Archives 2022

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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

Wayne Markley

par Wayne Markley

J’ai généralement dit qu’il y avait un certain nombre de très bons livres chaque mois qui sont négligés car ils ne sont pas des deux grands éditeurs, Marvel et DC, ou ils ne sont pas un titre de super-héros. Il existe également un certain nombre de collections formidables chaque mois, éther de nouveaux matériaux ou collections de matériaux classiques qui sont également négligés, généralement parce qu’ils ne sont pas des costumes et des capes (super-héros). J’ai donc pensé écrire un blog cette fois, et peut-être encore dans un futur blog, en jetant un coup d’œil à ces titres sous-estimés qui, je pense, méritent beaucoup plus d’attention qu’ils n’obtiennent.

Ces titres proviennent d’un certain nombre d’éditeurs différents et couvrent un certain nombre de genres différents. Tous ces livres valent bien votre argent et votre temps et ils offrent une narration et un art exceptionnels, pour la plupart. Parfois, l’art n’est pas formidable, mais l’histoire est assez forte pour la porter (ce n’est pas si courant).

Les monstres de Steve Ditko: Konga!

J’ai dit à plusieurs reprises au fil des ans quel grand fan je suis de Steve Ditko et des collections de Craig Yoe. Récemment, IDW a publié le deuxième volume des monstres de Steve Ditko. Le titre de cette série est trompeur car il s’agit vraiment d’une collection de deux séries Ditko pour Charlton Comics dans les années 1960 appelé Gorgo et Konga. Ce ne sont vraiment que des éliminations de Godzilla et du King Kong respectivement. Ce n’est pas un négatif car ce sont les deux collections vraiment amusantes. Ces histoires ne sont pas le Steve Ditko qui a fait récemment Spider-Man, Docteur inhabituel ou même effrayant et étrange (qui a également été recueilli dans une bonne collection à couverture rigide), mais ce sont des histoires d’aventure en couleur avec un énorme lézard et un énorme singe. Il n’y a aucune raison d’entrer dans les histoires car ce sont des plats conventionnels et parfois même très bons. Ces deux hardcovers sont en couleur et ils ont un charme que je trouve généralement manquant dans les bandes dessinées modernes. Je sais que les fans plus âgés comme moi ont toujours pensé que Gorgo et Konga étaient un peu idiots et trop chers sur le marché des collectionneurs, mais ces deux collections vous donnent la possibilité d’obtenir les courses complètes de ces deux titres dans des couvre-hard à prix raisonnable. Ils sont idéaux pour les enfants de tous âges.

Funnies de Sergio Aragones # 11

Bongo Comics était le cerveau de Matt Groening, le développeur des Simpsons et Futurama. Il reste à ce jour l’éditeur de la bande dessinée et garde de près ce qu’ils publient d’un mois à un mois. Ils sont surtout connus pour The Simpsons Comics et Futurama, tous deux formidables, mais ils publient également d’autres propriétés telles que les bandes dessinées et les histoires appartenant à SpongeBob Squarepants et des propriétés appartenant à des créateurs telles que les entonnoirs de Sergio Aragones. Bien que je ne pense pas qu’il y ait jamais eu un livre publié par Bongo que je ne recommanderais pas pour une raison quelconque, je trouve que les entonnoirs de Sergio Aragones sont particulièrement intéressants car il est écrit et dessiné le légendaire Sergio Aragones, bien connu pour ses années de Travail sur Mad Magazine, la bande dessinée Plop Classic des années 70 et sa nombreuses créations bien connues, Groo The Wanderer. Il s’agit d’un mélange différent d’histoires autobiographiques et de bandes de bâillon courtes. Sergio a eu une vie fantastique, et je suis sûr que même si vous êtes son fan le plus important et que vous avez tout lu sur lui, vous trouverez que les choses sont cette bande dessinée que vous ne connaissiez jamais sur sa vie. Il est capable de trouver un bon mélange de drame sur sa propre vie, mélangé à l’humour, et les bandes de bâillon sont pratiquement tous des classiques. Il a récemment une histoire sur un monstre marin qui était tout simplement incroyable sur la façon dont les choses que nous considérons comme les enfants sont très différentes lorsque nous sommes adultes. C’est une histoire à laquelle je suis sûr que nous pouvons tous comprendre. Chaque problème est autonome et je vous suggère fortement d’essayer un problème. Jusqu’à présent, il y a eu neuf problèmes, il est généralement mensuel (il y a eu une pause après le numéro sept), et chaque numéro est un plaisir à lire. Vérifiez-le.

Cloner

Clone est un livre mensuel de l’image que j’apprécie vraiment. Bien que l’histoire ne soit pas si originale, elle est si bien faite, cela me ramène mois après mois. La prémisse est que notre héros découvre que quelqu’un essaie de le tuer ainsi que sa petite amie, et la personne lui ressemble. À mesure que l’histoire se développe, nous découvrons qu’il y a des tonnes de clones et orchestrer le chaos dans les coulisses est le gouvernement américain et très peu est à la surface. L’histoire est très rapide et est remplie de rebondissements et l’art est idéal pour l’histoire. Chaque clone se ressemble mais ils sont dessinés assez différemment pour que vous puissiez les distinguer. Cela me rappelle un peu l’émission de télévision britannique Orphan Black, ce qui est également très bon, mais il y a des centaines de fois comme de nombreux clones et le plomb est un homme au lieu d’une femme. Ce livre vient de la veine des livres d’avatar, sauf qu’il est nettoyé. Il y a une violence excessive mais il n’y a pas de nudité gratuite et de violence sexuelle que vous trouvez dans les titres d’avatar tels que CRosé ou cousu. En dehors de côté, j’ai trouvé que le nouveau livre 2013 annuel croisé était un livre extrêmement bien écrit. Bien qu’il comprenne les marques croisées communes (nudité, violence, etc.), l’histoire était si bonne qu’elle m’a valu au point de le recommander.

Grand Pacifique

J’ai toujours pensé que l’art formidable peut sauver une histoire faible, et il y en a un certain nombre d’exemples dans l’histoire des bandes dessinées. Une bande dessinée actuelle que je me réjouis vraiment de l’histoire et je trouve que c’est très créatif et original est formidable Pacifique d’image, mais l’art n’est pas vraiment génial. La prémisse de ce livre est qu’il y a une île formidable dans l’océan Pacifique composée de déchets, de plastique et beaucoup plus de déchets que vous ne pouvez l’imaginer. Cette partie est vraie, vérifiez-la. C’est une histoire fantastique et aussi effrayant il y a autant de déchets dans nos océans. La bande dessinée prend cette prémisse d’une île poubelle et demande à un jeune milliardaire de le reprendre et de le revendiquer comme son pays indépendant et crée ainsi son propre gouvernement. Cette histoire est vraiment intéressante car c’est un mélange de politique, de science-fiction et de réalité alors que les histoires se déroulent à partir de cette prémisse d’ouverture et nous voyons tous les différents rebondissements politiques ainsi que les problèmes qui viennent à essayer de créer un Nouveau pays ainsi que dessiner le meilleur type de personnes dans cet endroit idéaliste. Je trouve que l’art est amateur. Même si je suis sûr que c’est ce que les écrivains veulent, cela ne fonctionne pas pour moi. Mais je trouve l’histoire si forte qu’elle me ramène chaque mois pour voir quels sont les nouveaux défis, que ce soit des revers politiques avec l’ONU, les monstres marins ou les nouveaux résidents de l’île qui ne sont pas ce qu’ils semblent. bonne lecture.

