’avez sauvée de ne jamais être relu.

Black Cobra # 6. Excellentes publications. 1954

L’une de mes choses préférées à faire est de rassembler les bandes dessinées d’âge d’or de l’année où je suis né, 1954. J’ai un placard spécial où je garde juste ces bandes dessinées. Je reçois un vrai coup de pied de savoir que c’était ce qui était dans les racks de spinner ainsi que sur les étagères à ma naissance. Pure plaisir!

Comics passionnants # 24. bien meilleures publications 1941

Avec la chronique de cette semaine, j’ai scanné une partie de ma collection personnelle d’âge d’or à partager avec vous. Tous m’impliquent beaucoup ainsi que des souvenirs spéciaux. J’adorerais que vous deviez aussi ressentir ce genre de souvenirs. Pensez à ajouter à votre collection de bandes dessinées d’âge d’or. Vous n’avez pas à vous casser la banque, à investir du temps pour découvrir de bonnes affaires ainsi que pour donner à une vieille bande dessinée une nouvelle vie ainsi qu’une maison en permanence.

Captain Fleet # 1 Approuvé Comics, Inc. 1952.

Votre amigo,

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Au cours des trois derniers mois, Dark Nights de DC Comics: Death Metal n’a même pas justifié une liste de contrôle, mais cela change en septembre. Nous obtenons trois coups et un lien. Étonnamment, la seule chose que nous ne verrons pas en septembre est le quatrième numéro de la série principale. Alors, pourquoi voyons-nous juste une augmentation soudaine du matériau du death metal? C’est un peu compliqué. Il y a eu une remaniement assez importante chez DC Comics Ideal avant le verrouillage à la mi-mars. Alors, jetons un bref aperçu de l’histoire de la nouvelle histoire de DC.

RIP DC’s 5G, Dark Nights: Death Metal est notre nouvelle liste de contrôle de septembre

Attendre? N’est-ce pas la nouvelle vitesse du téléphone portable? – Oui. C’est ce que tout le monde a demandé quand ils ont vu la 5G. (Image: les revues de service)

Si vous n’avez pas observé jusqu’à présent, au cours des dix dernières années, DC Comics a adoré frapper le bouton de redémarrage. En fait, ils l’ont frappé trois fois: le nouveau 52, Convergence et DC Rebirth. En général, DC a tenté de redémarrer la ligne tous les deux à quatre ans. La convergence n’a pas bien discuté, mais la nouvelle régénération 52 et DC était les deux succès. Et la régénération va maintenant quatre ans. Alors, quel était le plan? 5G ou Génération 5. Nous allions obtenir cinq coups, tous appelés génération, avec 1-5 à suivre en conséquence. Chaque problème de génération redéfinirait la chronologie DC, la modifiant lentement dans une nouvelle ère. Un changement majeur a déjà eu lieu: Wonder Woman, pas Batman ou Superman, est maintenant le «premier super-héros». Les fans se sont préparés pour une autre série de nouveaux délais déroutants.

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En effet, c’est probablement pourquoi Warner Bros. a licencié le co-éditeur et redégager Renegade Dan Didio. Et en ce qui concerne les gens, DC a annulé l’événement de génération. Mais comment Dark Nights: Death Metal est-il devenu un événement massif digne d’une liste de contrôle de septembre?

La quarantaine et les créateurs de death metal: prendre un moment pour respirer

C’est essentiellement ce que Snyder a fait dans Dark Nights: Death Metal. (Image: Dark Nights: Death Metal Guidebook, DC Comics)

Il est étrange de dire que la quarantaine au milieu d’une pandémie mondiale et mortelle était une bénédiction, mais pour DC Comics, c’est ce que c’était. Étant donné que toute l’industrie de la bande dessinée était liée à un arrêt d’urgence, les éditeurs ont apporté des changements importants. Marvel Comics a utilisé ce temps pour réétendre Empyre et Turn X of Swords, un crossover en 14 parties, en une épopée beaucoup plus massive de 22 parties. Comparativement, DC a fait cela à l’extrême. Ils ont abandonné la 5G et se sont tournés vers la mini-série Dark Nights: Death Metal à la place. À l’origine, Death Metal n’était qu’une suite de Metal. Il aurait des répercussions sur l’univers DC, mais l’accent était toujours mis sur la 5G.

Mais Death Metal est un bien meilleur événement. D’une part, il a une histoire réelle. C’est un terrain familier, élargissant les idées de l’enfer et des nuits sombres: le métal. Scott Snyder ne redémarre pas l’univers DC, mais apporte les différents fils à un seul endroit. Par conséquent, DC a pris la sage décision de transformer l’événement de suite de Snyder et Cappulo dans le grand événement d’été. C’était un choix intelligent. Alors maintenant, jetons un coup d’œil à la liste de contrôle de septembre pour Dark Nights: Death Metal.

Dark Nights: Death Metal Septembre Liste de septembre

Nuits sombres: Death Metal Trinity Crisis

(DC Comics)

Écrivain: Scott Snyder
Artiste: Francis Manapul
Date de sortie: 8 septembre
Sollicitation officielle:
Avec Superman libéré de sa nouvelle prison d’Apokolips, la gamme classique de Trinity est réunie et prête à rock! Wonder Woman, Batman et Superman amplivent leur pouvoir pour lancer un assaut contre Castle Bat, et c’est juste le réchauffement! Trois cauchemars de marche sont cachés profondément à l’intérieur de la forteresse, mais ces versions multivers sombres de l’anti-monitor, Superboy Prime et Darkseid détiennent le crucial de la survie de l’humanité. La Justice League doit faire face à leurs anciens Némes, mais sera-t-il la fin de nos héros?

