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Aquaman et The Lost Kingdom ont officiellement commencé le tournage, du moins selon le compte Instagram du réalisateur James Wan. Il a publié une photo d’Aquaman 2 set, le sous-titrant «Jour 1» tout en révélant un point de complot potentiellement majeur. Sur le film Slate, le titre de production se lit «Necrus», qui fait référence à une autre ville sous-marine et semble jouer un grand rôle dans la suite d’Aquaman.

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Un message partagé par James Wan (@creepypuppet)

Qu’est-ce que Necrus et son rôle potentiel dans Aquaman 2?

Plus tôt ce mois-ci, nous avons appris que la suite d’Aquaman serait intitulée Aquaman et The Lost Kingdom, bien que ce que ce royaume perdu serait était inconnu. Après avoir vu le post Instagram de WAN, les fans pensent qu’ils ont une idée.

Necrus, également connu sous le nom de «The Black City», est similaire à l’Atlantide en ce sens que c’est une autre ville sous-marine, mais elle n’a jamais été trouvée deux fois au même endroit. Les citoyens de Necrus, ainsi que l’Atlantide, ne le savent pas, mais la ville existe grâce à un satellite extraterrestre qui pénètre occasionnellement sur l’orbite de la Terre à travers la galaxie. Le champ magnétique de la Terre déclenche un appareil, intégré dans le satellite, qui ouvre un trou dans l’espace dimensionnel, et Necrus émerge de ce trou, apparaissant dans n’importe quel endroit sur Terre. Alors que le satellite se libére de l’orbite de la Terre, Necrus s’estompe.

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Étant donné la capacité de Necrus à apparaître au hasard de nulle part, les fans pensent que c’est le royaume perdu du titre de film. Ce qui rend cela semble encore plus probable, c’est que le royaume est gouverné par un roi tyran nommé Mongo et que la société dans son ensemble est militariste. Ils méprisent les habitants de la surface et croient qu’ils devraient être détruits. L’enquête dit: Mongo et les habitants de Necrus semblent de plus en plus susceptibles d’être les principaux méchants!

Aquaman 2 ramènera Jason Momoa en tant qu’Arthur Curry / Aquaman, avec Orm de Patrick Wilson (peut-être faire équipe avec Mongo pour se venger de sa défaite?) Et Amber a entendu. L’acteur de Game of Thrones, Pilou Asbaek, rejoint également le casting dans un rôle inconnu, bien qu’il aurait du sens qu’il soit interprété comme Mongo si Necrus va vraiment faire partie de l’intrigue. Wan dirige aussi bien que produit avec Peter Safran. David Leslie Johnson-McGoldrick reviendra également en tant que scénariste.

Aquaman et The Lost Kingdom seront libérés le 16 décembre 2022.

Que pensez-vous de la photo Aquaman 2 Set? Comment Necrus jouera-t-il dans l’intrigue? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

Image en vedette via Warner Bros.

Historique du crédit à l’image à l’écran de la soie Marcelo

L’âge d’argent des bandes dessinées était la période de l’histoire de la bande dessinée s’étendant avec 1956 à 1970. Il a marqué un changement stylistique de l’accalmie qui est tombé sur le marché après l’âge d’or ainsi que le lieu de naissance de nombreux personnages qui sont encore Extrêmement réussi à ce jour. Il a vu l’augmentation de quelques-uns des écrivains les plus célèbres ainsi que des illustrateurs que le marché ait jamais compris et a introduit un côté plus nuancé à ses héros nouveaux et anciens.

Les ventes de bandes dessinées de super-héros avaient vu une baisse régulière publier la Seconde Guerre mondiale et se diriger vers le début des années 50; Le marché s’était éloigné des histoires de super-héros et était plutôt concentrée sur l’horreur, le crime, ainsi que la romance. Tout cela a néanmoins modifié lorsque DC a décidé que cela allait faire revivre un vieux super-héros dans le flash qui a été réinventé, renommé, coûteux, ainsi que renouvelé. Ce tout nouveau The Flash est apparu pour la première fois dans DC’s Showcase # 4, une série qu’ils ont utilisée pour tester la popularité des nouveaux personnages ou revisiter les anciens. Le nouveau flash a été satisfait sans peu de taux d’intérêt ainsi que, afin qu’ils aient rapidement éclairé une nouvelle série de speedster préférés de tous.

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Ce que DC a fait avec The Flash est fondamentalement représentatif d’une grande partie des valeurs qui définissent les bandes dessinées de Silver Age. Ils se sont éloignés de la magie ainsi que des dieux et se sont plutôt appuyés davantage sur les origines scientifiques et ont emprunté aux écrits en profondeur et précis des romans de science-fiction. Le nouveau costume du Flash était beaucoup plus élégant ainsi qu’avec ce que nous pensons maintenant du look de super-héros «classique». Le changement le plus important, cependant, ainsi que celui qui est potentiellement la fonction déterminante de l’âge de l’argent est que Barry Allen commence comme une personne défectueuse et relatable. Avant d’obtenir ses pouvoirs lorsqu’un éclair a déclenché un déversement chimique, il était juste un gars de routine, toujours en retard pour le travail, au grand dam de sa chérie Iris West. Alors que DC s’est éloigné de cette nuance ainsi que de la relatiabilité à mesure que le flash a gagné en popularité et a fini par être un de plus de leurs Golden Boys, c’est ce trope de héros imparfait qui a jeté les fondations de la maison que Marvel a construite.

Après le succès du flash ainsi que le taux d’intérêt renouvelé pour les super-héros, DC a introduit la Justice League of America qui a fini par être l’un de leurs titres les plus vendus. Stan Lee n’a pas tardé à ramasser le motif, et Marvel est allé sur Pen ce qui se révélerait être leur propre équipe de super-héros emblématique dans les quatre incroyables # 1. Alors que DC s’est concentré sur un drame énorme ainsi que sur une action à grande échelle, Marvel a suivi un chemin quelque peu différent ainsi que celui qui façonnerait l’identité des bandes dessinées de Silver Age à venir. Les quatre incroyables étaient différents des super-héros qui les ont précédés, alors que leur origine était une pure science-fiction ainsi que l’extraterrestre, leurs personnages étaient beaucoup plus terre-à-terre. Alors que Superman était en train d’économiser toute la galaxie, les héros Marvel étaient des querelles mouvementées entre elles et s’inquiétaient du paiement du loyer. Ce sont ces traits humanisants ainsi que la relatiabilité qui ont vu la popularité monter à planer dans des titres tels que Spiderman ainsi que les X-Men.