Star Trek Newspaper Comics Vol. 2

Les derniers livres que je voudrais recommander est l’ensemble de deux volumes des bandes de journaux Star Trek. IDW a récemment publié le deuxième volume Les bandes de journaux Star Trek qui se sont déroulées de 1977 à 1981. Il y avait un certain nombre de créateurs qui ont traité ces bandes, mais les lisant, je sentais qu’ils avaient fait un très bon travail pour capturer la sensation du capitaine James T. Kirk et de son équipage. La reproduction est bonne et les bandes du dimanche sont en couleur. Ces bandes ont rarement été réimprimées (une seule fois que je connais). Ils sont un cadeau idéal pour le fan de Star Trek qui pensait avoir tout dans le canon de Star Trek, des DVD, des bandes dessinées, des livres, etc. Il est formidable de voir IDW pour continuer à réimprimer des bandes dessinées du passé à l’ère récente . J’espère qu’ils pourront continuer pendant des années à venir.

Comme toujours, tout ce que j’ai écrit ici est mon opinion et ne reflète pas les pensées ou les opinions de Westfield et de leurs employés. Je recherche toujours de nouvelles choses à lire, donc si vous avez des idées ou si vous n’êtes pas d’accord avec moi. S’il vous plaît, envoyez-moi une ligne à mfbway@aol.com.

Merci.

il y a un an, ce week-end, le monde cinématographique Marvel a mis fin à la toute première étape de leur grande expérience. Un an plus tard, Avengers: Endgame reste une réalisation exceptionnelle à la fois dans la culture pop et dans l’histoire du cinéma.

Les visiteurs fidèles comprennent que dans notre évaluation de spoiler ainsi que sur la revue sans spoiler, nous n’avions rien de grandes choses à dire à ce sujet. Un an plus tard, après avoir profité de ces autres franchises légendaires comme Game of Thrones ainsi que Star Wars cesse de travailler pour coller leurs atterrissages, l’accomplissement d’Avengers: la fin de partie est encore plus haute. Sans dénigrant l’une de ces finales, celle que j’aimais aussi bien que je ne l’ai pas fait, cela nous rappelle exactement combien doit être idéal pour acheter efficacement quelque chose comme ça. Après à peine une décennie, Marvel Studios a clôturé leur histoire globale et a fourni beaucoup plus de deux douzaines de personnages.

Naturellement, chaque film a ses opposants. Il y avait des critiques de cinéma qui ont partagé le concept de Martin Scorsese selon lequel ce sont des manèges à thème ainsi que des films. Pourtant, ce n’est pas une balade à parc de style. En fait, la chose la plus excellente que les cinéastes (Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe ainsi qu’Anthony Russo) ont fait sur une histoire émotionnelle pour les six premiers Avengers. Oui, il y a eu une énorme bataille CGI ainsi que de bonnes affaires de costumes ostentatoires. Rien ne rejette que ce film avec toutes ses co-stars ainsi que les camées représente un type de vision de la salle de telle commerciale. Pourtant, le cinéma reste imprégné du type d’histoires émotionnelles personnelles qui font que les personnages sont des dieux.

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Ce qui rend Avengers: Fin de partie encore plus spécial un an plus tard, c’est qu’il s’agit d’une réalisation probablement de ne pas être répétée. L’excellence dans la narration ainsi que l’acclamation universelle de la culture pop est quelque chose qui ne pourra peut-être pas durer.

Preuve anecdotique de la valeur des Avengers: fin de partie pour les personnes

Image au moyen de Marvel Studios

Sur le papier, le concept selon lequel pendant une décennie un studio pourrait sortir 20 films qui sont tous des succès importants semblent être une fiction. Bien sûr, beaucoup d’histoires disparates ainsi que uniquement liées à un récit plus large. Les Gardiens de la Galaxie, au début, semblaient être un départ pour le modèle Marvel. Pourtant, cela les a aidés aux enjeux cosmiques de l’histoire qu’ils avaient créée en considérant que Captain America: The First Avenger (également écrit par Markus ainsi que McFeely). Pourtant, les gens «ont grandi» avec ces films. Étant donné que mon propre enfant avait environ 12 ans, elle avait au moins deux films Marvel Studios à regarder par an. Nous nous sommes assis dans nos sièges pour Avengers: Endgame avec elle se préparant pour sa diplôme de grande institution.

Au moment où la fin de la fin, beaucoup de fans devaient juste s’asseoir avec les émotions de la finale. Pas seulement des réactions à ce qui est venu aux personnages, ce qui a probablement conduit à l’une des scènes les plus belles (pas) du MCU. Non, l’émotion beaucoup plus répandue a beaucoup plus traité du monde authentique. Ce fut la fin d’un moment culturel authentique que pour beaucoup de jeunes ainsi que les jeunes adultes signifiaient un passage de la fantaisie enfantine à la gravité du monde adulte. Grâce à l’épidémie de coronavirus, c’est beaucoup plus vrai que jamais étant donné que la prochaine phase du MCU est retardée avec quoi que ce soit d’autre.

Quels que soient les studios Marvel, leurs manches ensuite résonneront certainement avec les jeunes aujourd’hui. S’il s’agit d’un plan de plus d’une décennie, ces jeunes ressentiront probablement quelque chose de similaire aux jeunes qui ont grandi avec les 10 premières années du MCU. Pourtant, il semble peu probable que ce moment culturel se soit répété. Étant donné que Marvel Fandom est prêt à entrer dans une phase dure pour tout type de fandom.

Un an plus tard, même les fans commencent à grogner sur Avengers: fin de partie

Image au moyen de Marvel Studios

Pour beaucoup de fans, il y avait tellement plus à aimer que de ne pas aimer dans le film. Même les visionnements répétés dans les théâtres, y compris une réédition instantanée, n’ont fait qu’augmenter la génialité de la scène portale ou du combat Cap-vs-Cap. Pourtant, avec le temps, les trucs que nous n’aimons pas tant sont un peu plus clairs. Peut-être que, comme mon propre enfant, vous êtes insatisfait du sort de Steve Rogers. Peut-être croyez-vous que Clint a dû se sacrifier au lieu de Natasha. Le film était parfait, mais il n’était pas parfait. Ceci est inévitable, mais il marque une modification du fandom qui ne fait qu’empirer car beaucoup plus de matériel sort.

Comme Star Wars ou Harry Potter, le fandom du MCU a finalement atteint le stade où il y aura toujours quelque chose à raccourcir. Après le retour des Jedi, certaines personnes n’étaient pas ravies d’Ewoks, d’une autre star de la mort, ou que tout le monde s’est fait vivre vivant. Pourtant, même les nonAyers l’a respecté, ainsi que ce fut la fin d’une série d’histoires qu’ils aimaient. Chaque histoire successive de Star Wars, considérant qui fait face à un refrain croissant (ou évolutif) de opposants. Lorsque les préquelles sont venues, les gens les détestaient. Lorsque les suites sont venues, les gens les détestaient. Rien de Lucasfilm peut faire (même avec Kevin Feige créant un film Star Wars) correspondra jamais à cette toute première fois.