Nuits sombres: Death Metal Speed ​​Metal

(DC Comics)

Écrivain: Joshua Williamson
Artistes: Eddy Barrows et Eber Ferreira
Date de sortie: 22 septembre
Sollicitation officielle:
C’est la course de dragsters de l’enfer dans ce nœuds sombre avec Dark Nights: Death Metal! Se déroulant après les événements de Dark Nights: Death Metal # 3, The Darkest Knight est après Wally West et ses pouvoirs du Dr Manhattan. Heureusement, Wally a une sauvegarde sous la forme de Barry Allen, Jay Garrick et Wallace West! C’est une course de renversement et de traînée à travers les friches alors que la famille Flash essaie de garder des pas en avance sur le chevalier le plus sombre et ses chevaliers éclairs!

Dark Nights: Death Metal Multiverse’s End

(DC Comics)

Écrivain: James Tynion IV
Artiste: Juan Gedeon
Date de sortie: 29 septembre
Sollicitation officielle:

Perpetua, mère de toute existence, a abattu toute vie et création dans le multivers, condensant tous les êtres à une planète: la terre-primaire. Dans sa quête de pouvoir et de dominance, elle politique absolument et en totalité, utilisant ses enfants – les moniteurs et les anti-moniteurs – comme ses hérauts et ses destructeurs.Mais un groupe de héros s’est regroupé dans plusieurs mondes dans un dernier effort pour l’empêcher de détruire toute l’existence: Owlman, le président Superman, Iris West, le capitaine Carrot, la personne Gardner et d’autres ont choisi de faire leur position finale dans Une bataille qu’ils sont destinées à perdre!

Justice League # 53

(DC Comics)

Écrivain: Joshua Williamson
Artiste: Xermanico
Date de sortie: 15 septembre
Sollicitation officielle:
«Doom Metal», première partie des cinq – The Dark Nights: Death Metal se liant qui aura un impact direct sur la finale de cet événement! Nightwing est en mission pour complémentaire la Légion de Doom des griffes de Perpetua. Mais pour ce faire, il n’aura besoin que nul autre que… Lex Luthor ?! Les surprises ne font que commencer, car Nightwing, Lex et une nouvelle Justice League doivent se frayer un chemin à travers une terre tordu par le Multiverse sombre. Les titans seront testés, les cœurs seront brisés et le sang sera renversé!

Et si vous êtes extatique pour l’expansion des nuits noires: le death metal, nous reviendrons le mois prochain avec la liste de contrôle d’octobre; Et si vous voulez un indice sur ce qui va arriver, consultez la sollicitation de Penquin pour une prochaine collection.

(Image en vedette: Dark Nights: Death Metal Guidebook, DC Comics)

Lorsque nous croyons en novembre, nous croyons généralement à Thanksgiving – que les vacances deviennent progressivement plus désagréables à célébrer. Cependant, tous les quatre ans, le mois de novembre est le mois des élections, en particulier lorsque nous avons un nouveau président qui commence le changement de pouvoir. Peu importe pour qui vous avez voté, vous voulez une distraction ou quelque chose de profondément politique qui n’est pas vraiment la nouvelle. Eh bien, nous avons les deux! Voici les romans graphiques indépendants que vous devez vérifier en novembre.

Sur le moignon

(Image: sur le moignon, Picture Comics)

L’élection de 2020 était un véritable slugfest, non? Eh bien, pas «réel», mais un slugfest figuratif. Et si c’était un véritable? Trump ainsi que Biden ont tous deux commenté exactement comment ils auraient combattu physiquement leurs adversaires s’ils étaient au lycée. Et si c’est exactement ainsi que l’Amérique a vraiment identifié leurs représentants? Eh bien, c’est ce qu’est sur le moignon. Dans cette histoire de l’histoire en alternance, deux politiciens entrent dans un son et se battent jusqu’à ce que l’un d’eux rende. L’autre devient président ou quel que soit le bureau qu’ils cherchaient. Si vous voulez vérifier quelque chose qui satirise notre système, c’est l’un des romans graphiques indépendants que vous devriez obtenir en novembre.

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De plus, il y a des essais d’historiens ainsi que des politologues inclus! D’accord, cela peut uniquement exciter les enseignants, mais ce sont des essais fantastiques!

Écrivain: Chuck Brown
Artiste: Francesco Chiappara
Éditeur: Picture Comics
Date de sortie: 4 novembre
Sollicitation officielle:

Le chemin de la campagne est pavé de sang ainsi que des os endommagés. L’histoire a divergé un jour fatidique en 1868, lorsque le candidat à la présidentielle Horatio Seymour a perdu son solide à mi-débat et a violemment attaqué Ulysses S. Grant, lui gagnant non seulement une popularité étendue, mais aussi la présidence. Aujourd’hui, les élections sont choisies par une bataille brutale et extrêmement médiatisée dans les arènes appelées souches. En plus d’une société qui adore autant la violence, il n’est pas surprenant que les gens puissants s’en sortent avec le meurtre. Cependant, pas pour longtemps si le sénateur Jack Hammer ainsi que l’agent du FBI Anna Bell Lister ont quelque chose à dire à ce sujet.