Un autre élément formatif ainsi que l’influence sur les bandes dessinées de Silver Age ont été la fondation de la Comic Codes Company (CCA). Au cours de la période entre l’âge d’or et d’argent des bandes dessinées, la popularité de l’horreur ainsi que des bandes dessinées de l’offensive criminelle ont connu une augmentation, l’augmentation de la proéminence de ces bandes dessinées était malheureusement liée à un pic similaire de la «délinquance juvénile». En 1954, les éditeurs ont présenté le CCA afin de contrôler le matériel comique ainsi que d’écraser la presse défavorable. Les nouvelles stipulations ainsi que les lignes directrices signifiaient un dépistage beaucoup plus strict pour l’horreur ainsi que les bandes dessinées de l’offensive criminelle, mais le genre de super-héros remerciant ainsi que la morale et le simple trajet de leurs personnages titulaires se lancent généralement beaucoup plus facile à publier. Alors que certaines bandes dessinées ont également pris cela aussi loin et ont fini par être rassis ou incroyablement nettoyer, d’autres titres sont encore manipulés pour marcher entre la lumière et l’obscurité pour raconter des histoires captivantes.

Bien sûr, ce n’est pas seulement Marvel ainsi que DC qui ont été touchés par les nouveaux codes, d’autres éditeurs ont également dû déménager dans les nouvelles directions. Harvey Comics, par exemple, a abandonné leur ligne d’horreur totalement ainsi que de se concentrer plutôt sur le nouveau public cible des jeunes femmes présentant des personnages tels que Caspar The Friendly Ghost ainsi que Richie Rich. La saturation des super-héros n’a pas resserré son emprise sur le marché jusqu’en 1966, se conformant au grand succès industriel de l’émission de télévision Batman.

Ainsi que l’introduction de bandes dessinées Staples telS Spiderman, les X-Men, ainsi que Justice League, l’âge de Silver a également vu l’augmentation de la gloire des héros vénérés du genre tels que Steve Ditko, Jack Kirby, Curt Swan, Jim Steranko, ainsi que Carmine Infantino. Il a vu l’établissement de Marvel comme une force avec laquelle il fallait compter ainsi que la période où les bandes dessinées ont fini par être un type d’art respecté avec le mouvement pop art. Il a marqué une évolution vers une narration plus approfondie et relatable qui a évolué dans l’âge de bronze des bandes dessinées, ainsi que l’origine de la transition vers la bande dessinée destinée aux adultes, pas seulement au public plus jeune.

La fin de l’âge de la bande dessinée de l’âge de l’argent n’est pas aussi universellement définie que son début. Certains croient que cela s’est terminé lorsque Julius Schwartz le gars qui a remis sa lanterne écologique revitalisée à un nouvel écrivain ainsi qu’à l’équipe d’artistes en raison des ventes affaissées en 1970. D’autres suggèrent qu’il ne mourut vraiment qu’à la même nuit exactement la même nuit Gwen Stacy a fait dans la finale choquante et snappant des os de «la nuit Gwen Stacy est mort» du Spiderman en 1973. L’âge de bronze des bandes dessinées a traité des thèmes beaucoup plus sombres et socialement appropriés ainsi que si, avec le monde, avec le monde -Mérisation tenue de Hal Jordon ou de la durabilité au cœur brisé de Peter Parker, le changement était relativement apte.

Les bandes dessinées de Silver Age ont fini par être relativement à collectionner ainsi que les toutes premières éditions inhabituelles d’origine des personnages hors concours ont été vendues aux enchères pour des sommes considérables, le plus célèbre Fantasy # 15, l’introduction de Spiderman, qui a fini par se vendre pour 1,1 million de dollars.

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Beau Smith: Souhaitant cette chaude journée d’été bien plus comme cette photo de l’hiver dernier.

par Beau Smith

L’autre jour, je pliais la lessive, je me préparais à plier et à empiler un pantalon, quand un tas de changements sont tombés des poches et sur le sol. J’ai tout compris et je l’ai posé sur la table. J’ai ensuite vidé le petit conteneur que nous gardons dans la buanderie pour un tel changement. Je l’ai ajouté à la diffusion des pièces déjà sur la table.

Je les ai regardés, en me préparant à les séparer dans leur commande appropriée pour un conteneur à changement individuel que je fais depuis plus de cinq décennies, vous savez, des dimes avec des dimes, des quartiers avec des quartiers, et qui sont toujours proches, mais jamais remplis, énormes penny pot. Juste avant de ramasser cette première pièce, j’ai eu un flashback. Mon cerveau de 62 ans a été momentanément expulsé de mon crâne et remplacé par le même cerveau que j’avais à l’âge de 10 ans. Certains d’entre vous peuvent affirmer qu’ils sont un dans le même, mais croyez-moi, mon cerveau de 62 ans a des souvenirs et des pensées que mon cerveau de 12 ans ne pouvait pas et ne devrait pas avoir à gérer.

Je regardais toutes sortes de pièces de monnaie, réparties sur le dessus de la table et la seule chose qui me vient à l’esprit était “ça va m’acheter beaucoup de bandes dessinées!”

Pennies de la bande dessinée paradis

En quelques secondes, mon cerveau de 10 ans a été repoussé dans le passé heureux où chaque jour est des vacances d’été et le soleil brille tout le temps. En souriant et en regardant cette collection de pièces, je me souvenais quand elle achèterait beaucoup de bandes dessinées. Il y a eu facilement dix dollars de changement là-bas. En 1964, cela aurait acheté environ 83 bandes dessinées à prix régulier. Je ne pense pas qu’il y ait même autant de bandes dessinées dans les racks de spinner ou sur l’étagère en 64. J’aurais été le roi de la bande dessinée dans mon quartier. Ce que j’avais présenté avant moi pourrait acheter deux nouvelles bandes dessinées sur les étagères aujourd’hui… un nombre très différent de quatre-vingt-trois.

Une partie de moi savait ce score, mais l’autre partie de moi détestait que le temps tuait mon groove. (Pardonnez le jargon, mais je pensais avec mon cerveau de 1964 pendant quelques secondes.)

Le meilleur que je puisse faire aujourd’hui serait probablement 10 bandes dessinées d’un quatre pour une boîte en dollars. Toujours pas presque près de 83.