Marvel Studios continuera à raconter des histoires, ainsi qu’il n’y a aucune raison de croire qu’ils ne seront pas excellents. Pourtant, un an plus tard, les fans se demandent déjà exactement comment ils vont répéter ou même les meilleurs Avengers: fin de partie. (Les actionnaires de Disney sont certainement intéressés aussi.) La préoccupation devient alors si Marvel peut attraper ce type de foudre dans une bouteille pas une deuxième fois, cependant pour une 24e à 45e fois.

Rien ne peut jamais retirer de ce qu’était une réalisation exceptionnelle

Image au moyen de Marvel Studios

En grandissant, j’étais conscient de la sagesse traditionnelle à Hollywood au moyen de fanzines ainsi que d’autres rapports de plaisir avant l’internet. Les histoires de bandes dessinées étaient pour les jeunes ainsi que les nerds. Ils ne gagneraient jamais suffisamment d’argent pour valider la traversée sur des personnages comme Batman ou Superman dans exactement la même image. Si vous m’aviez dit à un enfant de 12 ans qu’une journée de personne, une bande importante du monde Marvel se réunirait dans un film? Eh bien, je demanderais exactement comment vous m’avez découvert ainsi que pour de futurs conseils monétaires. Mon point est que je crois que vous étiez un voyageur dans le temps avant de croire qu’un film comme Avengers: Endgame serait jamais réalisé.

Les fans de bandes dessinées sont normalement difficiles à plaire. Pourtant, Marvel Studios a continué à leur plaire ainsi que les cinéphiles décontractés ainsi qu’à nouveau. Quand est venu le temps de conclure leur récit actuel (et les contrats de beaucoup de joueurs les plus longs), ils auraient pu tout ruiner de plusieurs manières. Au lieu de cela, les deux choses exceptionnelles. Ils ont raconté une histoire qui présumait que les clients avaient vu chaque film précédent, renonçant à des présentations de personnages ainsi que des récapitulations d’aventures. De plus, ce film qui avait besoin que le public ait vu au moins un lot de films pour comprendre a fini par être le film le plus rentable de tous les temps. James Cameron peut l’appeler par téléphone un «coup de chance», mais c’était un moment culturel authentique. Celui qui me semble à la fois impossible à répéter ainsi que quelque chose qu’ils essaieront de répéter jusqu’à ce qu’ils éteignent les lumières ainsi que de ces personnages.

Un an plus tard, Avengers: Endgame témoigne de la viabilité des histoires mythiques et des histoires mythiques et du public ému par eux. Que ce soit les personnages que vous aimiez en tant que jeune ou que vous étiez un jeune au moment idéal pour aimer ces personnages, ce que Marvel Studios a réussi est tout simplement incroyable.

Que pensez-vous des Avengers: Endgame un an plus tard? Le film tient-il? Avez-vous des préoccupations ou des doutes persistants? Et, beaucoup de choses, croyez-vous que Marvel peut jamais répéter ce succès? Dites-nous dans les commentaires ci-dessous.
Image en vedette au moyen de Marvel Studios

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Entretiens et colonnes

Robert Greenberger

par Robert Greenberger

Batman et Superman dans World’s Finest: The Silver Age Omnibus Vol. 2

L’âge de l’argent est peut-être arrivé avec l’arrivée du deuxième flash dans la vitrine n ° 4, mais ce fut une transition de plusieurs années à travers la ligne de titres DC Comics, pas un événement de nuit comme cela se produit aujourd’hui. Vous pouvez voir ce changement dans le ton et améliorer le contenu canonique dans les pages du divertissement Batman et Superman dans le monde le plus beau: The Silver Age Omnibus Vol. 2. Le package gigantesque comprend les meilleures bandes dessinées du monde n ° 117-158, de mai 1961 à juin 1966.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 117

Au début, la série était en cours d’édition par Jack Schiff, qui avait également affaire à Batman et aux bandes dessinées détectives. Schiff était un rédacteur en chef de la vieille école qui comprenait que chaque numéro devait obtenir le jeune lecteur avec une image et un dilemme convaincants, forçant le centime hors de sa poche. En conséquence, il y avait des concepts élevés avec des extraterrestres illimités, des transformations mystérieuses et des risques pour l’équipe de Superman, Batman et Robin.

La plupart des histoires ne reflétaient même pas les événements dans les livres de Superman en cours d’édité par Mort Weisinger, qui a rapidement évolué le mythe et ajoutant des titres avec régularité. Au lieu de cela, il a demandé à l’écrivain vétéran Jerry Coleman de produire des histoires de 14 à 15 pages chaque numéro, soutenus par des histoires Green Arrow et Aquaman.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 128

Un avantage pour le nombre de pages plus court est que Schiff pourrait alors obtenir les contes illustrés par de nombreux meilleurs illustrateurs travaillant pour l’entreprise à l’époque. Alors que personne n’était un artiste régulier, vous pouviez compter sur Dick Sprang, Sheldon Moloff, Stan Kaye et Jim Mooney pour des pages à l’air glissant. De temps en temps, Schiff a réussi à obtenir du travail de Curt Swan, George Klein et John Forte. Il y a eu un litige dans les cercles d’art quant à qui a géré les couvertures, avec certains arguments que Dick Dillin a plafonné la majorité du travail de Schiff ici, d’autres disent que c’était d’autres artistes.

De temps en temps, d’autres seraient exploités pour écrire une histoire, donc il y a du travail d’Ed Herron et Dave Wood avant que Bill Finger ne soit intervenu pour en écrire quelques-uns, en commençant par celui qui a réutilisé le nom Crimson Avenger, sans aucun lien avec le Crimefighter d’or en or .

Les plus belles bandes dessinées du monde # 123

Parcitant, Schiff a travaillé dans des ennemis familiers, donc le numéro 123 a opposé Bat-Mite et M. Mxyzptlk au trio de héros. De plus, alors que le Joker était principalement parti de la vue, il a collaboré avec Lex Luthor pour une nouvelle activité criminelle dans le numéro 129. Le professeur Carter Nichols et ses astuces de voyage dans le temps ont fait quelques apparitions en # 132 et # 138, envoyant les héros à d’autres époques.

Peu de nouveaux méchants sont apparus à Gotham City dans les années 1950, mais le deuxième argile, Matt Hagen, était l’un d’eux et il était ici.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 141

Puis est venu en mai 1964 bandes dessinées à la couverture. Julie Schwartz a présenté le nouveau look sur les titres de chauve-souris et Schiff a reçu d’autres missions, donc Weisinger est devenu le meilleur du monde. Il a instantanément donné la série à Edmond Hamilton et Curt Swan et bien que la nouvelle apparence élégante de Batman ait pris un problème ou deux pour arriver, ses choses claires étaient différentes. Le numéro 141 nous a donné l’équipe Robin et Jimmy Olsen dans l’une de mes histoires préférées de mon enfance. Un problème plus tard, Weisinger a présenté le Superman composite, un humain imprégné involontairement des super-pouvoirs de toute la légion de super-héros, cimentant immédiatement cette série aux autres titres.

Bien que Schwartz ait évité quoi que ce soit de l’ère de Schiff, Weisinger a en fait collaboré Clayface avec le nouveau Super-Foe Brainiac dans le numéro 144, une combinaison étrange pour l’époque (et la première couverture à montrer le cercle jaune sur la poitrine de Batman).