L’écrivain nominé à Eisner, Chuck Brown (Root Bitter, Rotten Apple), s’associe à l’artiste Francesco Chiappara ainsi qu’à un lettre de Clayton Cowles pour une série d’action politique dans un monde hyper-violent plein de nombreuses injustices ainsi que de personnes qui doivent se battre pour leur emplacement dedans.

Recueille sur le moignon # 1-5.

Jamais: la méthode sortie

(Image: Ever: The Method Out, Abstract Studios)

Ever: The Method Out n’est pas seulement l’un des nouveaux romans graphiques indépendants qui sort en novembre que vous devez lire, cependant qui est quelque peu différent de nombreux romans graphiques. De nombreux romans graphiques sont des collections. Cependant, nous voyons beaucoup plus d’OGN en sortir. Ce qui rend un peu plus spécial, c’est qu’il est écrit et dessiné par Terry Moore, un créateur incroyable. C’est aussi, pour autant que nous puissions dire, pas aussi bien motivé par politique. Au lieu de cela, il est conduit religieusement! Ainsi, nous obtenons toute la controverse sur le puisard, mais avec des anges ainsi que des démons plutôt que des politiciens ainsi que des experts.

Écrivain / artiste: Terry Moore
Éditeur: Abstract Studio
Date de sortie: 25 novembre
Sollicitation officielle:

Jamais est intelligente de dix-sept ans lorsqu’elle satisfera Timothy, une charmeur avancée, qui expose bientôt qu’elle satisfera une ancienne prophétie lors de son prochain anniversaire. Chaque fois que Timothy est un ange déchu et que son destin est d’être un sacrifice humain à l’entrée de l’obscurité, elle court. Avec Timothy sur sa piste, cherche toujours des réponses et apprend la terrible réalité sur la prophétie ainsi que pourquoi elle devrait se battre comme l’enfer pour l’arrêter. Ever: The Method Out est une histoire totale dans un roman graphique, écrit et dessiné par le dessinateur primé Eisner, Terry Moore.

AF noir: veuves ainsi que les orphelins

(Image: Black AF: veuves ainsi que les orphelins, les studios Black Mask)

La série noire de Black Mask Studios est incroyable. Dans ce monde, les superpuissances existent, mais seulement pour les Noirs. Ce qui rend cette série encore mieux, c’est que chaque volume est une histoire autonome. Bien sûr, les veuves ainsi que les orphelins semblent être le versement le plus sombre à ce jour. Cependant, vous devez certainement le vérifier en novembre, ainsi que tous les autres romans graphiques de la série si vous ne l’avez pas fait. Black Mask Studios finit par être la prochaine bande dessinée. S’ils continuent de créer des histoires fantastiques comme Black, le «Big 3» finira par être le «Big 4.» De plus, Warner Bros. s’adapte au noir dans un film, c’est le moment idéal pour rattraper son retard.

Écrivain: Kwanza Osajyefo
Artiste: Tim Smith
Éditeur: Black Mask Studios
Date de sortie: 11 novembre
Sollicitation officielle:

Effrayant prophétique, racontant l’histoire des enfants de la superpuissance PEople étant brisé de leurs parents et offert sur le marché noir. »
-La hebdomadaire

Dans un monde où seuls les Noirs ont des superpuissances, quel coût rapporte-t-il sur le marché noir?

D’après les pages de Black, cette nouvelle histoire présente Anansi ainsi que Hoodrat enquêtant sur un son de la traite des êtres humains qui les mènera à travers le monde et les apportera face à face avec des passés sombres d’abus, des soldats pour enfants, ainsi que des ménages brisé.

Recueille les problèmes 1-4.

Alors, quels romans graphiques indépendants croyez-vous que nous devons vérifier en novembre? Comme toujours, il y avait beaucoup à sélectionner, mais ces trois sont un excellent début.

(Image en vedette: fille, Vertigo Comics)

Internet a explosé lorsque Evan Peters est apparu dans Wandavision. Mis à part ses rôles en cours dans l’histoire de l’horreur américaine de FX, l’acteur est surtout connu pour ses performances sous le nom de Peter Maximoff / Quicksilver dans la franchise X-Men. Et, comme les fans de Marvel le savent peut-être, ce rôle a été joué par Aaron Taylor-Johnson dans l’univers cinématographique Marvel. Alors pourquoi l’acteur est-il apparu exactement dans une propriété MCU? Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision? Une récente interview nous a fait savoir qu’il y a beaucoup plus de raisons que nous ne le pensions.

La finale de Wandavision a été diffusée plus tôt cette année. Cependant, nous vous alerterons toujours que ce post se compose de spoilers pendant toute la saison. Pas rattrapé? Découvrez le podcast Comic Years pour savoir ce que vous avez manqué.

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Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision sinon pour nous confondre tous?

Wandavision suit Wanda Maximoff, alias Scarlett Witch (dépeint par la toujours excellente Elizabeth Olsen), alors qu’elle apprend à faire face au traumatisme et au désespoir suite aux événements d’Avengers: Infinity War et Endgame. C’est une femme qui a perdu toute sa famille et l’amour de sa vie, ainsi que cinq ans de sa propre vie. Des événements antérieurs d’Effort d’Ultron ont également enlevé son frère, Pietro Maximoff, que le méchant titulaire a tué.

Le Pietro et le Quicksilver que le MCU connaît et aime a utilisé Aaron Taylor-Johnson comme acteur. Bien qu’il ne jouait que brièvement le personnage, il a quand même laissé un impact que les fans n’oublieraient jamais. Pendant ce temps, dans une autre franchise pas si lointaine, le personnage continue d’exister. Evan Peters a joué Quicksilver / Peter Maximoff (assez proche de Pietro, non?) Dans la franchise X-Men depuis Days of Future passé en 2014.