J’ai également réalisé que les chances que j’aie dix dollars de changement à dix ans étaient super rares à presque impossibles. Maintenant que j’étais assez vieux pour avoir dix dollars en baisse, il a perdu une partie de sa valeur en sachant que je ne pouvais pas acheter 83 bandes dessinées. J’aurais même pu couper cela en deux et acheter des bandes dessinées à moitié, des cartes de baseball et un tas de bonbons. Oh, pour redevenir roi de 1964!

80 autres bandes dessinées à parcourir!

J’ai commencé à mettre le changement à leur endroit approprié dans la boîte en métal que j’ai eu avant 1964, mais comme je l’ai fait, j’ai réalisé que je souriais. Pourquoi? Parce que encore une fois, l’idée des bandes dessinées m’a emmené dans un endroit où je n’ai jamais pensé pouvoir repartir. Cela a ramené de doux souvenirs d’un endroit dont mon corps avait grandi, mais mon cerveau ne le ferait jamais… le passé. Je ne pourrai peut-être plus acheter de bandes dessinées pour 12 cents, mais je me souviens très bien de ce que c’était, de relire mes anciennes bandes dessinées et de m’asseoir toujours au soleil d’été pendant que je le fais. Tu sais, c’est presque aussi bon que d’avoir 83 bandes dessinées pour un peu moins de dix dollars.

Merci des bandes dessinées. Gardez la monnaie. Considérez-le comme un conseil.

Beau Smith

Le Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch

Pourquoi un alligator Loki? Facile. Depuis qu’il est vert. Quant aux autres variations de Loki que notre Loki satisfait à la fin de l’événement Nexus, leurs histoires sont à la fois distinctes et partagées des éléments typiques. Le secret central de Loki a donc été loin de la TVA, bien que nous ne voyageons pas aussi bien dans cette préoccupation dans cet épisode. Pourtant, cette préoccupation stimule tout ce qui se passe, tout en nous fournissant beaucoup plus de compréhension de la TVA ainsi que de leur accord, en particulier exactement comment ils font leur «travail». Nous touchons également la base avec les deux nombreux membres intimidants de TVA, Ravonna Renslayer ainsi que Hunter B-15. Avec un seul épisode à jouer (dans la toute première saison, au moins), nous venons de gratter la surface de ce qui se passe vraiment ici.

Maintenant, nous comprenons que beaucoup de gens ne se lèvent pas aussi bien que instantanément à Disney + pour voir les épisodes les plus récents. Nous essayons donc de conserver ces évaluations aussi sans spoiler que possible. Cependant, comme avec l’épisode de la semaine dernière, il n’y a vraiment pas grand-chose à parler qui n’est pas un spoiler. Ce que nous pouvons indiquer pour ceux qui sont opposés à la plongée dans les détails de ce qui se passe, c’est que le voyage dans l’épisode secret de Loki se concentre toujours sur ce que la série a tout le temps: Loki ainsi que sa lutte intérieure plutôt que sur les menaces extérieures.

Le nom de cet épisode est un clin d’œil à la série de bandes dessinées qui a initialement introduit Thor et, deux problèmes plus tard, Loki. Encore une fois sans fournir aussi bien, Loki ainsi que ses origines jouent une grande fonction dans cette histoire. Cependant, une théorie que nous avons posée dans notre dernier podcast Loki Spoiler est vérifiée comme étant vraie et explique pourquoi la TVA l’a pour de nombreuses variantes Loki.

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Spoilers à suivre.

Pourquoi Journey Into Secret est mon épisode préféré de la série Loki

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Tout d’abord, cet épisode présente Richard E. Grant en tant que Loki traditionnel, ce qui implique le Loki en utilisant une tenue de bandes dessinées d’âge incroyablement argenté. Il s’agit d’un parti pris personnel, mais je n’ai jamais été ravi d’une performance de Grant. Pourtant, il est finalement le «héros» de cet épisode ainsi que pour la confirmation que «l’événement Nexus» pour toutes les variations de Loki est la tentative d’être heureux. Son calendrier, apparemment, a vu exactement la même chose se produire que dans la chronologie sacrée: Loki meurt apparemment aux mains de Thanos. Ce n’est que dans ce cas, Loki traditionnel s’est enfui dans un monde de plus et s’est caché seul. Ce n’est qu’après avoir grandi si terriblement seul et manquer son frère qu’il a fini par se faire tomber par la TVA. Le jeune Loki le déclare même à haute voix. Dès que tout type d’entre eux essaie de bien mieux eux-mêmes, la TVA les arrache.

Ce qui rend cet épisode si agréable, du moins pour moi, c’est que nous voyons plusieurs points de vue sur ce que cela implique d’être «un Loki». Ce sont tous des intrigues, des trahisons, ainsi que (surtout) des survivants. Pourtant, comme cet épisode le montre au moins à travers le groupe central des variantes de Loki, c’est qu’il s’agit d’une option qu’ils font en achat pour survivre. Si la TVA essaie de les ruiner pour avoir fini par être des héros, alors leur instinct de survie les fait agir comme des méchants. C’est comme si toutes les versions de Loki avaient été conditionnées dans tout le multivers comme étant «mauvaises» car c’est ce qu’elles sont «censées être».

Encore une fois, cette croissance est montrée à travers le Loki traditionnel ainsi que sa sauvegarde de dernière minute de Sylvie ainsi que de notre Loki. Non seulement cela, il utilise son énorme conjuration ainsi que l’illusion pour produire une réplique d’Asgard. C’est sa maison aussi bien qu’il l’a manqué, au total avec des coups de foudre en l’honneur de son frère, Thor.

Quelle est la prochaine étape pour la TVA ainsi que qui est la personne derrière le rideau?

Imaginez par Disney Plus.

La théorie du déroulement, en particulier depuis l’inclusion du personnage de Ravonna Renslayer, est que Kang, le conquérant, sera exposé à tout cela. C’est clairement une possibilité. Cependant, tout comme Mephisto à Wandavision ou quiconque a spéculé que le courtier électrique serait autre que Sharon Carter dans le Falcon ainsi que le soldat de la saison d’hiver, ce personnage n’impliquerait rien à quiconque, mais les nerds nous éveillant. La leçon de ces séries est que même si ce sont des histoires MCU, l’accent est beaucoup plus approfondi sur les personnages centraux que dans le plus grand univers. Ainsi, la personne derrière la TVA est beaucoup plus susceptible d’être soit une variante Loki de plus (qui est devenue pleine d’obscurité) ou, ainsi que c’est ma nouvelle supposition, une version alternative de Mobius.