Les plus belles bandes dessinées du monde # 151

Weisinger nous a donné des histoires imaginaires mettant en vedette les jeunes fils de Superman et Batman dans plusieurs numéros tout en présentant les joueurs galactiques Rokk et Sorban. Le numéro 151 a la distinction d’être l’une des premières histoires de l’écrivain devenu Fan devenu Cary Bates, avec Bates offrant le concept de couverture et des dispositions approximatives pour Hamilton à partir duquel le script. De même, Hamilton s’est associé à la rédactrice adjointe de Weisinger, E. Nelson Bridwell, dans une histoire célébrant le 1000e cas de l’équipe.

Les plus belles bandes dessinées du monde # 156

Un problème plus tard, Weisinger nous a ensuite donné l’inévitable Bizarro Batman pour collaborer avec Bizarro en tant que pire équipe du monde. Et le dernier numéro de la collection s’ajoute à la légende du cerveau avec l’introduction de Brainiac A, qui serait le premier Brainiac.

Au moment où ce numéro est sorti au début du printemps 1966, l’engouement de Batmania était bien en cours et l’impact sur la production de DC, y compris ce titre, se fera cruement ressenti. Mais pour l’instant, cette collection a de superbes œuvres d’art et de très bonnes histoires pendant que vous voyez l’évolution se produire à la fois.

Nous savons déjà que Titans Season 3 mettrait en vedette de nouveaux personnages. Par exemple, il y aura maintenant une Batgirl sur les Titans. Cependant, en plus de Batgirl ainsi que de Red Hood, nous avons découvert que lors de Fandome l’année dernière qu’un autre personnage rejoindrait le spectacle. En plus de maintenant, nous savons que Vincent Kartheiser jouera Scarecrow, cet autre personnage.

Vous connaissez peut-être Vincent Kartheiser de rôles tels que «le plus grand mème de Mad Men»

Image via AMC

Kartheiser, originaire de Minneapolis, a agi parce qu’il était enfant. Il avait des rôles dans des films comme l’Alaska, par exemple, ainsi que euh, l’Indien dans le placard. (Yikes sur les vélos.) Ensuite, il a pu passer avec succès aux rôles dans des comédies pour adolescents comme tout ce que je veux faire ainsi que beaucoup plus de plats pour adultes, comme le paradis de Larry Clark.

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Il a également beaucoup travaillé à la télévision. Son premier rôle énorme a été comme Connor sur le spin-off de Buffy The Vampire Slayer. C’était son prochain rôle, pour lequel il est probablement mieux connu. Du début de l’émission en 2007 à sa fin en 2015, Kartheiser a joué le rôle de Pete Campbell sur Mad Men. Campbell pourrait être un personnage de division de la série. Cependant, il était définitivement mémorable. Vulture, par exemple, appelle l’une de ses lignes «le plus grand mème de Mad Men». Je peux certainement dire que c’est la ligne que moi, une personne qui a vu exactement un épisode, cite le plus. Quoi qu’il en soit, beaucoup récemment, vous l’avez peut-être vu dans le Netflix Docudrama le dilemme social.

Vincent Kartheiser jouera Scarecrow dans Titans Saison 3

Même si vous n’êtes pas un fan inconditionnel de DC Comics, vous pourriez toujours reconnaître le personnage Scarecrow. De même sous le nom de Dr Jonathan Crane, Cillian Murphy a joué le personnage dans la trilogie du film Dark Knight. De plus, Charlie Tahan d’Ozark a joué une version jeune dans la série Fox Gotham. En plus de maintenant, bien sûr, Kartheiser le joue sur les Titans.

Il n’y a pas de détails sur le scénario de Scarecrow dans la série pour le moment. Vraisemblablement, cependant, il fait les choses régulières de l’épouvantail. Vous savez, comme être à Arkham, expérimenter avec son gaz d’inquiétude, être trop timide pour essayer un masque de jute audacieux. J’aurais peut-être fait un de ceux-ci. Quoi qu’il en soit, comme nous vous l’avons dit, vous pouvez vous attendre à la saison 3 plus tard cette année. De plus que je suis sûr que nous en découvrirons bientôt beaucoup plus de détails.

Que pensez-vous de ce casting? Dites-nous sur nos réseaux sociaux ou dans ces commentaires.

Image en vedette via DC Comics

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Nouvelles de magasin de détail de Westfield

Fans de Joss Whedon; Le Dr Horrible ainsi que Neil Patrick Harris voudra se connecter ce mardi 18 mai à 20 h sur Fox pour l’épisode de Glee “Dream on”.

NBC a officiellement annulé l’émission de télévision comique Booky Heroes. Bien qu’il y ait un téléfilm.

Voici une interview avec les écrivains de Hulk Jeph Loeb ainsi que Greg Pak à propos de l’Epose de la semaine dernière du Red Hulk ainsi que de la véritable identité de She-Hulk

Superboy obtient à nouveau sa propre série cet automne après une apparition unique dans les bandes dessinées d’action en août # 892

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Entretiens ainsi que des colonnes

Robert Greenberger

par Robert Greenberger

Au-delà de Superman, Jerry Siegel avait un peu dans la méthode de réussite, à une exception. En partenariat avec Bernard Baily, il a produit le Spectre, un surnaturel en étant instruit par une voix (toujours considérée comme celle de Dieu, une vérité inexplorée pendant des décennies), pour rendre justice après sa forme mortelle, le détective Jim Corrigan, a été abattu dans le ligne de conduite. La série, en cours d’expérience dans les bandes dessinées, était atmosphérique ainsi que les criminels ont été conçus pour en faire beaucoup plus que les victimes.

Lorsque les héros de l’âge d’or étaient en cours de relance, un par un, le spectre est resté hors de vue. La rédactrice en chef Julius Schwartz avait testé très attentivement les eaux avec d’autres réveils dans les pages de la vitrine, mais aucune ne vendait bien pour faire leurs propres titres. Il a pris la décision d’essayer le Ghostly Guardian fin 1965, attribuant la tâche à Gardner Fox ainsi qu’à Murphy Anderson, rédacteur en chef Irwin Donenfeld a couvert ses paris, essayant de fabriquer un succès, en plâtrant «Le spectre arrive!» En haut des pages d’histoire à travers la ligne.

Le spectre: la colère du spectre

Showcase # 60 (janvier / février 1966) a annoncé son retour ainsi que la toute première histoire de la prochaine collection The Specter: The Wrath of the Spectre Omnibus, collectionnant son argent ainsi que les apparitions de l’âge de bronze de la vitrine # 60-61 en tant que Aussi # 64, la prise de vue ainsi que le fort # 72, # 75, # 116, # 180, ainsi que # 199, le Spectre # 1-10, Experience Comics # 431-440, DC Comics fournit # 29 , ainsi que Ghosts # 97-99.

Vitrine n ° 60

Fox ainsi qu’Anderson, restreint par le code de la bande dessinée, ne pouvait pas fournir exactement les mêmes histoires effrayantes de vengeance, alors elle est devenue cosmique, en partie en reconnaissance de leur concurrence qui devient énorme dans leurs propres histoires. Il a utilisé une comète pour briser son adversaire Azmodus dans cette toute première histoire. Les deux premières apparitions ont fière allure, et les ventes ont appelé à un troisième problème, mais sa propre série a pris une année de plus (cependant, cependant, percer les dimensions, utilisant son corps pour garder la Terre 1 ainsi que 2 L’équipe de la Ligue de justice / de la justice de cet été). Fox a mis Corrigan à Gateway City, plus tard à la maison pour interroger Woman, ainsi que nous étions partis.