L’une des raisons les plus cruciales pour que différents acteurs jouent le même personnage est due à l’interférence du studio. Les personnages X-Men font partie de Marvel, bien sûr, mais Fox avait auparavant possédé les droits de ces personnages, et non Disney, la société qui possède Marvel. Tout cela a changé en 2017 lorsque Disney a annoncé une acquisition avec 20th Century Fox, indiquant qu’il y a maintenant place pour fusionner des franchises.

Image au moyen de 20th Century Fox.

La réponse à pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision simplement pour faire bouger les choses?

L’inclusion d’Evan Peters dans Wandavision aurait pu avoir de graves implications. Et le moment où nous avons vu l’acteur pour la première fois dans le cinquième épisode de l’émission nous a tous fait commencer à faire des prédictions et des hypothèses qui ne semblaient pas trop farfelues à l’époque. Notamment, l’idée que Pietro était commodément «refond» pourrait indiquer deux choses: les X-Men étaient officiellement dans le MCU et que Wanda a peut-être ouvert la porte au multivers.

Les fans de l’émission ont gravité vers la deuxième option. C’est principalement parce que, alors que Pietro et Peter partagent la même identité, ils restent deux personnes différentes avec des vies différentes. Le Peter que nous connaissons de la franchise X-Men est un mutant maladroit né dans les années 50. Le personnage MCU est un humain né à Sokovien né à la fin des années 80 avec une personnalité complètement différente.

Image au moyen de Disney +.

Pourquoi nous attendons ce multivers

Il y a trop beaucoup de pouvoirs qui existent dans le monde de Marvel pour s’adapter à tout dans un seul univers. Le monde que nous connaissons est beaucoup plus fréquemment connu sous le nom de Earth-616, «l’univers principal». Mais il y en a d’autres incarnations, et il y a beaucoup plus à explorer.

L’existence du multivers dit qu’il existe des univers parallèles remplis de leurs propres héros, méchants et citoyens de tous les jours. Alors que leur existence a déjà été référencée dans le MCU, comme dans Spider-Man: Loin de chez lui, personne n’a visiblement fait le saut (encore). Lorsqu’un Pietro / Peter à face différents a frappé à la porte de Wanda, nous avons supposé que ses pouvoirs étaient assez forts pour briser les murs du multivers. Et nous ne sommes toujours pas entièrement convaincus qu’elle ne l’a pas fait. Mais nous laisserons les prédictions lorsque le docteur Odd in the Multivers de Madness sortira.

Pourquoi ont-ils pris la peine de le lancer alors?

Beaucoup d’entre nous ont été déçus quand il s’est avéré qu’Evan Peters à Wandavision n’avait aucune relation avec son rôle dans X-Men. Il n’était pas du Multivers, et il n’était certainement pas Mephisto, un autre personnage hautement prédit. Non, il était juste une personne ordinaire avec un nom de famille drôle: Ralph Bohner. Beaucoup plus comme Ralph Boring.

Cette révélation a rendu beaucoup d’entre nous assez bouleversé. Nous passons des jours à prédire, rêver et pensant que nous avons cloué les indices. Mais la décision de casting était-elle vraiment tout pour rien?

En fin de compte, Wandavision n’a pas été créée pour être une histoire pleine d’action de découvertes héroïques. Au lieu de cela, la série a servi de plate-forme pour déballer les traumatismes et beaucoup. Il examine les étapes du désespoir et examine à quelle fréquence nous n’avons pas besoin d’un gros méchant pour comprendre comment un personnage prospère ou fait des fêtes.

Image au moyen de Disney +.

Ralph Bohner était là pour des raisons liées au traumatismeUne récente interview avec le créateur de la série, Jac Schaeffer, a révélé un but et une réponse différent à «Pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision?» La raison ne fait que approfondir les sujets du traumatisme et du chagrin. Pour s’assurer qu’ils ont cloué ces sujets lourds, ils ont amené de nombreux consultants, y compris un conseiller du désespoir.

Explorant ces idées avec le podcast Empire Film, Schaeffer décrit que ce conseiller du désespoir a déballé la façon dont beaucoup de gens prenant soin du désespoir se souviennent des visages de ceux qu’ils ont perdus. Cela peut inclure «l’angoisse de ne pas se souvenir des visages de vos proches, de déménager ou de mériter activement les choses comme une tactique d’auto-préservation.»

Le casting d’Evan Peters travaille pour ces raisons. Après l’arrivée de Peter, Wanda est certain que quelque chose est éteint, même si elle ne peut pas mettre son doigt dessus. Elle sait qu’il est censé être son frère, mais tout n’est pas comme elle se souvient. Bien que cela puisse être expliqué comme elle a de l’anxiété de ne pas se souvenir de tous les détails de son visage, nous pensons qu’il appartient à la catégorie de le déménagement en tant que tactique d’auto-préservation.

Wanda Maximoff commence par ne pas vouloir se souvenir d’aucune des mauvaises choses qu’elle a vécue. En fait, elle explose à Monica juste pour avoir mentionné Pietro. Elle voit son frère comme quelqu’un d’autre qui aide à auto-préserver la vérité de ce qui se passe, lui permettant de le considérer comme seulement positif (et vivant.)