Quoi qu’il en soit, quel que soit le point culminant de cette série, ce sera celui qui résonne non seulement avec le public, mais les personnages eux-mêmes. Le Falcon ainsi que le soldat de la saison d’hiver ne concernaient pas le courtier électrique ou John Walker ou Zemo, mais plutôt Sam acceptant qu’il [mérite] le bouclier. Baguette magiqueAvision concernait Wanda non seulement gérer sa douleur, mais acceptant également son vrai pouvoir. Donc, quoi qu’il arrive, il s’agira probablement de Loki à accepter qu’il puisse être grand ainsi que héroïque et méritant comme une amitié. Tout ce qui fait allusion à Kang ou Eternal ou médecin inhabituel dans le multivers de la folie sera simplement accessoire.

De plus, contrairement aux autres séries donc loin, Loki va potentiellement avoir une deuxième saison. Cela implique que le parcours du personnage avec le côté le plus étrange du MCU ainsi que vers l’auto-actualisation ne fait que commencer.

La finale de la saison de Loki fera ses débuts sur Disney + mercredi 14 juillet 2021.

Qu’avez-vous cru du voyage dans l’épisode secret de Loki? Partagez vos pensées ainsi que les théories sur les choses qui se dirigent dans les commentaires ci-dessous.

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Batman Catwoman # 2 de DC Comics

DC Comicsbatman Catwoman # 2 (de 12) Batman The Dark Knight Detective Vol. 4 TPBLackest Night Bright le plus brillant Box SetDceed: Dead Planet # 7 (sur 7) Future State: Catwoman # 1 (sur 2) Future State: Immortal Wonder Woman # 1 (OF 2) Future State: Nightwing # 1 (sur 2) Future State : Shazam # 1 (de 2) État futur: Superman – Mondes de la guerre n ° 1 (de 2) État futur: le prochain Batman # 2 (de 4) Justice Society of America: The Dismis of Justice Hclegion of Super-Heros # 12Looney Tunes # 258RRORSCHACH # 4 (sur 12) Young Justice Vol. 3: Warriors et Warlords TP

Marvel Comicsavengers # 41Black Cat # 2Cable # 7Conan Chronicles Collection EPIC TP: Song of BelitdaredEvil # 25 2nd Ptgdawn of X TP Vol. 11eternals TP: Cosmic Originsimmortal Hulk TP Vol. 8: Keeper of the Dooriron Fist: Heart of Dragon # 1 (OF 6) King in Black # 3 (OF 5) Maestro: War and Pax # 1 (OF 5) Marvel Gallery Handstand Spider-Gwen PVC Statuespider-Man MAXIMUM VENOM SCREEN Comix Vol. 1Spider-Man Titan Hero Ghost Spider 12 pouces Afstar Wars: Doctor Aphra # 7Symbiote Spider-Man: King in Black # 1 2nd PTGX-FORCE # 16X-MEN: Days of Future passé TP New Ptg

Image Comicschu TP Vol. 1killadelphia # 12 marqué TP Vol. 2: Originspulp TPRAIN Comme Hammers # 1Scumbag # 4seven to Eternity # 16Sillwater par Zdarsky & Perez # 5Universe HC Vol. 1Walking Dead DLX # 7

BOOM! Studiosabbott 1973 # 1 (sur 5) The Expanse # 2 (sur 4) Gunnerkrigg Court HC Vol. 8: Catalyissonce & Future # 10 2nd Ptgonce & Future # 15Power Rangers # 3

Dark Horsebarbalien: Red Planet # 3 (sur 5) Crimson Flower # 1 (sur 4) Cycle of Red Moon TP Vol. 2Disney Princess: Faites la place à Tpyou ressemble à la mort: Tales of the Umbrella Academy # 5 (OF 6)

Dynamite EntertainmentGeorge R.R. Martin a Clash of Kings # 10red Sonja: Prix du sang # 2

IDW PublishingMy Little Pony Omnibus TP Vol. 6Star Trek Voyager: Seven’s Reckoning # 3 (sur 4) TMNT: Best of Leonardotmnt: Jennika II # 3 (OF 6) TMNT en cours # 113TRANSFORMERS # 27

Autres éditeurs American Ronin # 4 (sur 5) Archie Jumbo Comics Digest # 316ascender TP Vol. 2Baby Sitters Club Color Ed GN Vol. 9: Claudia & Newbetty & Veronica Jumbo Comics Digest # 290Byte Tize # 2Conan Chronicles Collection Epic TP Song of Belitcrimson Flower # 1 (OF 4) Cutting Edge: Devils Mirror # 1 (OF 2) Dark Wing # 2 (OF 10) Doctor Who Comics # 3dryad TP Vol. 1ec George Evans: Légère cas de meurtre HCfire Force GN Vol. 21fishkill # 3 (sur 4) Godzilla 1964 Ghidorah Monster Movie Pint Glassgodzilla 1974 Godzilla vs Mechagodzilla Pint Glassgodzilla Classic Pvc BankGreat GatsBy Gm AdaptationGrumpy Cat Awul-ly Big Comics Coll Gngung Ho Sexy Beast # 1How pour dessiner Star Wars Sci a souffert d’un Body # 1it mange ce qui le nourrit # 3 2nd Ptglegacy of Mandrake Le magicien # 4 (de 4) Code de limonade Gnlife est étrange: Partners in Time # 4Little Witches: Magic in Concord Gnmiskatonic # 3neil Gaiman: Giants Odd and Frost HC Edpokemon: Sun: Sun & Moon GN Vol. 9pop! Jeux Pokemon S2 Evee Vin Figpop! Jeux Vox Machina Percival de Rolo Vinyl Figurepop! MOTU Specialty Series Classic She-Ra GW Vinyl Figureain Like Hammers # 1 (sur 5) Rick & Morty Ever After # 4rick & Morty TP Vol. 12RIN-NE GN Vol. 37Savage Circus # 2 (sur 10) Seven Metterly Sins Gn Vol. 41Show Me History Gn Walt Disney Magical Innovatortmnt ultimate Wave 2 Leonardo Action Figuretmnt ultimate Wave 2 Mutagen Man Action Figureo Drink & to Eat HC Vol. 2Ne live # 4zorro: Galleon of Dead # 3

, il semble qu’hier que Dwayne “The Rock” Johnson ait révélé ses collègues distribués ainsi que les membres de l’équipe pendant le DC Fandome Black Adam un événement. Maintenant, dans une vidéo remerciant tous ceux qui ont donné vie à Black Adam, The Rock est de retour à annoncer qu’ils ont enveloppé le tournage. Cependant, même dans sa vidéo ainsi que sur Instagram Post, Johnson a laissé quelques remarques fascinantes. Surtout que «la hiérarchie du pouvoir dans le monde DC change» apparemment. Cependant, que pouvons-nous découvrir d’autre à partir de cette vidéo?