La prise de vue ainsi que le fort # 72

En attendant son propre titre, le Spectre a été jumelé avec le flash de la prise ainsi que le fort # 72 dans une étrange histoire de Bob Haney, Carmine Infantino, ainsi que Chuck Cuidera. Trois problèmes plus tard, il a tout d’abord satisfait le Caped Crusader dans l’histoire de Haney dessinée par Ross Andru ainsi que Mike Esposito, sous une charmante couverture de Neal Adams.

Spectre # 1

Le Spectre a finalement fait ses débuts avec un n ° 1 (novembre / déc. 1967) de Fox ainsi qu’Anderson, mais considérant que l’artiste venait de révéler qu’il allait travailler avec Will Eisner, Donenfeld a insisté sur le fait que Schwartz réaffecte la série. Allez dans Adams, qui a apporté son dynamisme photoréaliste aux contes occultes. Cependant, Fox a disparu après le problème n ° 2 ainsi que l’écrivain de lettre devenu le pro Mike Fredrich est intervenu pour la troisième sortie, ce qui a fait venir le Wildcat en tant que star invitée. Après cela, Adams a pu commencer à composer la série, après avoir gagné la confiance de Schwartz. Il a exploré beaucoup plus de questions terrestres, nous présentant Gat Benson, le voyou qui a assassiné Corrigan des années plus tôt. Il a également apporté le psycho-pirate, a relancé deux ans plus tôt, ainsi que le joueur essentiel qu’il est aujourd’hui.

Spectre # 4

Malheureusement, les ventes n’étaient pas excellentes, et la demande d’Adams a conduit à son départ. Essayant de trouver un nouveau angle, Schwartz a suivi l’approche de la nouvelle, ramenant Fox ainsi qu’Anderson, mais en utilisant Jerry Grandetti pour faire cuire la toute première histoire. Cette nouvelle technique comportait également une sauvegarde Hourman de Fox, Dick Dillin, ainsi que Sid Greene que j’espère être conservé ici. Le nouvel écrivain Steve Skeates a essayé de réduire le pouvoir du héros dans une histoire qui n’a pas duré.

Le rédacteur en chef entrant, Dick Giordano, a reçu le titre de pataugeoire, ainsi qu’il a sellé l’être cosmique avec le Journal of Judgment, portant un jugement sur les gens découverts dans ses pages. Malgré l’idée, qui a été réutilisée comme le journal cosmique quelques années plus tard pour Destiny dans les pages d’Odd Secret Tales (créé par Marv Wolfman ainsi que Bernie Wrightson), les efforts de Skeates, Friedrich, Grandenetti, dépense Draut, Jack Miller, Jack Sparling, ainsi qu’un jeune Jose Delbo, ne pouvaient pas sauver la série qui s’est terminée après dix numéros.

Adventure Comics # 431

Comme la légende l’a fait, le rédacteur en chef Joe Orlando a été agressé ainsi que la vengeance souhaitée. Au début des années 1970, la Comics Code Authority avait révisé et a desserré leurs limites afin que l’esprit de vengeance puisse se déchaîner. Appuyant sur son ancien rédacteur adjoint, Michael Fleisher, ainsi que pour jumeler HIm with Jim Aparo, the Spectre took the cover slot in experience as well as a legendary run began. This celebrated series of stories was visually imaginative as well as began checking out the dark side of humanity in fresh as well as fascinating ways. Corrigan was a hardboiled police officer as well as his change ego turned his victims into candles as well as wooden statues, meting out a grisly type of justice.

There were protests, however Fleisher as well as Aparo (with some assist from Frank Thorne), reset what might be made with the character as well as the stories hold up nicely. The sales, when again, weren’t as preferred so the character was prematurely removed, leaving three scripts to sit in the drawer up until Aparo pencilled them in the 1980s, contending the series in the Baxter reprint Wrath of the Spectre. This trio of stories was left out of the solicitation however DC assures me they will be here.

DC Comics fournit # 29

The Spectre continued to make appearances across the DC Universe, notably in Alan Moore’s acclaimed run on Swamp Thing. From that era, we have an fascinating pairing with Superman from DC Comics Presents, concluding a trilogy of stories by Len Wein as well as Jim Starlin. After the guy of Steel, eco-friendly Lantern, as well as Supergirl handled Mongul as well as his Warworld, the housemaid of may had gone missing. He believed she had been knocked across the world as well as sped after her, attaining speeds never before encountered however was on the verge of leaving this airplane of existence before the Spectre intervened.

Il a fait une série d’autres apparitions dans Take On & Bold, avec une seule de l’équipe HNAEY / Aparo tandis que Fleisher ainsi qu’Aparo se sont réactualisés pour une histoire qui était bonne, aussi déconnectée de leur course. Puis est venu le Spectre demandant l’aide du Darknight Detective à trouver son corps de Mike W. Barr, Andru, ainsi que Rick Hoberg dans l’avant-dernier numéro de la série.

Ghosts # 97

Le dernier trio de contes était vraiment des apparitions d’invités. Pour les ventes d’oie des fantômes en 1981, le rédacteur en chef Jack C. Harris a inauguré une série mettant en lumière le Dr 13, le sceptique surnaturel. Le partenariat du Foil de Phantom Stranger avec le Spectre était une option influencée de l’écrivain Paul Kupperberg, travaillant avec les artistes Mike Gustovich (comme Michael Adams), Tex Blaisdell ainsi que Tony Dezuniga. Après avoir respecté l’aide de l’homme, ainsi que pour lui sauver la vie, Terry Thirteen a commencé à découvrir le Spectre.

Il y a un excellent matériel ici, couvrant près de 20 ans d’histoire de DC, tous fonctionnent un personnage qui reste populaire, en particulier lorsqu’il est bien fait. Il est sur le point de faire ses débuts en direct lors du croisement du dilemme de CW en décembre, donc le timing est idéal pour revisiter ces histoires.

«Les mauvaises choses se produisent dans le livre.» C’est ainsi que l’écrivain Benjamin Percy a décrit X-Force lors du panel Dawn of X dans le New York Comic-Con d’octobre. Sa voix bourru et sa déclaration selon laquelle ce serait le livre X-Men le plus dur a eu quelques rires. Si vous ne parlez jamais Percy auparavant, sa voix normale est ce que la plupart des acteurs recherchent lors de la joueur de Batman. Ainsi, quand Percy nous dit que cette incarnation de X-Force sera la CIA / FBI / Black Ops of Krakoa et ira dans des endroits beaucoup plus sombres que n’importe lequel des autres livres, il est facile de le croire, mais aussi facile de penser qu’il exagére. Enfin bon…

Il n’est pas. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

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Dans X-Force # 1, Percy expose tous les défauts du plan du professeur X

Dans les autres livres X, tout le monde parle de paradis et de la beauté de cette nouvelle société. Dans X-Force, les personnages sont un peu plus inquiets, en particulier l’équipe de surveillance mutante de Krakoa de Black Tom Cassidy et Sage. Malgré toutes les progrès de la sécurité, ils voient des points faibles. Le plus évident, bien sûr, est le navire de Kitty Pryde, qui rentre à la maison avec beaucoup de mutants qui n’avaient pas encore traversé un portail Krakoan.

Ce n’est pas le navire marin le plus fiable, capitaine. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Mais la sécurité n’est pas le seul problème. Et ici, nous entrons dans des spoilers sérieusement grands, alors lisez à vos risques et périls.