Schaeffer continue d’ajouter qu’avoir Peters dans le rôle ajoute également une «couche de méta pour le public», mais nous savons déjà comment cela s’est passé. Encore une fois, nous étions sacrément choqués que cela ait fini par être pour le choc.

Image au moyen de Disney +.

Evan Peters peut encore revenir

Si Evan Peters revient au MCU, nous sommes sûrs que ce sera lorsque les X-Men et les Avengers se croisent. Si cela se produit, pensons-nous que Wanda se souviendra de son visage? Ou sera-t-il souligné en passant, comme elle s’arrêtant sur le terme «coup de pied», montrant comment Peters a également joué un rôle dans l’adaptation des bandes dessinées adjacentes Marvel (lisez notre revue rétro ici!).

Alors, pourquoi Evan Peters a-t-il été jeté à Wandavision? Ne pas ouvrir le multivers ou masquer une révélation ultérieure. Il a été jeté pour faire des commentaires en plus de la façon dont les gens font face à la perte. Compte tenu de la profondeur de la série dans la gestion des sujets sensibles, nous pensons que c’est un ajout assez soigné.

Wandavision est actuellement en diffusion sur Disney +.

Image en vedette au moyen de Disney +.

lorsque les fans ont finalement vu Jeremy Renner Don The Ronin Costume in Avengers: Endgame, ils ont adoré. Dans le film et les bandes dessinées, l’identité de Ronin représentait une partie sombre de la vie de Clint Barton. Mais dans le MCU, sa vie était particulièrement douloureuse. Thanos a cassé toute sa famille. Ronin est devenu une extension de sa rage, de sa culpabilité et de sa douleur. Le Falcon et le soldat d’hiver et Wandavision jettent un coup d’œil au désespoir et au traumatisme endurés par leurs personnages centraux. Nous ne devons donc pas être choqués par l’inclusion de flashbacks Ronin dans la prochaine série Hawkeye.

Jeremey Renner pourrait révéler que nous voyons des flashbacks Ronin dans la série Hawkeye… ou pas

Image au moyen de ScreenGrab

De nombreux acteurs du MCU ont tendance à révéler les choses trop tôt, mais Renner le joue toujours par le livre. Donc, quand il a sorti une photo de lui-même dans le costume de Ronin, avec la légende «de retour quand…», nous savons que c’est avec la bénédiction des studios Marvel. Maintenant, voici la vraie question: est-ce un retour à la production d’Endgame, ou quelque chose de nouveau. Parce que c’est une histoire Instagram, elle disparaîtra en moins de 24 heures maintenant. Mais une image et deux mots ne nous ont pas empêchés de spéculer auparavant!

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Plus que probablement, si cela vient sans aucun doute de l’ensemble de Hawkeye, nous verrons Ronin Flashbacks dans la série. Ce serait sous la forme d’un flashback. Il y a plusieurs raisons de flashback sur la frénésie du meurtre de l’ère Blip de Clint. Il a tué beaucoup de gangsters à travers le monde, alors tous les membres de leur famille ne sont revenus que pour découvrir que leurs proches sont morts en leur absence? Ils vont être assez en colère. Mais cela pourrait également suggérer beaucoup plus sur l’écho de super-héros sourds (obtenant également un spectacle Disney +). Dans les bandes dessinées, Maya Lopez a été la première Ronin, et Clint a pris le manteau en mission avec les Avengers pour la sauver.

(Image: New Avengers (2004) # 11, Marvel Comics)

Cependant, dans le spectacle, si elle utilise l’identité de Ronin après que Clint ait finalement laissé aller, cela pourrait rendre les choses très compliquées. Il est également possible que certains retombées de son temps car Ronin sera ce qui ramène Clint Barton dans le jeu des héros. Mais nous allons juste devoir attendre pour le découvrir.

Hawkeye est en production et fera ses débuts sur Disney +, peut-être fin 2021.

Image en vedette: Avengers: Endgame, Marvel Studios

, il y a une erreur typique sur le marché de la bande dessinée – croyant qu’il y a un “grand 2.” Ce seul DC ainsi que Marvel Comics sont en haut du tas. Cependant, c’est vraiment un “grand 3.” Quel éditeur se tient constamment les coups contre les maisons de super-héros? C’est Picture Comics, ainsi que les bandes dessinées du 6 avril montrent pourquoi. Bien sûr, il n’y a pas autant que DC ou Marvel. Cependant, il y a des bandes dessinées de Kickass Picture que vous devriez lire, même si vous avez besoin de rattraper certaines bandes dessinées publiées avant le 6 avril. Voici nos meilleurs choix:

Image Comics apporte un peu de Pâques au 6 avril avec la Bible emballée

(Image Comics)

Techniquement parlant – techniquement – Jésus est un zombie. Dans l’univers Marvel, selon Immortal X-Men # 1, il était un mutant. Pour d’autres, c’est une figure divine, tandis que d’autres le voient comme un homme. Eh bien, un menuisier juif analphabète qui a presque abattu l’Empire romain, de même un dur à cuire. Dans la deuxième bandes dessinées, il était un acolyte d’un super-héros. En plus du jeu vidéo, je suis Jésus-Christ, il était… vous! Nous avons utilisé tous les types de titres surnaturels ou grands à Jésus, mais vous comprenez ce que nous ne l’avons pas encore appelé? Un vampire. Heureusement, Tim Seeley ainsi que Steve Orlando, deux des esprits les plus remarquablement étranges de la bande dessinée, font exactement cela. Le problème n ° 1 est sorti le mois dernier. Donc, il n’y a pas grand-chose à rattraper, alors prenez les deux problèmes lorsque vous choisissez vos sélections de bandes dessinées du 6 avril. Voici la sainte sollicitation des Écritures:

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Jésus a été mordu par le vampire dormeur de Dracula, mais combien de temps peut-il éviter l’infection? Alors que le plan maléfique de Dracula évolue, la véritable signification de l’alliance de l’Impaleur ancien avec l’église est révélée. Toute vie sur terre est menacée! Le peuple de Jésus peut-il sauver leur sauveur à temps pour sauver le monde? avec les débuts de John le mécanicien!