Black Adam enveloppé le tournage nous fournit des conseils sur une scène majeure

(Image via une capture d’écran)

Alors que le rock se tient dix mille dollars aux membres de l’équipe et leur raconte exactement comment il ne peut pas attendre dans le monde pour voir Black Adam, nous avons un excellent aperçu de l’ensemble ainsi que quelques-uns des extras impliqués. Tout d’abord, nous voyons deux des extras vêtus d’un équipement pilote des concurrents. Cela a du sens car, deuxièmement, l’ensemble est une toile de fond peinte de nuages ​​avec quelques plates-formes d’écran bleu. Au début du discours, nous pouvons toujours voir les impacts du tonnerre dans les nuages ​​derrière ainsi que autour de l’équipage. De plus, il y a le morceau d’innovation de cinéma qui n’a pas changé depuis cent ans: un fan géant pour le vent.

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Maintenant, en ce qui concerne la scène, c’est difficile à dire. Les cinéastes ne tournent pas de films dans l’ordre séquentiel des scènes. Donc, juste depuis que c’était le dernier jour de tournage du rocher, cela ne signifie pas que c’est la fin du film. Nous ne pouvons pas non plus voir s’il utilise le costume complet de Black Adam… ou pouvons-nous? Il utilise définitivement les bottes. Là encore, cette tunique noire pourrait également faire partie de sa garde-robe. C’est peut-être la toute première scène d’action!

Quoi qu’il en soit, maintenant que Black Adam a terminé le tournage, le film qui avait l’impression de se produire au cours des cinq dernières années se produit définitivement. En plus de SDCC ainsi que de DC Fandome 2021 à venir, nous devrions bientôt voir une bande-annonce.

Image en vedette: DC / Warner Bros

À tout premier coup d’œil, cette nouvelle déclaration de DC Comics va déclencher des prises chaudes. Je ne veux pas enterrer la tête ici, alors allons-y. Les jeux légendaires ainsi que DC Comics travaillent ensemble sur une série de crossover Batman Fortnite à six numéros appelée Batman / Fortnite: Zero Point. Comment diable une collaboration comme celle-ci se produit-elle? Je n’ai aucune idée, mais je suis à 100% tout-in. Je vais discuter de la raison pour laquelle, cependant, passons aux détails de cette nouvelle annonce.

Batman / Fortnite: Zero Point est la plus récente série DC Comics Crossover

Crédit d’image: DC Comics / Epic Games

DC Comics a révélé cette semaine qu’il s’associerait à des jeux légendaires pour une série de crossover Batman et Fortnite. La prémisse de la course de six numéros est honnêtement assez intéressante. Alors qu’une faille dans le ciel émerge au-dessus de Gotham City, le chevalier noir est plongé dans un nouveau monde sans aucun souvenir. Pendant son séjour, il traverse les chemins avec une poignée d’ennemis familiers. De plus, il se battra également avec Renegade Raider, Fishstick, Bandolier, ainsi que beaucoup plus de personnages de l’univers Fortnite.

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Pour les joueurs importants du succès de Fortnite, cela ne sera certainement pas de l’aime en ligne. Cela dit, il n’y a pas de rejet de la force culturelle de ce jeu de premier plan sur Internet Battle Royale. Des collaborations récentes avec des icônes de bandes dessinées ont bien joué avec la base de 350 millions de joueurs du jeu. Par exemple, l’événement Fortnite Galactus a aidé le joueur de lecteur compte au-dessus des chiffres déjà exceptionnels. De plus, la collaboration avec DC Comics fait appel directement aux joueurs eux-mêmes. Chaque problème d’impression de Batman / Fortnite: Zero Point comprendra un code échangeable pour les produits numériques Fortnite sur le thème de DC influencés par les événements de la bande dessinée, en commençant par la nouvelle tenue de renouvellement Harley Quinn.

Si vous êtes un fan de DC Comics, alors vous approchez probablement de celle de deux manières. D’une part, les ventilateurs ou les non-porteurs de Fortnite sont susceptibles d’inspecter la série. Si vous n’êtes vraiment pas dedans, alors vous croyez probablement que c’est une série simple à sauter. Personnellement, je ne suive pas DC Comics ou ne joue pas régulièrement Fortnite. Cela dit, je suis là-bas. Voici pourquoi.

Le brillant de cette collaboration

Crédit d’image: DC Comics / Epic Games

Pour quelqu’un comme moi qui ne se découvre pas nécessairement au cœur de DC Comics ou de Fortnite Fandom, cela est suffisant intéressant pour inspecter. La course à six numéros est un peu de demande aux gens de rester à travers. De plus, c’est encore un mashup de forces de culture pop se découvrant entrelacés. J’aime un grand mashup. Pour les joueurs ainsi que les fans de bandes dessinées, les intérêts s’alignent généralement assez régulièrement. Cela dit, il y a également des pratiques partagées entre les quartiers pour se connecter en fait tout ce qui devient aussi bien gadoue ou grincheux. Je crains que ce soit la situation avec des bandes dessinées plus âgées ainsi que des joueurs ici. Cependant, ce n’est pas amusant.

C’est tellement paresseux de ne pas aimer les choses car ils sont populaires. Si quoi que ce soit, alors cet événement de crossover Batman et Fortnite me laisse optimiste à la fois sur les jeux et les bandes dessinées. Si les créateurs sont prêts à travailler ensemble sur des emplois étranges comme celui-ci pendant que le fer est chaud, alors nous nous retrouvons avec des prises innovantes sur des mondes familiers ainsi que des personnages. Je m’en fiche si vous malgré Fortnite ainsi que ses fans. Ce n’est pas mon problème si vous n’aimez pas la récente série de bandes dessinées DC. Ce qui importe ici, c’est que deux IPS extrêmement proéminents se réunissent pour faire quelque chose d’étrange pendant six semaines. Amusez-vous juste avec, c’est beaucoup mieux pour votre santé.