Les mutants sont maintenant immortels. Il y a toute une équipe de résurrection dirigée par Hope Summers et alimentée par la télépathie de Xavier et la connexion avec Cerebro – son nouveau casque qui ne quitte jamais la tête. L’équipe de résurrection ramène quelqu’un et Xavier leur rend leur esprit. Assez parfait, non? Bien sûr. Jusqu’à ce que, à la fin de X-Force # 1, Percy jette immédiatement une clé dans tout le système en faisant tirer Xavier dans la tête. Et c’est pire que le simple fait que le premier télépathe du monde soit mort. Le casque Cerebro est détruit. Comment peuvent-ils ramener des mutants si le mutant qui les rend entier est mort? Je suis sûr que nous le saurons bientôt.

De mauvaises choses arrivent à X-Force

Comme si l’assassinat de Xavier ne suffisait pas, il y avait de la façon dont cela s’est produit. Comment un groupe de mercenaires humains est-il arrivé sur l’île pour commencer? Même s’ils ont dépassé les algues ou l’atmosphère, Krakoa reconnaît immédiatement chaque mutant. Eh bien, jetez un œil à cette image, de très près:

Le voir? Non? Expliquons. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

D’accord, donc ça va être dérangeant rapidement. Percy ne nous explique pas, mais X-Force # 1 expose toutes les pièces. Au début du problème, Domino est capturé tout en infiltrant un culte humain qui a une technologie de blocage psychique. Nous découvrons qu’elle manque pendant une semaine. Lorsque les mercenaires arrivent, le système de sécurité de Sage indique que Domino tombe du ciel. Elle n’est pas. Maintenant, regardez une fois de plus ces mercenaires, de près en personnel:

Attendez, c’est… oui. Oui c’est le cas. Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Ces symboles blancs? Si vous ne l’avez pas encore mis ensemble, c’est la peau de Domino. Ils ont cousu sa peau par leur propre pour tromper Krakoa. C’est presque un niveau des femmes en réfrigérateur dérangeant, mais nous savons que 1) à un moment donné, ils la sauveront ou la ressusciteront, et 2) nous avons été avertis. Percy nous a dit, sans coup sûr, «de mauvaises choses se produisent» dans X-Force. Il a tenu cette promesse.

Percy a une brillante équipe d’art de son côté

J’oublie généralement de mentionner l’art parce que je ne sais jamais comment en discuter. Cette fois, Joshua Cassara et Dean White le facilitent. L’art dans X-Force # 1 se marie parfaitement avec ce que Percy fait avec le script. C’est rude, mais aussi très détaillé. Il a une texture qui fait sortir l’action de la page comme du sang coloré et coloré:

Une si belle violence! Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Et les personnages qui en profitent le plus sont Black Tom Cassidy…

D’accord, un peu effrayant, un peu cool. Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Et, mon personnage X préféré, Bête:

Ne donnez jamais à Beast Raison d’utiliser la violence. (Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

Percy et son équipe livrent dur avec X-Force # 1, ce qui en fait la série la plus imprimante de Dawn of X à ce jour.

Grade: Les parties génitales puantes de Krakoa!
(Image: X-Force # 1, Marvel Comics)

(Image en vedette: X-Force # 1 par Benjamin Percy, Marvel Comics)

Morbius vient de sortir dans les salles et bien que nous connaissions déjà un peu plus sur le vampire vivant nommé Morbius, qui sont certains des autres personnages de soutien du film? Aujourd’hui, je vais jeter un œil à Simon Stroud, l’agent de la CIA devenu enquêteur spécial qui est joué par Tyrese Gibson. Alors, qui est Simon Stroud et quelle est son histoire avec Morbius?

Qui est Simon Stroud et quels sont ses talents?

Image à travers Marvel Comics

Simon Stroud est un ancien agent de la CIA qui travaille plus tard pour le NYPD pour traiter et rechercher des cas surnaturels. Pendant son séjour dans la CIA, il a travaillé aux côtés de l’assassin russe Natasha Romanoff, que nous connaissons tous sous le nom de Black Widow. Cela semble être un thème commun avec Stroud: il a des liens avec beaucoup d’autres personnages MCU tout au long de l’histoire de son personnage.

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Pendant ses débuts avec le NYPD, il obtient son premier cas surnaturel: retrouver un loup-garou qui a attaqué nul autre que l’éditeur Daily Bugle J. Jonah Jameson. Il découvre plus tard que le loup-garou est en fait le fils de Jameson, John Jameson. Il suit le junior Jameson dans un parc à proximité et est sur le point de le tirer lorsque Kraven le chasseur intervient. Il est capable d’arrêter Kraven et John, mais l’homme-loup finit par s’échapper. À un autre moment, il s’associe à nouveau avec Natasha pour abattre le «Owl» Owlsley de Leland, autrement connu sous le nom de «New Kingpin» de New York, qui est un antagoniste de Daredevil. Spider-Man se joint également au combat et aide Natasha lorsque Stroud finit par être kidnappé.

Stroud est formé à l’utilisation de la force mortelle et utilise une arme de poing pour tirer sur ses cibles. Il est également un combattant au corps à corps qualifié. Lorsque ses cas deviennent de plus en plus impliqués dans le surnaturel, il finit par acquérir de nombreuses armes spécialisées, comme une croix et une participation pour les vampires. Dans le film de Morbius, Stroud est équipé d’un bras mécanique armé qu’il peut tirer sur ses adversaires.

Une histoire de Simon Stroud et Morbius

Image à travers Marvel Comics

Le personnage de Simon Stroud a été créé par Doug Moench et George Tuska et est apparu pour la première fois dans Creatures on the Loose # 30 en avril 1974. Il est généralement considéré comme un «bon gars» bien qu’il soit connu pour s’allier avec des associés improbables, qui est un Transition idéale vers la relation qu’il a avec Morbius. Comment Stroud a-t-il rencontré Morbius pour la première fois? C’était en travaillant sur une affaire à Boston, où la ville vivait une attaque d’attaques de vampires et Morbius était suspect n ° 1. Il emmène Martine Bancroft en tant que complice à Morbius et ensemble, ils retrouvent le vampire vivant. Stroud et Morbius se retrouvent dans la dimension des hélices (Helleyes est un démon interdimensionnel) et Stroud s’associe à contrecœur avec Morbius pour s’échapper. À un autre moment de la carrière de Stroud, il s’affronte une fois de plus avec Morbius et embauche le massacre de Vic devenu marin américain pour traquer Morbius.

Compte tenu des liens de Stroud avec Kraven the Hunter, Spider-Man, et potentiellement Daredevil, il est logique que Gibson apparaisse à nouveau sur nos grands écrans parce que nous obtenons un film de Kraven The Hunter et il fait également partie de Spider-Man’s Sinister Six. De plus, la série Hawkeye de Disney + a présenté Kingpin et a rendu le lien entre Sony et Marvel encore plus fort. Cependant, Stroud et le reste du MCU ne sont pas nécessairement connectés, du moins pour l’instant. Dans une interview avec comicbook.com, Gibson a confirmé que Morbius faisait partie du MCU, disant «oui», lorsqu’on lui a demandé. Sony a ensuite publié une déclaration disant que le film ne faisait pas partie du MCU, notant que Morbius est lié à d’autres films de Sony Spider-Man, mais pas avec le MCU plus grand. Malgré cela, il semble très probable que Gibson en tant que Simon Stroud soit une possibilité très réelle, surtout parce qu’il a noté sur son Instagram qu’il avait un accord de trois photos. Il a dit à Maxim ce qui suit après avoir été coulé à Morbius:

“Ce bras a toutes sortes d’effets et de pouvoirs spéciaux, et cela va gâcher les gens quand ils voient ce film. C’est ma première fois officiellement en tant que super-héros. J’ai fait du super-héros S ***, mais je n’ai jamais été un super-héros. J’ai dû en discuter à ma fille.