Le monde noir rayonnant grandit un peu plus avec Radiant Red # 2

(Image Comics)

Donc, si vous n’avez pas lu Radiant Black, vous manquez une grande série. Cependant, si vous ne voulez pas rattraper tous les problèmes de dos du noir, prenez le Radiant Red # 1 du mois dernier. Il semble que Picture Comics signifie élargir le versement radiant, donc avant que tout le monde ne saisisse le bleu rayonnant, le vert, l’indigo, ainsi que l’utilisation de PUCE le mercredi 6 avril pour rattraper leur retard. Oh, Radiant Puce? Ce sera aussi splendide que cela puisse paraître. Pour l’instant, voici la sollicitation de Radiant Red # 2:

C’est une heure un jeudi matin. Satomi Sone devrait être à la maison avec son mari, au lit, endormi. Alors pourquoi est-elle dans un entrepôt abandonné dans un quartier industriel vide? ainsi que qui – ou quoi pour elle à l’intérieur?

Le Spawn World nous offre quelque chose d’incroyable mercredi

(Image Comics)

Depuis Spawn # 300, la série la plus longue et non interrompue a explosé dans un univers commun. King Spawn, Gunslinger Spawn, ainsi que les brûlants ont frappé la route (en enfer). Cependant, avec les sorties de bandes dessinées d’image du 6 avril, le Scorched May peut sauter au meilleur livre d’atteigne. Alors allons directement à la sollicitation:

Soul Crusher revient pour se battre avec les brûlés! Mais pourquoi maintenant, ainsi que pourquoi ici?

Si vous vous êtes conforme à Spawn ainsi que les brûlés, cela devrait vous faire pomper plus.

6 avril Picture Comics Liste complète

Little Monsters # 2

Bible chargée: sang de mon sang # 2
Viande de singe n ° 4

Nouveaux maîtres # 3

Radiant Red # 2

Le brûlé # 4

Quelles bandes dessinées regardez-vous ce mercredi?

(Image en vedette: Picture Comics)

Nous savons déjà que Titans Season 3 mettrait en vedette de nouveaux personnages. Par exemple, il y aura maintenant une Batgirl sur les Titans. Cependant, en plus de Batgirl ainsi que de Red Hood, nous avons découvert que lors de Fandome l’année dernière qu’un autre personnage rejoindrait le spectacle. En plus de maintenant, nous savons que Vincent Kartheiser jouera Scarecrow, cet autre personnage.

Vous connaissez peut-être Vincent Kartheiser de rôles tels que «le plus grand mème de Mad Men»

Image via AMC

Kartheiser, originaire de Minneapolis, a agi parce qu’il était enfant. Il avait des rôles dans des films comme l’Alaska, par exemple, ainsi que euh, l’Indien dans le placard. (Yikes sur les vélos.) Ensuite, il a pu passer avec succès aux rôles dans des comédies pour adolescents comme tout ce que je veux faire ainsi que beaucoup plus de plats pour adultes, comme le paradis de Larry Clark.

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Il a également beaucoup travaillé à la télévision. Son premier rôle énorme a été comme Connor sur le spin-off de Buffy The Vampire Slayer. C’était son prochain rôle, pour lequel il est probablement mieux connu. Du début de l’émission en 2007 à sa fin en 2015, Kartheiser a joué le rôle de Pete Campbell sur Mad Men. Campbell pourrait être un personnage de division de la série. Cependant, il était définitivement mémorable. Vulture, par exemple, appelle l’une de ses lignes «le plus grand mème de Mad Men». Je peux certainement dire que c’est la ligne que moi, une personne qui a vu exactement un épisode, cite le plus. Quoi qu’il en soit, beaucoup récemment, vous l’avez peut-être vu dans le Netflix Docudrama le dilemme social.

Vincent Kartheiser jouera Scarecrow dans Titans Saison 3

Même si vous n’êtes pas un fan inconditionnel de DC Comics, vous pourriez toujours reconnaître le personnage Scarecrow. De même sous le nom de Dr Jonathan Crane, Cillian Murphy a joué le personnage dans la trilogie du film Dark Knight. De plus, Charlie Tahan d’Ozark a joué une version jeune dans la série Fox Gotham. En plus de maintenant, bien sûr, Kartheiser le joue sur les Titans.

Il n’y a pas de détails sur le scénario de Scarecrow dans la série pour le moment. Vraisemblablement, cependant, il fait les choses régulières de l’épouvantail. Vous savez, comme être à Arkham, expérimenter avec son gaz d’inquiétude, être trop timide pour essayer un masque de jute audacieux. J’aurais peut-être fait un de ceux-ci. Quoi qu’il en soit, comme nous vous l’avons dit, vous pouvez vous attendre à la saison 3 plus tard cette année. De plus que je suis sûr que nous en découvrirons bientôt beaucoup plus de détails.

Que pensez-vous de ce casting? Dites-nous sur nos réseaux sociaux ou dans ces commentaires.