Crédit d’image en vedette: DC Comics / Epic Games

Tom Holland et Chris Pratt sont tous deux connus pour leurs apparitions dans une variété de films Marvel. La Hollande est rapidement devenue l’un des acteurs les plus aimés à jouer Spider-Man. Pratt sera pour toujours notre Lord Star. Bien que les deux personnages soient des héros à des niveaux très différents, leur charisme à l’écran fera toujours d’eux un bonheur à apprécier lors du partage de scènes. Cependant, malheureusement, nous n’avons pas pu voir la paire interagir beaucoup dans Avengers: Endgame (Lisez notre avis gratuit Spoiler si vous avez encore besoin d’une raison pour le voir). Bien que nous sachions que la paire a agi côte à côte pour Marvel, certains fans ne savent peut-être pas qu’ils jouent ensemble dans un autre film. En avant, un film d’animation qui sera bientôt sorti présente la paire en tant que deux acteurs de la voix principale. Étant donné qu’ils sont de retour à la presse ensemble, de nombreuses questions de tapis rouge se sont concentrées sur le passé du duo. Une interview rapide avec Variety a révélé que Chris Pratt était un grand soutien pour Tom Holland lors du drame Sony et Disney en 2019.

Chris Pratt montre un certain soutien pour Tom Holland

Les fans n’importe où étaient assez bouleversés lorsqu’il a été annoncé que Marvel / Disney ne pouvait pas conclure un accord avec Sony pour l’avenir de Spider-Man. Nous avons tous dû faire face au fait que Spider-Man de Tom Holland devrait emprunter un itinéraire différent de celui du MCU. Bien que ce soit une grosse déception pour le public, nous ne pouvons qu’imaginer ce qui a du mal à avoir été pour Tom Holland. Il est évident de ses excursions de presse et de son identité publique générale qu’il aime faire partie de la famille Marvel. Heureusement, il avait le soutien de son collègue Marvel, Chris Pratt. Dans ce petit clip de Variety, Tom Holland dit que Chris Pratt lui a apporté un soutien pendant les termes difficiles.

Dans le clip, Holland dit que lui et Pratt sont des «bons copains». Beaucoup plus que cela, Pratt était brièvement son propre super-héros. Tom Holland a eu la chance de parler à Chris Pratt des nouvelles de Sony et Disney. Il dit que tout le monde était très favorable. Cependant, Pratt a rassuré la Hollande que la rupture de la production n’allait pas se produire et que tout serait compris. Et si ce n’était pas le cas? Il savait que Holland irait bien. Eh bien, nous sommes certainement heureux que tout fonctionne, même si Holland aurait réussi quoi qu’il arrive!

Holland et Pratt partagent à nouveau l’écran. Image au moyen des images Pixar & Walt Disney.

Spider-Man et Star-Lord continueront avec Marvel

Pour les fans à la fois d’acteur respectif et de leurs films, vous n’avez certainement pas vu les derniers d’entre eux. Spider-Man reste dans le MCU. Un troisième film avec Spider-Man de Holland sera produit par Kevin Feige. Un troisième film Guardians of the Galaxy est également sur notre radar, avec une sortie prévue en 2021. Et si vous ne pouvez pas attendre aussi longtemps pour une dose de Tom Holland ou Chris Pratt, vous pouvez soutenir leur film, qui sortira dans Mars 2020!

Image en vedette par Gage Skidmore au moyen de Flickr

Dans le récent SDCC, Ryan Coogler a officiellement présenté Us Tenoch Huerta, qui jouera Namor dans Black Panther: Wakanda Forever. De nouvelles mises à jour concernant le film ont révélé que le roi Namor dans MCU ne proviendrait pas d’Atlantis, mais Talocan, un royaume uniquement produit pour le film. Talocan est basé sur la culture aztèque.

Même si la version MCU de Namor est assez loin du matériel source, plongeons rapidement dans qui le roi Namor est dans Marvel Comics.

Qui est le roi Namor?

Le roi Namor, également appelé The Sub-Mariner, a été l’idée que l’écrivain ainsi que l’artiste Expens Everett, qui a offert ses droits d’auteur à des bandes dessinées opportunes en 1938, et tout d’abord apparu dans Marvel Comics # 1 en 1939. Les rumeurs selon les a produit le personnage depuis que Carl Burgos avait produit le flambeau humain. Everett a fait de Namor, qui a des capacités surhumaines aquatiques, pour rivaliser avec le personnage manipulant le feu.

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Les appels téléphoniques d’Everett Namor sont un «ultra-homme de la profonde (qui) vit sur terre ainsi que dans la mer, vole en l’air, (et) a l’endurance de mille hommes (surface).» Des sources indiquent qu’Everett a été influencé par le poème de Coleridge de Samuel Taylor, The Rime of the Ancient Mariner. En plus de le livre The Steranko History of Comics, Everett expose qu’il “l’a appelé le sous-marin après le poème”, ainsi que pour le nom de Namor, il “a simplement épelé” Roman “à l’envers”.

Image à travers Marvel Comics

Namor a eu un certain nombre d’apparitions dans les maisons d’édition qui sont maintenant fermées; Dans l’ordre chronologique, nous pouvons mentionner:

Funnies Inc. en 1931
Comics de moteur en 1932
Histoires de voyage en 1933
Histoires amusantes en 1934
Livres de confort en 1935

Namor était présent dans l’âge d’or des bandes dessinées, finissant par être l’un des trois personnages opportuns, à côté de la torche humaine originale ainsi que de Captain America.

À l’âge de l’argent, le personnage revient dans Amazing Four # 4 en 1962, où Johnny Storm, la nouvelle torche humaine, trouve Namor vivant dans les rues, sans-abri, amnésique. Storm essaie de l’aider à retrouver sa mémoire, ainsi qu’il revient rapidement dans le royaume sous-marin. En atteignant son royaume, il découvre tout ce qui est détruit à cause des essais nucléaires, en supposant que son peuple est dispersé, ainsi qu’il ne les retrouvera plus jamais. Les événements l’ont transformé en un anti-héros, qui a dominé ses histoires dans les années 70.