Même si Simon Stroud de Gibson ne fait pas officiellement partie du MCU, je suis ravi de voir où va son personnage et comment tout se passe. Il travaille dur pour apporter son meilleur au rôle de Stroud et j’ai hâte de tout! Comme il l’a dit dans son interview:

«Eh bien, faire ce film en face de Jared Leto, homme, a été le démolition nerveuse, excitante et inspirante. Il est vraiment, vraiment intéressant, ce type, pour travailler avec. (Réalisateur) Daniel Espinosa m’a gardé nerveux tout le temps également. C’est un vrai cinéaste très agressif. Il est très honnête, alors il vous dira… il vous dira, parfois, des choses que vous ne voulez pas savoir comment intensifier votre jeu en tant qu’acteur et il l’a fait à tout le monde. Il a tiré une perfo formidableRmances de tout le monde. Je ne sais pas, mec, je pense que beaucoup de gens vont être choqués. ”

Pendant que nous sommes sur le sujet, consultez notre réaction cinématographique à Morbius. Si vous ne l’avez pas encore vu, allez le voir, puis revenez et faites-nous savoir si vous êtes d’accord ou en désaccord avec nos réactions.

Morbius se présente actuellement dans les salles du monde entier.

Avez-vous l’impression d’avoir une meilleure idée de qui est Simon Stroud à Morbius? L’histoire de Simon Stroud est-elle susceptible d’aider à connecter tous les autres films Sony Marvel? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

L’un des nombreux vendeurs Wondrous de Quirk Books est la série Shakespearean Star Wars. Mais, à part beaucoup de noeuds pour impliquer les femmes et vous ramener… vers le futur, ils n’ont pas encore fait un type d’autres. Cependant, Yond est sur le point de changer de manière légendaire. Depuis Cometh dans Septemb’r, Quirk Books ainsi que Marvel Art qui lance Shakespeare’s Avengers: The Total Works. En vérité, par complet, ces messieurs ainsi que les madams signifient sur les quatre films Avengers, dans le style shakespearien, dans One Booketh. Est-ce que toi sait exactement à quel point un arc argenté est-il?

Que peut-il attendre des livres Quirk ainsi que des Avengers de William Shakespeare de Marvel Studios

Tu seras quiz-le sur le lendemain! (Image: Quirk Books)

Si pas vrai, vous ne lisez pas Star Wars de Shakespeare, alors vous savez déjà exactement à quel point cette série à volume unique sera merveilleuse. Comme l’explique la publication dans leur liste de produits:

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Et si la franchise cinématographique la plus légendaire de tous les temps avait été écrite par le plus grand dramaturge de tous les temps? Question ne plus! Avengers de William Shakespeare: The Total Works réinvente les quatre films comme des pièces de Bard of Avon, total avec un mètre authentique ainsi que des vers, des directions de scène, ainsi que des œufs de Pâques divertissants. Les fans découvriront leurs scènes préférées, leurs personnages, ainsi que les lignes dans un nouveau – mais complètement fidèle – dans les monologues ainsi que le dialogue de tout le monde, de Captain America à Groot (Tis I!).

Non seulement Ian Doecher (Shakespeare’s Stat Wars) écrit les quatre pièces, mais l’artiste Danny Schiltz composera les illustrations tout au long. Cependant, ne pas faire remarquer les œufs d’East’r. Peut-être que nous recevrons la scène de la vision de Paul Bettany ces messieurs coupés d’Avengers: fin de partie? Ou, Haply, dans Quirk Books ainsi que Marvel’s Shakespeare’s Avengers, nous verrons Valkyrie en tant que ce que’r Sup’rh’ro. En effet, avec cette parodie, ce sont des limites d’art à ce que ces messieurs peuvent. Eh bien, tant que les pièces semblent que les pièces ressemblent à ça.

(Image Featr’d: Quirk Books)

Ce message est déposé sous:

Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes,
Avis sur les produits

Wayne Markley

par Wayne Markley

Depuis un certain temps, Image émet le premier volume de collections commerciales pour le prix très bas de 9,99 $. Il s’agit d’une astuce marketing pour publier le premier volume à un prix bas avec l’espoir que les gens essaieront le livre, puis achèteront les problèmes mensuels ou les volumes futurs. Ils ont fait The Walking Dead Vol. 1 et a vendu une tonne de copies. (Bien que dans des impressions ultérieures, ils ont augmenté le prix à 14,95 $.) Je pense que c’est une idée formidable et une excellente façon d’essayer un métier à un très bon prix. La plupart de ces métiers ont cinq ou six numéros par volume qui y sont collectés. Cette promotion de 9,99 $ n’est pas avec chaque métier d’image comme dans l’image, les créateurs ont le dernier mot et certains ont choisi de ne pas emprunter l’itinéraire de 9,99 $. Ce blog, je vais brièvement examiner un certain nombre de ces métiers. Je donnerai des aperçus de ce qu’ils sont et de mes réflexions sur le titre. Celles-ci seront brèves et je n’entrerai pas dans beaucoup de détails, mais j’espère que ces avis vous inspireront à acheter certains de ces métiers. Pour aucune raison particulière, je fais ces examens par ordre alphabétique.

Autumnlands Vol 1: Tooth & Claw

Autumnlands est écrit par le formidable Kurt Busiek et a l’art de Benjamin Dewey. L’histoire est un conte fantastique sur un groupe de sorciers qui apportent un champion de leur passé pour sauver le présent, et le résultat est loin de leurs attentes. Comme toujours, Busiek peint une histoire luxuriante et superposée avec de l’art magnifiquement détaillé de Dewey. Alors que la plupart des personnages sont anthropomorphes et que l’histoire est un conte fantastique, qui ne sont pas mes genres préférés, ce livre m’a conquis avec le premier numéro avec l’histoire complexe et détaillée qui est tournée. Cette première histoire est formidable et mérite d’être lue.

Droit de naissance

Birthright de Joshua Williamson (écrivain de l’un de mes favoris, Nailbiter) et a un bel art d’Andrei Bressan et Adriano Lucas. C’est une autre histoire fantastique sur un petit garçon qui disparaît pour revenir un an plus tard et vingt ans de plus. Il est maintenant un guerrier d’une autre dimension et il emmène son frère en quête pour combattre le mal de son monde alternatif. C’est une histoire forte qui vous attire et présente une prémisse intéressante. Il s’agit d’un livre qui a évidemment un plan à longue portée, mais le premier volume ne fait que la taquine ce qui va arriver à l’avenir. Toujours très agréable.

Science des Noirs

La science noire est écrite par Rick Remender avec l’art de Matteo Scalera. C’est l’histoire d’un univers où la science et la magie coexistent et cela ne profite à personne. Ce livre a une suite forte et l’art est très stylisé et joli, mais le sujet ne me fait pas appel. Je sais qu’en discutant avec un certain nombre de personnes, je suis en minorité à cet avis, donc je le recommanderais aux fans de la science-fiction et de l’écriture de Rick Remern.