Image en vedette via DC Comics

«Les mauvaises choses se produisent dans le livre.» C’est ainsi que l’écrivain Benjamin Percy a décrit X-Force lors du panel Dawn of X dans le New York Comic-Con d’octobre. Sa voix bourru et sa déclaration selon laquelle ce serait le livre X-Men le plus dur a eu quelques rires. Si vous ne parlez jamais Percy auparavant, sa voix normale est ce que la plupart des acteurs recherchent lors de la joueur de Batman. Ainsi, quand Percy nous dit que cette incarnation de X-Force sera la CIA / FBI / Black Ops of Krakoa et ira dans des endroits beaucoup plus sombres que n’importe lequel des autres livres, il est facile de le croire, mais aussi facile de penser qu’il exagére. Enfin bon…

Il n’est pas. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

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Dans X-Force # 1, Percy expose tous les défauts du plan du professeur X

Dans les autres livres X, tout le monde parle de paradis et de la beauté de cette nouvelle société. Dans X-Force, les personnages sont un peu plus inquiets, en particulier l’équipe de surveillance mutante de Krakoa de Black Tom Cassidy et Sage. Malgré toutes les progrès de la sécurité, ils voient des points faibles. Le plus évident, bien sûr, est le navire de Kitty Pryde, qui rentre à la maison avec beaucoup de mutants qui n’avaient pas encore traversé un portail Krakoan.

Ce n’est pas le navire marin le plus fiable, capitaine. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Mais la sécurité n’est pas le seul problème. Et ici, nous entrons dans des spoilers sérieusement grands, alors lisez à vos risques et périls.

Les mutants sont maintenant immortels. Il y a toute une équipe de résurrection dirigée par Hope Summers et alimentée par la télépathie de Xavier et la connexion avec Cerebro – son nouveau casque qui ne quitte jamais la tête. L’équipe de résurrection ramène quelqu’un et Xavier leur rend leur esprit. Assez parfait, non? Bien sûr. Jusqu’à ce que, à la fin de X-Force # 1, Percy jette immédiatement une clé dans tout le système en faisant tirer Xavier dans la tête. Et c’est pire que le simple fait que le premier télépathe du monde soit mort. Le casque Cerebro est détruit. Comment peuvent-ils ramener des mutants si le mutant qui les rend entier est mort? Je suis sûr que nous le saurons bientôt.

De mauvaises choses arrivent à X-Force

Comme si l’assassinat de Xavier ne suffisait pas, il y avait de la façon dont cela s’est produit. Comment un groupe de mercenaires humains est-il arrivé sur l’île pour commencer? Même s’ils ont dépassé les algues ou l’atmosphère, Krakoa reconnaît immédiatement chaque mutant. Eh bien, jetez un œil à cette image, de très près:

Le voir? Non? Expliquons. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

D’accord, donc ça va être dérangeant rapidement. Percy ne nous explique pas, mais X-Force # 1 expose toutes les pièces. Au début du problème, Domino est capturé tout en infiltrant un culte humain qui a une technologie de blocage psychique. Nous découvrons qu’elle manque pendant une semaine. Lorsque les mercenaires arrivent, le système de sécurité de Sage indique que Domino tombe du ciel. Elle n’est pas. Maintenant, regardez une fois de plus ces mercenaires, de près en personnel:

Attendez, c’est… oui. Oui c’est le cas. Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Ces symboles blancs? Si vous ne l’avez pas encore mis ensemble, c’est la peau de Domino. Ils ont cousu sa peau par leur propre pour tromper Krakoa. C’est presque un niveau des femmes en réfrigérateur dérangeant, mais nous savons que 1) à un moment donné, ils la sauveront ou la ressusciteront, et 2) nous avons été avertis. Percy nous a dit, sans coup sûr, «de mauvaises choses se produisent» dans X-Force. Il a tenu cette promesse.

Percy a une brillante équipe d’art de son côté

J’oublie généralement de mentionner l’art parce que je ne sais jamais comment en discuter. Cette fois, Joshua Cassara et Dean White le facilitent. L’art dans X-Force # 1 se marie parfaitement avec ce que Percy fait avec le script. C’est rude, mais aussi très détaillé. Il a une texture qui fait sortir l’action de la page comme du sang coloré et coloré:

Une si belle violence! Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Et les personnages qui en profitent le plus sont Black Tom Cassidy…

D’accord, un peu effrayant, un peu cool. Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Et, mon personnage X préféré, Bête:

Ne donnez jamais à Beast Raison d’utiliser la violence. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Percy et son équipe livrent dur avec X-Force # 1, ce qui en fait la série la plus imprimante de Dawn of X à ce jour.

Grade: Les parties génitales puantes de Krakoa!
(Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

(Image en vedette: X-Force # 1 par Benjamin Percy, Marvel Comics)

Morbius vient de sortir dans les salles et bien que nous connaissions déjà un peu plus sur le vampire vivant nommé Morbius, qui sont certains des autres personnages de soutien du film? Aujourd’hui, je vais jeter un œil à Simon Stroud, l’agent de la CIA devenu enquêteur spécial qui est joué par Tyrese Gibson. Alors, qui est Simon Stroud et quelle est son histoire avec Morbius?

Qui est Simon Stroud et quels sont ses talents?