Origines du roi Namor

Namor McKenzie était le résultat de l’interdit comme entre Leonard McKenzie ainsi que la princesse d’Atlantis, la princesse Fen. La maman de Namor était Fen, enfant de l’empereur Thakorr, ainsi que son père, Leonard McKenzie, un capitaine de la marine américaine sur le brise-glace Oracle. Ils sont tombés comme et se sont mariés à bord du navire pour espionner les intrus humains. Quand ils ne sont pas revenus, les Warriors ont attaqué l’Oracle, tuant McKenzie et renvoyant Fen à son royaume.

L’enfant est né ainsi que le nom de Namor, ce qui implique un «fils vengeant». Namor est pensé au «premier mutant», ayant à la fois des gènes atlantes (Homo Mermanus) ainsi que des gènes mutants humains (supérieur à la maison) dans son sang.

En plus d’être le roi d’Atlantis, Namor est également le PDG d’Oracle, Inc. Dans les bandes dessinées, l’entreprise est un pionnier dans la lutte contre les préoccupations environnementales, qui ont fourni à Namor le déguisement idéal.

Remarqué comme le plus ancien super-héros de Marvel, Namor a fini par être membre de la multitude d’équipes de super-héros. Tout au long de l’histoire de sa bande dessinée, il s’est associé aux envahisseurs, Avengers, Amazing Four, Defenders, ainsi que même les Illuminati. En tant que mutant de niveau alpha, il fait également partie des X-Men.

Dans les bandes dessinées, il a mené la guerre contre Black Panther à Wakanda lorsqu’il a fini par faire partie du Phoenix Five, qui a émergé dans le scénario Avengers contre X-Men. Le groupe aurait été développé lorsque le Phoenix requis a été mis en colère par «pas plus de mutants» de Scarlet Witch dans la maison du scénario.

Comics Marvel

Pouvoirs ainsi que les capacités

Physiologie mutée

Le roi Namor a une physiologie mutée grâce à ses gènes mutants et atlantes. Avec cela, il est né avec des capacités amphibies lui accordant les capacités de survivre sous-marine. Il peut également supporter des températures de congélation dans la mer ainsi que la vision sous-marine.

Capacités surhumaines

Avoir des gènes atlantes dans son sang a fourni une force, une vitesse, une endurance, une agilité et des réflexes. Son endurance dépend de son contact avec l’eau, ce qui diminue lorsqu’il est hors de l’eau aussi longtemps. Il est également pensé à être le nageur le plus rapide de l’histoire atlante.

Guérison aquatique

Outre ses capacités surhumaines, Namor a également une guérison aquatique. Cela lui donne la capacité de guérir tout type de tissu endommagé qu’il a lorsqu’il est immergé dans l’eau.

Voyage en avion

Aussi inattendu que possible, Namor a été le tout premier super-héros à avoirQui est le roi Namor? Une introduction à Black Panther: Wakanda Personnages en permanence (###) Dans le récent SDCC, Ryan Coogler a officiellement présenté Us Tenoch Huerta, qui jouera Namor dans Black Panther: Wakanda Forever. De nouvelles mises à jour concernant le film ont révélé que le roi Namor dans MCU ne proviendrait pas d’Atlantis, mais Talocan, un royaume uniquement produit pour le film. Talocan est basé sur la culture aztèque.

Même si la version MCU de Namor est assez loin du matériel source, plongeons rapidement dans qui le roi Namor est dans Marvel Comics.

Qui est le roi Namor?

Le roi Namor, également appelé The Sub-Mariner, a été l’idée que l’écrivain ainsi que l’artiste Expens Everett, qui a offert ses droits d’auteur à des bandes dessinées opportunes en 1938, et tout d’abord apparu dans Marvel Comics # 1 en 1939. Les rumeurs selon les a produit le personnage depuis que Carl Burgos avait produit le flambeau humain. Everett a fait de Namor, qui a des capacités surhumaines aquatiques, pour rivaliser avec le personnage manipulant le feu.

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Les appels téléphoniques d’Everett Namor sont un «ultra-homme de la profonde (qui) vit sur terre ainsi que dans la mer, vole en l’air, (et) a l’endurance de mille hommes (surface).» Des sources indiquent qu’Everett a été influencé par le poème de Coleridge de Samuel Taylor, The Rime of the Ancient Mariner. En plus de le livre The Steranko History of Comics, Everett expose qu’il “l’a appelé le sous-marin après le poème”, ainsi que pour le nom de Namor, il “a simplement épelé” Roman “à l’envers”.

Image à travers Marvel Comics

Namor a eu un certain nombre d’apparitions dans les maisons d’édition qui sont maintenant fermées; Dans l’ordre chronologique, nous pouvons mentionner:

Funnies Inc. en 1931
Comics de moteur en 1932
Histoires de voyage en 1933
Histoires amusantes en 1934
Livres de confort en 1935

Namor était présent dans l’âge d’or des bandes dessinées, finissant par être l’un des trois personnages opportuns, à côté de la torche humaine originale ainsi que de Captain America.

À l’âge de l’argent, le personnage revient dans Amazing Four # 4 en 1962, où Johnny Storm, la nouvelle torche humaine, trouve Namor vivant dans les rues, sans-abri, amnésique. Storm essaie de l’aider à retrouver sa mémoire, ainsi qu’il revient rapidement dans le royaume sous-marin. En atteignant son royaume, il découvre tout ce qui est détruit à cause des essais nucléaires, en supposant que son peuple est dispersé, ainsi qu’il ne les retrouvera plus jamais. Les événements l’ont transformé en un anti-héros, qui a dominé ses histoires dans les années 70.

Origines du roi Namor

Namor McKenzie était le résultat de l’interdit comme entre Leonard McKenzie ainsi que la princesse d’Atlantis, la princesse Fen. La maman de Namor était Fen, enfant de l’empereur Thakorr, ainsi que son père, Leonard McKenzie, un capitaine de la marine américaine sur le brise-glace Oracle. Ils sont tombés comme et se sont mariés à bord du navire pour espionner les intrus humains. Quand ils ne sont pas revenus, les Warriors ont attaqué l’Oracle, tuant McKenzie et renvoyant Fen à son royaume.

L’enfant est né ainsi que le nom de Namor, ce qui implique un «fils vengeant». Namor est pensé au «premier mutant», ayant à la fois des gènes atlantes (Homo Mermanus) ainsi que des gènes mutants humains (supérieur à la maison) dans son sang.

En plus d’être le roi d’Atlantis, Namor est également le PDG d’Oracle, Inc. Dans les bandes dessinées, l’entreprise est un pionnier dans la lutte contre les préoccupations environnementales, qui ont fourni à Namor le déguisement idéal.