Dériveur

Drifter est écrit par Ivan Brandon avec un très bel art de Nic Klein qui est un autre conte de science-fiction se déroulant à l’avenir. L’humanité s’est répandue dans tout l’univers et, dans toute cette expansion, n’a pas amélioré sa façon de vivre. C’est l’histoire d’Abram Pollux qui atterrit sur une fosse de planète et découvre à quel point le peu d’homme a changé au fil des ans. Un très bon livre.

Fusible

Fuse est écrit Antony Johnson et a de l’art de Justin Greenwood. Il s’agit d’une histoire de détective de science-fiction. Il y a un meurtre dans une plate-forme énergétique en orbite et il est jusqu’à deux détectives de résoudre le crime. C’est une très bonne histoire de crime avec une formation en science-fiction. Les tueurs ne sont pas évidents et l’art est parfait pour cette histoire.

Humains

Les humains de Tom Neely avec l’art de Keenan Marshall Keller sont l’histoire d’un monde dirigé par des singes, mais les singes sont un gang de motard provoquant une terreur. Cela peut être mieux résumé comme un film d’exploitation des années 70 avec Planet of the Apes comme la distribution. Traditionnellement, cette prémisse de livre serait dans ma ruelle mais ce livre m’a laissé froid. C’est bien dessiné et l’histoire va bien, mais pour moi, il manque quelque chose. Il y a une violence et une nudité extrêmes et est pour le public mature (et immature). Je voulais vraiment aimer ce livre plus que moi.

Bas

Low est également par Rick Remender et dessiné par Greg Tochhini. C’est une histoire de science-fiction qui se déroule dans le futur où l’homme a déménagé pour vivre dans les profondeurs de l’océan après avoir fait un gâchis du monde ci-dessus. L’une des tentatives de l’homme pour se sauver revient à les hanter au-delà des étoiles dans ce fantasme sous-marin. Encore une fois, je ne suis pas le plus grand fan du monde du monde, mais ce livre est très bon et l’art le soulève à un niveau supérieur. Un très bon livre global.

Destinée manifeste

Le destin manifeste est écrit par Chris Dinse et l’artiste Matthew Roberts raconte l’histoire de Lewis et Clark, mais leur voyage dans le Mississippi ne ressemble en rien au voyage que Lewis et Clark que nous connaissons et apprenons tous sur la classe d’histoire. J’adore ce livre. C’est en partie un fantasme historiqueet partie d’horreur. Il est très axé sur le caractère et est rempli de rebondissements. Chaque problème est une joie et il est si original que vous n’aurez rien lu de tel. Rempli de monstres, de voyous lowlife et de femmes superbes.

Bitre à ongle

Nailbiter est écrit par Joshua Williamson et dessiné par Mike Henderson. L’histoire ici est qu’il y a une petite ville de l’Oregon où 13 des pires tueurs en série du monde sont venus et maintenant le FBI veut savoir ce qui est si spécial dans cette ville. Ce livre est effrayant, original et humoristique parfois et dans l’ensemble une lecture formidable. C’est l’un de mes titres préférés et mois après le mois, l’histoire va dans des directions inattendues. C’est facilement mon histoire préférée de Williamson, surpassant à la fois Ghosted et Birtright, qui sont également très bonnes, mais pas aussi exceptionnelles que celle-ci.

Nulle part les hommes

Nulle part les hommes sont par Eric Stephenson et Nate Bellegarde. C’est une excellente histoire de quatre des plus grands scientifiques du monde, qui sont des rock stars car ils changent le monde pour le mieux. Mais à la fin, le monde atterrit loin de l’endroit où ils voulaient être. C’est une histoire formidable avec un excellent art qui est à la fois original et surprenant car vous ne vous attendez pas à ce que cette histoire se termine.

Banni

Orcast par Kirkman & Azaceta est créé et écrit par Robert Kirkman de The Walking Dead et a de l’art de Paul Azaceta. C’est facilement l’un de mes livres d’images préférés (avec Velvet et Nailbiter). Il est aussi effrayant que The Walking Dead, mais il est différent des mondes. Il raconte l’histoire de Kyle Barnes qui a un problème avec la possession démoniaque toute sa vie et maintenant il veut découvrir pourquoi et comment l’arrêter. Une lecture formidable et cette collection a une construction lente qui crée un sentiment d’effroi que les bandes dessinées uniques avec le temps de traînée mensuel ne le font pas.

Gronder

Rumble est écrit par l’auteur de la bande dessinée de longue date John Arcudi et dessiné par James Harren et c’est dans la veine arcudi traditionnelle de l’horreur urbaine qui frappe près de chez elle. L’histoire de base est un dieu de 10 000 ans à venir dans une ville moderne et poursuit sa bataille ancienne et détruit la ville dans le processus. Ceci est un très bon livre dans la tradition du matériel Hellboy de Mignola.

Obturateur

L’obturateur est de l’équipe créative de Joe Keatinge et Leila del Duca. Ceci est l’histoire de Kate Kristopher, le plus grand explorateur du monde; Eh bien, elle était jusqu’à ce qu’un secret de famille détruit son monde. Il s’agit d’un autre conte de science-fiction / anthropomorphique. Encore une fois, ce n’est pas mon genre préféré, mais je dois dire que ce livre est une très bonne lecture. C’est une histoire amusante qui retient votre attention et se déplace à un rythme rapide.

Fables # 150 / vol. 22

Fables s’est terminée la semaine dernière avec le mouvement inhabituel du numéro final, # 150 étant également la collection commerciale finale de la série, Volume 22. C’est un énorme livre qui conclut tous les scénarios du numéro un à # 149. Je dois dire que cela a été magistralement fait. L’histoire est parfaite et se termine parfaitement. Je ne veux pas en dire beaucoup car la plupart des gens ne l’auront pas lu lorsque ces articles de blog, mais je l’ai trouvé très satisfaisant. Il y a une histoire principale et un certain nombre d’histoires courtes en terminant tous les personnages après la finale de la Terre. Presque tous les personnages de Fables de la série trouvent leur sort final ici. Il est également à noter que les scènes de combat de Mark Buckingham auraient rendu Jack Kirby fier. Bill Willingham a écrit le livre entier et l’art est par une variété de personnes, mais avec la majeure partie de celle-ci est tirée par le collaborateur de longue date de Willingham, Mark Buckingham. Il y a aussi des extras tels que des pages de croquis et des scripts et une couverture spéciale pliante mettant en vedette tous les personnages de fable qui sont apparus dans la série (je pense). Ne vous inquiétez pas, à l’intérieur du livre, il y a aussi un diagramme expliquant qui est tout le monde. Dans l’ensemble, c’est un forfait formidable et vaut bien l’attente. J’espère rédiger un aperçu complet des fables à une date ultérieure, et vous pouvez lire ma critique du livre des fables, Fairst ici.

Cela enveloppe ce blog. Il y a ici un certain nombre de livres formidables qui méritent votre attention. Il y a un large mélange de genres, de styles et de créateurs, sûrement quelque chose pour tout le monde. Je vous encourage à prendre 10 $ dans votre budget de bande dessinée hebdomadaire et à essayer l’une de ces collections, même si cela signifie transmettre une couverture variante ou sauter un nouveau numéro un ou deux. Toutes les opinions exprimées dans ce blog sont les miennes et ne reflètent en rien les pensées de Westfield Comics ou de leurs employés. Je salue vos réflexions, à la fois positives et négatives à mfbway@aol.com. Comme toujours…

Merci.