Image à travers Marvel Comics

Simon Stroud est un ancien agent de la CIA qui travaille plus tard pour le NYPD pour traiter et rechercher des cas surnaturels. Pendant son séjour dans la CIA, il a travaillé aux côtés de l’assassin russe Natasha Romanoff, que nous connaissons tous sous le nom de Black Widow. Cela semble être un thème commun avec Stroud: il a des liens avec beaucoup d’autres personnages MCU tout au long de l’histoire de son personnage.

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Pendant ses débuts avec le NYPD, il obtient son premier cas surnaturel: retrouver un loup-garou qui a attaqué nul autre que l’éditeur Daily Bugle J. Jonah Jameson. Il découvre plus tard que le loup-garou est en fait le fils de Jameson, John Jameson. Il suit le junior Jameson dans un parc à proximité et est sur le point de le tirer lorsque Kraven le chasseur intervient. Il est capable d’arrêter Kraven et John, mais l’homme-loup finit par s’échapper. À un autre moment, il s’associe à nouveau avec Natasha pour abattre le «Owl» Owlsley de Leland, autrement connu sous le nom de «New Kingpin» de New York, qui est un antagoniste de Daredevil. Spider-Man se joint également au combat et aide Natasha lorsque Stroud finit par être kidnappé.

Stroud est formé à l’utilisation de la force mortelle et utilise une arme de poing pour tirer sur ses cibles. Il est également un combattant au corps à corps qualifié. Lorsque ses cas deviennent de plus en plus impliqués dans le surnaturel, il finit par acquérir de nombreuses armes spécialisées, comme une croix et une participation pour les vampires. Dans le film de Morbius, Stroud est équipé d’un bras mécanique armé qu’il peut tirer sur ses adversaires.

Une histoire de Simon Stroud et Morbius

Image à travers Marvel Comics

Le personnage de Simon Stroud a été créé par Doug Moench et George Tuska et est apparu pour la première fois dans Creatures on the Loose # 30 en avril 1974. Il est généralement considéré comme un «bon gars» bien qu’il soit connu pour s’allier avec des associés improbables, qui est un Transition idéale vers la relation qu’il a avec Morbius. Comment Stroud a-t-il rencontré Morbius pour la première fois? C’était en travaillant sur une affaire à Boston, où la ville vivait une attaque d’attaques de vampires et Morbius était suspect n ° 1. Il emmène Martine Bancroft en tant que complice à Morbius et ensemble, ils retrouvent le vampire vivant. Stroud et Morbius se retrouvent dans la dimension des hélices (Helleyes est un démon interdimensionnel) et Stroud s’associe à contrecœur avec Morbius pour s’échapper. À un autre moment de la carrière de Stroud, il s’affronte une fois de plus avec Morbius et embauche le massacre de Vic devenu marin américain pour traquer Morbius.

Compte tenu des liens de Stroud avec Kraven the Hunter, Spider-Man, et potentiellement Daredevil, il est logique que Gibson apparaisse à nouveau sur nos grands écrans parce que nous obtenons un film de Kraven The Hunter et il fait également partie de Spider-Man’s Sinister Six. De plus, la série Hawkeye de Disney + a présenté Kingpin et a rendu le lien entre Sony et Marvel encore plus fort. Cependant, Stroud et le reste du MCU ne sont pas nécessairement connectés, du moins pour l’instant. Dans une interview avec comicbook.com, Gibson a confirmé que Morbius faisait partie du MCU, disant «oui», lorsqu’on lui a demandé. Sony a ensuite publié une déclaration disant que le film ne faisait pas partie du MCU, notant que Morbius est lié à d’autres films de Sony Spider-Man, mais pas avec le MCU plus grand. Malgré cela, il semble très probable que Gibson en tant que Simon Stroud soit une possibilité très réelle, surtout parce qu’il a noté sur son Instagram qu’il avait un accord de trois photos. Il a dit à Maxim ce qui suit après avoir été coulé à Morbius:

“Ce bras a toutes sortes d’effets et de pouvoirs spéciaux, et cela va gâcher les gens quand ils voient ce film. C’est ma première fois officiellement en tant que super-héros. J’ai fait du super-héros S ***, mais je n’ai jamais été un super-héros. J’ai dû en discuter à ma fille.

Même si Simon Stroud de Gibson ne fait pas officiellement partie du MCU, je suis ravi de voir où va son personnage et comment tout se passe. Il travaille dur pour apporter son meilleur au rôle de Stroud et j’ai hâte de tout! Comme il l’a dit dans son interview:

«Eh bien, faire ce film en face de Jared Leto, homme, a été le démolition nerveuse, excitante et inspirante. Il est vraiment, vraiment intéressant, ce type, pour travailler avec. (Réalisateur) Daniel Espinosa m’a gardé nerveux tout le temps également. C’est un vrai cinéaste très agressif. Il est très honnête, alors il vous dira… il vous dira, parfois, des choses que vous ne voulez pas savoir comment intensifier votre jeu en tant qu’acteur et il l’a fait à tout le monde. Il a tiré une perfo formidableRmances de tout le monde. Je ne sais pas, mec, je pense que beaucoup de gens vont être choqués. ”

Pendant que nous sommes sur le sujet, consultez notre réaction cinématographique à Morbius. Si vous ne l’avez pas encore vu, allez le voir, puis revenez et faites-nous savoir si vous êtes d’accord ou en désaccord avec nos réactions.

Morbius se présente actuellement dans les salles du monde entier.

Avez-vous l’impression d’avoir une meilleure idée de qui est Simon Stroud à Morbius? L’histoire de Simon Stroud est-elle susceptible d’aider à connecter tous les autres films Sony Marvel? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!