Remarqué comme le plus ancien super-héros de Marvel, Namor a fini par être membre de la multitude d’équipes de super-héros. Tout au long de l’histoire de sa bande dessinée, il s’est associé aux envahisseurs, Avengers, Amazing Four, Defenders, ainsi que même les Illuminati. En tant que mutant de niveau alpha, il fait également partie des X-Men.

Dans les bandes dessinées, il a mené la guerre contre Black Panther à Wakanda lorsqu’il a fini par faire partie du Phoenix Five, qui a émergé dans le scénario Avengers contre X-Men. Le groupe aurait été développé lorsque le Phoenix requis a été mis en colère par «pas plus de mutants» de Scarlet Witch dans la maison du scénario.

Comics Marvel

Pouvoirs ainsi que les capacités

Physiologie mutée

Le roi Namor a une physiologie mutée grâce à ses gènes mutants et atlantes. Avec cela, il est né avec des capacités amphibies lui accordant les capacités de survivre sous-marine. Il peut également supporter des températures de congélation dans la mer ainsi que la vision sous-marine.

Capacités surhumaines

Avoir des gènes atlantes dans son sang a fourni une force, une vitesse, une endurance, une agilité et des réflexes. Son endurance dépend de son contact avec l’eau, ce qui diminue lorsqu’il est hors de l’eau aussi longtemps. Il est également pensé à être le nageur le plus rapide de l’histoire atlante.

Guérison aquatique

Outre ses capacités surhumaines, Namor a également une guérison aquatique. Cela lui donne la capacité de guérir tout type de tissu endommagé qu’il a lorsqu’il est immergé dans l’eau.

Voyage en avion

Aussi inattendu que possible, Namor a été le tout premier super-héros à avoir

Après un rôle de teaser en tant que Reed Richards dans Doctor Odd in the Multiverse of Madness, l’acteur multi-récompensé John Krasinski parle de reprendre le rôle dans le prochain film Fantastic Four.

Les fans ont déliré sur le rôle de Krasinski en tant que Reed Richards de Earth-838 dans l’un des films de cinéma qui réussissent. Tout récemment, Kevin Feige de Marvel qu’il a jeté Krasinski pour devenir monsieur fantastique pour plaire aux fans. Krasinski était parmi les meilleurs noms dans de nombreux castings de fans des fans.

Dans une interview avec The Tonight Show avec Jimmy Fallon, Krasinski a laissé tomber des indices subtils si nous pouvions le revoir dans le rôle du MCU. Le direct a fourni une transcription complète de la star du bureau dans son interview avec Fallon. Vous pouvez lire leur conversation ci-dessous:

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Fallon: Comic-Con, ils viennent d’annoncer tous ces nouveaux films, et ils ont annoncé qu’il y aura un nouveau film Fantastic Four.

Krasinski: Oui.

FALLON: Vous n’êtes pas autorisé à dire quoi que ce soit.

Krasinski: Non.

FALLON: Je ne suis pas autorisé à vraiment vous demander.

Krasinski: C’est vrai.

FALLON: Mais… vous pensez? Tu penses?

Krasinski: Vous pensez?

Fallon: Pensez-vous? pourrait-on penser?

Krasinski: Sérieusement, qu’avez-vous entendu? J’ai besoin de savoir.

FALLON: Ils ne vous disent rien?

Krasinski: Ils ne vous disent rien.

FALLON: Pas avant l’idéal avant que vous ne soyez sur le point de tirer.

Krasinski: C’est vrai.

FALLON: Et il y a aussi une rumeur selon laquelle votre femme, Emily Blunt, jouerait Sue Storm.

Krasinski: Oh!

Fallon: Vous pensez? Penses-tu?

Krasinski: Jimmy, je vais vous dire dans votre émission, c’est …

Fallon: Oh mon Dieu! Quelqu’un l’a tué idéal maintenant, pouvons-nous lui faire un médecin? C’est idéal là-bas!

Krasinski: Non, c’est en fait une fléchette Marvel. C’est une fléchette Marvel, il y a une personne qui se promène. »

Mis à part Krasinski, sa femme, l’actrice anglaise Emily Blunt, était parmi les meilleurs noms inclus dans les castings de fans pour jouer Sue Storm ou la femme indétectable. Avec Blunt, les fans sont également en faveur de Bryce Dallas Howard pour le rôle.

Possibilités avec l’univers cinématographique Marvel

Avant son apparition en tant que Reed Richards, une théorie a déjà fait surface en ligne qu’il représentera le monsieur de MCU fantastique. Les fans ont connecté les points, surtout lorsqu’il a été interviewé pour un endroit calme: la partie II et a demandé s’il a évoqué le sujet de son rôle sur Marvel exprès. À quoi il a plaisanté: «Oh, je n’y ai même pas pensé. Mais maintenant tu me fais paraître vraiment intelligent.

Lors de la récente bande dessinée de San Diego, Feige a annoncé qu’il y aurait un autre film fantastique quatre en devenir. Le nouveau film fera partie de la phase 6 de MCU et sortira dans les théâtres le 2024.

Maintenant, les rapports indiquent que Feige a déjà confirmé que le redémarrage du film ne serait pas une histoire d’origine. Les fans connaissent déjà l’origine, donc le défi, selon Feige, est de s’appuyer sur cela à «quelque chose qu’ils n’ont jamais vu auparavant. “Nous avons mis une barre très haute pour nous-mêmes en apportant cela à l’écran”, a ajouté Feige.

Studios Marvel

Krasinski esquivant les quatre fantastiques questions cinématographiques

Il est clair que Krasinski évite de répondre à la question lors de l’entretien avec Fallon. À en juger par le flux de la conversation, c’est soit qu’il ne sait vraiment pas ce qui va se passer, soit il n’est pas autorisé à révéler quoi que ce soit. Peut-être qu’il tire un autre tour d’Andrew Garfiel sur nous! Après tout, Krasinski a déjà fait cela auparavant quand il a gardé ses lèvres scellées sur son apparition dans Multiverse of Madness après avoir rencontré les studios Marvel en 2020.

Le Fantastic Four Motion Picture sera le film d’entrée dans la phase 6 de MCU en 2024. Seul le temps nous dira si John Krasinski reprendra son rôle de Monsieur Fantastique dans ce film.

Pendant ce temps, regardez en arrière sur le court passage de Krasinski dans Doctor Odd in Multiverse in Madness, streaming maintenant sur Disney +.